探究萨满文化与人工智能结合的途径——基于Open Music的中国满族萨满音乐算法作曲研究

本文以中国满族萨满音乐特征为理论研究基础,基于Open Music计算机音乐辅助软件,使用马尔可夫链配以音乐规则和概率,对中国满族萨满音乐的算法作曲生成进行了系列研究和实验。实验结果表明:生成的旋律具有明显的中国满族萨满音乐特征,对中国民族民间音乐智能化保护和传承起到借鉴作用。

以德艺双馨为引领的音乐表演人才培养实践教学体系的构建与实践

推动社会主义文艺繁荣发展、建设社会主义文化强国,呼唤着大批德艺双馨的音乐艺术人才,武汉音乐学院以培养德智体美劳全面发展的高素质、多样化、拔尖创新音乐艺术人才为己任,坚持中国特色、一流目标,依托学校“音乐表演国家级实验教学示范中心”,以德艺双馨为引领构建音乐表演实践教学体系,为解决长期以来普遍存在的音乐表演人才培养“重技轻道”、实践教学体系和评价管理缺乏系统性等问题提供了成功的经验。

当代蒙古族“新民乐”组合概念的甄别与定性

当代蒙古族“新民乐”组合是在内蒙古已有精英、民间、大众音乐三元并存格局的基础上,于近20余年迅速兴起和强势发展的新兴音乐艺术形式。随着近年来音乐学界相关研究领域所展开的课题研究、学术研讨、讲座交流等活动,在“新民乐”概念的基础上,又衍生出蒙古族“新民族音乐”组合这一概念命名,且目前已经成为内蒙古学术界和艺术界的共识。当下,学界对于这一新生文化事象的概念认知和界定所呈现出的问题在于,面对不同风格类型的蒙古族“新民乐/新民族音乐”组合,给出了依据不同表层认知的判断和解读;通过不同的研究视角,则带来了对相关概念不同的辨释和结论。本文认为,针对一个新生音乐文化事象概念的定性和定义,以及对于其中相关理论问题的甄别和辨释,是对其展开基础理论研究的必要前提。通过相关研究,本文的结论是,当代蒙古族“新民乐/新民族音乐”是一个有着相对确定内涵的开放性概念,其概念范畴中所包涵的一系列属性特征,与民族民间传统音乐、通俗音乐、大众音乐、流行音乐在概念之间,存在着范畴上的多重交叠、融合与互渗现象。

关于开放式音乐教学策略的研究——从促进学生个性发展的维度

新的课程观正逐渐改变着师生传统的教学观念,在新的教学改革呼唤声中,开放式教学以其独有的价值取向,成为我们当前教学中新的热点。开放式音乐教学的意义就在于为学生敞现广阔的精神世界和发展空间,重视学生主动参与学习知识的意义和音乐知识结构的形成过程,能够自主地提出自己发展的目标,关注和利用各种可提供自身发展的音乐学习资源,旨在促进学生个性的和谐发展。

鲍赞巴克的设计理念与作品研究

介绍了当代法国著名建筑师、城市规划师克里斯蒂安·德·鲍赞巴克(Christian de Portzamparc)的小传,分析了其设计作品和设计思想,指出了其作品对中国建筑、城市规划建设的启示。

中国新时期以来歌曲创作鸟瞰

新时期至今已经历了30个年头,中国音乐进入到"大发展"、"大繁荣"阶段,这个阶段中的歌曲创作,起到了引领时代潮流、讴歌时代精神的重要作用。30年歌曲创作的历程,谱就了跨世纪的辉煌。改革开放以来的歌曲创作,以自己引领时代精神的胸襟、张扬历史文化菁华的气度、展现个人艺术魅力的能力,成为当代中国音乐百花园中的一个奇葩。

浅析农林高校精品开放课程建设途径--以《音乐欣赏》课程为例

本文基于若干所农林高校音乐欣赏课程运行现状专项调研的基础,将调查问卷的若干信息总结归纳为五大类问题,并指出了加强课程建设力度势在必行,明晰了课程建设目标,尝试从根本前提、重要环节、建设核心即农林高校、任课教师、高校学生三个维度给出了课程建设与开发的具体建议。

开放音乐课程在社区文化建设中的作用及途径

音乐教育作为社区教育的组成内容,旨在通过多种多样的音乐学校、音乐活动等教育形式提高社区成员音乐素质。开放音乐课程,在加强社区文化建设方面显得十分重要。在分析社区音乐文化发展现状的基础上,从实践教育促进音乐教育发展、突出开放教育在社区音乐教育的优势方面加强社区音乐文化建设,通过不同层次体系人员的有机融合,社会优质教育资源的有效整合,社会各部门功能的有力联合,找到开放教育在社区音乐文化建设中的有效途径。

高校音乐类MOOC本土化发展策略研究

中美两国在高等教育经费投入机制、教育教学理念、教师教学能力、学生学习方式等方面存在明显差异,国内各高校在大力推进音乐类MOOC建设时迫切需要实现本土化发展。近年来,我国高校自主建设的音乐类精品视频公开课效益突显,精品资源共享课初见成效,国内MOOC平台日趋丰富完善,为实现音乐类MOOC本土化发展奠定了坚实基础。高校音乐类MOOC本土化发展策略主要包括以下五个方面的具体内容:一是准确定位,科学规划MOOC发展愿景;二是科学论证,合理选择MOOC服务平台;三是借鉴创新,吸收转化国外MOOC优势特点;四是继承发展,转型升级原国家精品开放课程;五是积极实践,总结推广国内MOOC经验。

当代通俗音乐的社会文化内涵解读

当前的通俗音乐是新时期流行文化中最活跃的一种,是以高科技的大众传媒为依托,以人才、智力和创造力为主要特征,以都市大众为消费对象,按照市场规则批量生产,集中满足人们感性娱乐的文化形态,其文化内涵也大多是非主流的,造成了新的文化矛盾和冲突。在市场规则和经济效益占据主导地位的今天,如何历史地看待审美标准,平衡地对待通俗音乐带来的精神与物质导致新的人性冲突和裂变,却是值得我们思考的。

当代音乐思潮研究的历史观及其他——《改革开放与新时期音乐思潮》引言

当代音乐思潮研究的历史观和方法论,渗透在相关概念界说、时间分期及依据、基本思路与主要观点、研究主体的在场或隐身等学术命题中;从课题的研究背景、结构样式、理论价值、研究者合作方式和评价尺度诸方面进行明确的自我定位并使之符合学术规范,亦是研究者必须向学界告白的重要前提。

改革开放30年的音乐教育学研究(上)

改革开放30年来,我国音乐教育学的理论研究逐步发展、成熟。文章通过对改革开放30年来我国音乐教育学理论文献的解读与研究,对音乐教育学学科建设及元理论、音乐教育哲学、音乐教育心理学、比较音乐教育学、音乐教育史、音乐教育社会学六大领域内的代表性文献的述评,大致表现出我国实行改革开放政策以来的30年间,音乐教育学学科理论建设的学术进程及发展脉络。

移动音乐App用户体验设计中感知示能性的理论构建与验证:基于版本数据的内容分析

互联网产品的版本迭代数据代表了产品交互设计的示能性。从用户视角解析交互设计中版本迭代的相关数据,能够验证感知示能性理论框架,并对移动音乐App中感知示能性概念模式进行探究。文章在移动音乐App的用户体验设计中引入感知示能性理论框架,选取四款主流移动音乐App的版本迭代数据进行内容分析,并借鉴感知示能性的概念体系开展两轮开放式编码。在前期研究关于感知示能性的四个维度上,在编码中结合音乐信息情境延伸出第五维度,即感知参与示能性,构建移动音乐App中感知示能性概念模式框架,包含理论层、应用范畴层和功能实现层。文章拓展了感知示能性在音乐信息行为研究中的理论框架,同时对移动音乐App的用户体验设计提供了参考依据。

学前儿童音乐审美教育的开放式教学策略初探

审美能力的培养,是我国幼儿园新课程改革对儿童学前阶段学习明确的要求。文章综合运用儿童音乐教育、美育、发展心理学等交叉学科的相关知识,对学前儿童音乐审美教育展开研究,初步形成了开放式教学的理念。着重考察三个问题:学前儿童审美音乐的类型、学前儿童的音乐审美心理准备和学前儿童音乐审美教育获得机制。

关于奥尔夫音乐教育体系的多维思考

本文从人本主义、教育生态学、开放教育、研究性学习本土化问题五个视角,分析奥尔夫音乐教育体系的特点以及实施的价值与意义,以期能对我国在音乐教育改革发展中借鉴外国音乐教育体系时,对其有一定层次的认识,进而对外国音乐教育体系的本土化实施与应用有一些启示。

从歌唱的视角下探索“开口哼鸣”在声乐训练中的作用

通过长期的声乐教学,发现"开口哼鸣"对促进声乐学生的歌唱概念起到非常有效的积极作用,笔者通过对"开口哼鸣"在教学中的运用,从四个方面进行了详细论述,并用对比和列举的手法,系统阐述"开口哼鸣"在声乐训练中的作用及有效性,目的是让更多的学生从中受到启发和帮助,对声乐学生建立良好的歌唱状态起到积极的推进作用,也和众多的声乐教师进行教学探讨。

桐城歌音乐形态研究

通过对桐城歌宏观整体特征、内在元素和外在结构等音乐形态的分析,文章进一步认识到桐城歌"举世传诵,沁人心腑"艺术影响的形态之源。文章引入描述音乐(形态)学分析法的研究,为认识桐城歌开拓了新的研究视野,为进一步研究其作为乐种的传承发展也具有借鉴价值。

基于PLC的小型音乐喷泉设计

本音乐喷泉控制系统是实验室开放项目之一,PLC的应用技术具有很强的实践性,论文给出了喷泉设计要求、选择的硬件、电气接口图以及控制梯形图,通过调试,实现了小型音乐喷泉的PLC控制。

艺术管理应用型人才培养初探

随着国家文化产业和文化事业的发展,艺术管理的管理对象与管理手段出现各种转变,社会对艺术管理专业人才需求激增,需求类型从知识型转向应用型,要求人才兼具艺术素养、复合能力与创新性问题解决能力。探索综合艺术院校应如何结合自身的特点,围绕应用型艺术管理人才的培养目标,在课程设置、教学过程、教学方法等方面,构建合理的人才培养措施,以培养出符合社会需求、具备实践能力的艺术管理人才。

外国民族音乐课程的开放性教学

外国民族音乐课是高师音乐院系在新时期面向师范类本科生开设的课程,其课程特征的探索对于该课程的顺利实施将起着铺垫作用。外国民族音乐课程具有四个"开放性"特征,即目标的开放、教材的开放、过程的开放和评价标准的开放。把握这四个"开放性",就可以理解外国民族音乐课与传统音乐史论课程的不同之处,从而为教授外国民族音乐课提供参考和借鉴。