首个女子现代京剧团体——坤班奎德社的创建背景、班社管理与演剧内容特色辨析

晚清民国以来,戏剧因时代变迁与观众审美而产生变革。从戏曲班社团体的角度来看,全部由女伶组成的专门从事戏曲改良的演出团体——奎德社,是清末民国时期影响最大的坤班社。奎德社是杨韵谱等人在资产阶级民主思潮影响的历史背景下,受到新戏与文明戏的启发所建立起来的。奎德社的人员组织架构、内部管理、人才培养、收入分配特色、上演的剧目、演剧的内容等,都在当时开创了班社管理的先河。奎德社在杨韵谱的正确带领下所公演的时装新戏曾风靡一时,演出的剧目紧随时代思潮,反映社会现实,这些不同主题的文明新戏,激发爱国热情、弘扬革命精神,期望达到移风易俗、挽救世风、教育民众的目的。

创新与守正:荣春社科班的排演策略

1937年抗日战争全面爆发,北平沦陷,戏曲生态恶化,科班生存面临重大危机。尚小云在1937年筹建的戏曲科班荣春社,一方面充分发挥科班人多势众的特点,积极借鉴海派演剧风格,大排本戏,更新机关布景,以提升营业,维持科班的正常运转;另一方面,又以保存旧剧为己任,复排失传老戏,继承和发挥旧剧精神,为京剧界培养演员300余人。抗战胜利后,国民党治下的北平,市面紊乱,百业凋零,物价飞涨,荣春社在经历辍演风波之后最终于1949年初报散。

隐藏在国粹中的徽剧

徽剧起源于徽州(今黄山),是安徽地方戏曲剧。徽剧作为民族语言文化高度凝结的剧种,营造了“满汉一家亲”氛围,徽剧的不断完善和发展衍生出了京剧。徽剧主要有文戏和武戏两种表演方式,文戏以“小桥流水人家”为主题,表现江南细腻、婉转的生活方式;武戏以“忠君爱国”为主题,展现中华好儿郎健硕的身姿和深厚的功夫。徽剧有青阳、四平、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔、小调九个腔调,主要声腔是吹腔、拨子、西皮。徽剧有着源远流长的历史文化底蕴,徽班进京融合南腔的柔和北调的雄浑;以能文能武的方式展现一个艺术的历史,以创造性的发展铸造了国剧——京剧。

谈戏曲进入高校艺术课堂的重要性

戏曲是我们中华民族文化艺术的精髓。在提倡素质教育的今天,戏曲艺术走进高校音乐课堂是发挥戏曲艺术教育优势,陶冶学生情操,振奋民族精神,提高民族素质的重要举措,是艺术素质教育的重要内容。

声腔范畴下的“昆腔”类概念厘正

"声腔"是我国戏曲音乐中具有多重含义的"类概念"称谓,"昆腔"作为我国戏曲"四大声腔"之一,其概念在工具书词条与专业教科书中的多重释义与混生应用,不仅制约着传统文化的传承与教学,而且产生了诸多不良的学术影响与学习理解的困惑。通过"昆腔"核心词条的比较分析发现,"昆腔"类概念的发展经历了起源、发展、雅化、剧种、变异五个不同阶段,每个阶段都会诞生新的称谓,一方面他们同种同源,彼此互有关联,甚至互为通用;另一方面,他们又因内涵有别而各有特点。不加区分地互通混用既不科学,也欠严谨,且会造成认知混乱。厘清声腔范畴下"昆腔"类概念的发展与变异历程,既可以促进了戏曲艺术的研究,也有助于昆腔类概念的认知理解和戏曲艺术的教育传承。

东北京剧史略——东北戏曲史专题研究之四(下)

京剧于清光绪初即传入东北。当时沈阳故宫已有京剧演出。光绪三年,兴京永陵宫督统府还成立了皮簧戏班。光绪三十年,京剧传入东北民间。至20世纪20年代,京剧已占据了东北的大中城市。在日伪统治时期,东北京剧日益兴盛。其根本原因是京剧种具有整体优势,演员有高超的艺术才能和有适应观众需要的剧目。解放战争时期,国统区京剧日趋衰落,而解放区的京剧则发生了崭新变化。戏班进行了民主改革,艺人成了剧团的主人。在艺术改革方面,既对传统剧目进行整理改编,删除有害成分,又大力编演新剧目。一批反映革命斗争生活的京剧现代戏应运而生。

东北京剧史略(上)——东北戏曲史专题研究之四

京剧于清光绪初即传入东北。当时沈阳故宫已有京剧演出。光绪三年,兴京永陵宫督统府还成立了皮簧戏班。光绪三十年,京剧传入东北民间。至20世纪20年代,京剧已占据了东北的大中城市。在日伪统治时期,东北京剧日益兴盛。其根本原因是京剧种具有整体优势,演员有高超的艺术才能和有适应观众需要的剧目。解放战争时期,国统区京剧日趋衰落,而解放区的京剧则发生了崭新变化。戏班进行了民主改革,艺人成了剧团的主人。在艺术改革方面,既对传统剧目进行整理改编,删除有害成分,又大力编演新剧目。一批反映革命斗争生活的京剧现代戏应运而生。

“堂会戏”考辨

现知最早的关于“堂会”一词的文献记载出现在清嘉庆、道光年间,指代由私人或团体出资包场演戏的戏剧观演模式。堂会是晚清、民国时期重要的商业演剧类型,其源头可以追溯到宋元时期职业戏班的包场演剧。当今学界对于“堂会”的认识有颇多歧见,主要表现在:一、视堂会为厅堂或私宅等演剧场所派生出来的演剧形态,再将堂会溯源到汉代的厅堂演戏;二、将堂会限定为个人出资承办,不及团体出资;三、无视堂会的商业运营模式,将堂会认定为非商业演剧;四、将非商业演剧的“家乐”“宫廷演剧”纳入堂会范畴。产生以上歧见的主要原因在于概念界定不清,从而导致望文生义、以偏概全、以今律古等错误。今人对堂会的错误认知和随意解读,造成了戏曲史研究的混乱,因此有必要对其作全面考辨。

论清代中期戏曲选本的转型

清代是古代戏曲选本发展的转型时期,主要有三个特征：文人文化层的退场、昆腔选本的衰变和花部诸腔选本的崛起,体现了戏曲选本向民间立场的回归．

京剧喊嗓及其在声乐大课中的运用

京剧喊嗓亟待发扬光大。京剧喊嗓训练对声乐大课的改革有促进作用。京剧喊嗓运用到声乐大课是可行的。声乐大课运用京剧喊嗓的原则和操作技巧有:声音与情感相结合,饱含激情;理论与实践相结合,感性与理性相统一;勤奋与技巧相结合,科学训练循序渐进;课内与课外相结合,互相观摩共同提高;内容的鲜活性与时间的灵活性相结合,节时增效。京剧喊嗓在声乐大课中运用时的局限性也不容忽视。

宋代宫廷贵族音乐的衰落与市民通俗音乐的繁荣

宋代是中国古代音乐发展的一个转型期。随着商品经济的繁荣与社会生产力水平的提高,城市得到了很大的发展。市民阶层及其音乐文化,逐渐替代宫廷贵族音乐而发展成为社会的主流音乐文化——市民通俗音乐文化。这种音乐文化注重写实主义,具有热情奔放和浅显直白的特点。戏曲音乐无疑是众多市民通俗音乐体裁中的杰出代表,综合运用诗、歌、舞等综合舞台形式,将市民阶层的寻常故事搬上舞台,赢得了市民群众的普遍欢迎。在瓦舍勾栏、酒肆茶楼、寺庙道观或街头巷尾等公共场所的演出活动中,不断吸收各类文化形态和艺术体裁的精髓,完成了由滑稽小戏向成熟戏剧的过渡,宣告了剧曲音乐时代的到来。

六十三载情缘一个甲子辉煌

本文回顾了上海戏剧学院从1959年培养第一届西藏表演班至今的63载情缘。第一届藏族表演班29位昔日农奴和他们的儿女,1961年冬天毕业公演的大型历史剧《文成公主》轰动朝野,受到周总理鼓励。1981年春天,第三届藏表班的《罗密欧与朱丽叶》和《杰赛达森》在沪、京两地华丽亮相,也誉满全国戏剧界。至今,上戏已为西藏话剧团办了六届表演班,还培养了编剧、导演、舞美(舞台设计、灯光、服装、化妆、道具、音响效果)等戏剧综合艺术的专业人才。如今的西藏话剧团,声名卓著,出人出戏,戏剧影视硕果累累,已成为以藏族为主、业务实力雄厚、阵容整齐的著名剧团,是全国唯一能用藏汉两种语言演出的话剧团。上海戏剧学院和西藏话剧团是血脉相连的一家人。师生情意深厚,上戏为培养西藏戏剧人才做出历史性贡献,西藏话剧团为母校争光添彩。

高中英语“影视欣赏”校本课程开发与教学模式的探索

充分利用信息技术和现有的影视教学资源，通过教学实践与研究，设置高中英语影视欣赏校本课程，构建影视课型，探索相应的教学模式，符合“新课标”有关开发校本课程的要求，同时也有利于激发学生学习英语兴趣，发展学生个性，培养学生跨文化意识，陶冶艺术情操，提高学生和教师的英语听说水平。

传统戏曲形式的现代传播模式创新——以南戏为例

当前"泛娱乐文化"盛行,由于人们对传统戏曲文化的不重视,所以南戏作为一种古老的戏曲形式已经逐渐淡出我们的生活视线,逐渐湮没于当下快节奏的信息化时代。在这种环境下,我们致力于创新传统戏曲形式的现代传播模式。目前,我们已经看到传统课堂对于南戏教学趣味性不强、效率不高的弊端,由此提出了以学生为主体的主题课堂,以课外实践为重点的第二课堂,以对外交流为核心的国际课堂。并且我们还将开辟"温州大学人文学院南戏文献陈列室—温州南戏博物馆—高则诚纪念堂—碗窑村古戏台遗址"的南戏特色旅游线路,开发南戏主题的练习本、年历卡、明信片、折扇等系列旅游衍生品,开创南戏文化现实体验及南戏服装摄影。同时,建立"小眼睛看南戏"微信公众号及微博认证达人,拍摄与南戏相关的抖音短视频,以大众喜闻乐见的形式传播南戏相关知识。最终,实现传统戏曲形式与现代媒体传播模式相结合发展,焕发"濒危剧种"的新活力。

论知识阶层对昆剧“全福班”艺人的挽救行动

知识阶层在昆曲传承文化生态中具有关键性意义。昆剧传习所背后有知识阶层的扶持之功,已为学界所周知。而考诸史实可以发现,这并不是近代以来知识阶层挽救职业昆班的起点。在此之前,知识阶层已经有过支持"全福班"的尝试,其挽救民族文化艺术的自觉意识早已萌发。具体支持行动主要分为两个层次:其一为对"全福班"这一极具符号性意义的职业昆班加以挽救;其二为对"全福班"艺人加以收容,保障其基本生活,延续其艺术生命。这些尝试虽然没能拯救"全福班"散班的命运,但是却为"姑苏正昆"的保存储备了师资力量,为昆曲教育事业奠定了重要基础。

高校舞蹈课堂引入“左权小花戏”探究

"左权小花戏"因富有独特的艺术魅力和深厚的文化内涵,在山西乃至全国享有盛誉。将"左权小花戏"引入高校舞蹈课堂,不仅有利于"左权小花戏"的保护和传承,还有利于丰富高校舞蹈课程的内容,拓宽学生的视野。

论清末民初上海京剧的外部机制

清末民初,上海得地理之便,成为商业化程度较高的经济中心城市,上海京剧市场在这段时期也是高度商业化。在戏剧发展的过程中,外部机制的力量非常重要。清末民初的上海京剧有一套商业化的外部机制:采用了"班园一体制"的组织形式,案目制的营销手段,包银制的分配方式。

1949—1964年中国戏曲工作的体制化和组织化

中华人民共和国成立之后的戏剧工作,依托于新生的人民政权,逐步建立起一整套的组织化机构,来系统地领导戏剧改革,并且通过一系列文件将这些改革固定和延续下来。而这种改变在20世纪60年代阶级话语成为主流之后,通过1964年举行的全国京剧现代戏观摩演出大会的推荐,进一步将戏曲革命导向更为激进方向。

论戏曲美学对语文课堂教学的启示

戏曲艺术通过充分运用多种艺术手段的感染力,刺激观众的多种感官,引导观众进入戏曲情境,获得审美愉悦,并在娱乐之中不知不觉地接受伦理道德、民族意识和历史知识等方面的教育。语文课堂可从戏曲艺术中获得关于语文学科课堂设计、情境创设以及课程思政的诸多启示。

浅析当代幼儿钢琴教学的有效举措

钢琴是一门专业性比较强的音乐学科,不同于其它音乐科目,它对于学习者的耐性、专注力以及音乐领悟能力要求较高,想要在钢琴学习方面取得成绩,努力和汗水是最基本的付出。在针对幼儿钢琴教学时,需要找寻一条适合幼儿特点的教学方式,笔者在本文中从幼儿行为特点出发,以兴趣为导向,提出培养幼儿钢琴学习的有效途径和方式方法,力求为我国现阶段幼儿教学贡献一己之力。