歌剧《弄臣》艺术价值探讨

歌剧《弄臣》突破了传统的意大利歌剧的剧情简单,人物面谱化的窠臼,通过增加剧中的主要角色,丰富了歌剧的表演效果,具有鲜明的时代印记、独特文学艺术创作和音乐创作的创新等特征,有很高的艺术价值。

歌剧《弄臣》中序曲的使命——黎戈莱托音乐主题探析

自浪漫歌剧形成的时代起,歌剧序曲有着相对完整、独立性的结构,且具有预示剧种样式、显现音乐主题、提示人物形象、暗示剧情梗概四个功能。作为这一时期的歌剧杰出代表的威尔第,在这一领域内有着较高的艺术成就。从歌剧《弄臣》序曲中的音乐结构和艺术情感两个层面来分析,揭示了序曲中蕴涵的歌剧主人公黎戈莱托音乐主题“诅咒”的本质特性,从这一微小角度来显现这个主题在统筹全剧时的艺术魄力。

歌剧《弄臣》主要人物重唱演唱技巧及把握

歌剧作为用音乐承载的戏剧艺术,音乐性因素和戏剧性因素是其两个重要的因素,重唱是歌剧中最能体现这两个因素的声乐形式。对歌剧《弄臣》中重唱进行探析,旨在探求歌剧重唱演唱技巧及唱腔的魅力,从中发掘其特有的艺术价值和美的实质。

论两岸跨文化新编京剧创作模式——以维克多·雨果作品为讨论对象

以维克多·雨果作品作为戏曲"跨文化"改编的京剧,现存计有《大钟楼》(1999年)、《悲惨世界》(2005年首演)、《圣母院》(2008年创演)、《情殇钟楼》(2011年更名修编演出)、《弄臣》(2008年首演)。上述各剧在文本改编过程中,人物形象的塑造融合了多元的表演形态;在剧场实践中,以"文化流动"的演出方式来适应不同的地域风情,并结合传统资源打造了以戏曲教育为主的教学策略。