胡梅尔《降E大调第二钢琴奏鸣曲》Op.13演奏分析

胡梅尔作为古典主义与浪漫主义交汇时期的作曲家,将古典主义音乐与浪漫主义的音乐特点完美融合在一起。在其创作的众多钢琴作品中,钢琴奏鸣曲占据了重要地位。本文以胡梅尔《降E大调第二钢琴奏鸣曲》Op.13为研究对象,从作曲家及作品概述、创作、演奏、教学四个方面进行论述,以期演奏者深入了解胡梅尔及其创作特征,准确地诠释《降E大调第二钢琴奏鸣曲Op.13》,进一步提高演奏水平。

钢琴教学中关于音乐作品鉴赏力的研究——以贝多芬第8号钢琴奏鸣曲(悲怆)op.13为例

一、贝多芬《悲怆》——简介C小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》0p.13,这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作,也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面,都渗透着一种日耳曼民族特有的理性,这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难。因此被演奏的机会也非常之多,更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中,《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标.

肖斯塔科维奇密码(十三)——第十三弦乐四重奏op.13

一在1968年完成第十二号弦乐四重奏之后,肖斯塔科维奇在次年立刻投入到了《第十四交响曲》的创作之中。在1969年整年作曲家与朋友的通信中,一直持续的只有两大主题：《第十四交响曲》与自身的病痛。作曲家在这两种力量的牵引下,开始写作他的第十三部四重奏。在完成了第十二四重奏中对死亡的正视及挑战后,在《第十四交响曲》中,作曲家尝试对死亡进行更为丰富的多角度描述。

肖斯塔科维奇密码(十二)——第十二弦乐四重奏op.13

（接上期）《第十二弦乐四重奏》与以往作品是完全不同的。这种不同主要在于音乐语言的选择,在这部作品中,作曲家尝试使用了＂十二音＂技术进行创作。在苏联,＂十二音＂创作技法一直被视作腐朽资产阶级音乐的代表,在整个苏联政府对音乐艺术的态度上,针对社会主义现实主义与所谓形式主义之间的争论大多也由此而起。在对待＂十二音技法＂的态度问题上,肖斯塔科维奇同样存在着反复与变化,他曾经不止一次在公开场合指责过十二音体系,

舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》的演奏问题

舒伯特创作的《A大调钢琴奏鸣曲》(OP.120/D.664)是一首非常旋律化并具有深刻歌唱性和丰富色彩性和声的作品。通过对该作品的分析,使演奏者了解舒伯特的创作风格和演奏特性,以便更好的演绎该作品。

钢琴曲《乡村的回声》创作分析

钢琴曲《乡村的回声》是柴可夫斯基《钢琴套曲Op.72》的第十三首。本文从曲式结构、和声技法、主题特征、调式调性布局等角度对该曲的创作技法特征进行分析。