The Development and Aesthetic Pursuit of Opera Films in this Century(2000-2015)

This paper examined the development of opera films in regard to cultural traditions and modernization,the evolution and analysis of new aesthetic concepts,the cultural reasons for continuous development and the expansion of communication channels.Based on these analyses,this paper concluded with the call for China to continuously improve and develop of the Chinese opera films in the hope for a new“golden age.”

面向市场的粤剧电影——观影动机对观众了解粤剧文化意愿的影响研究

粤剧电影作为一种跨媒介的艺术形式,承载了弘扬传统戏曲文化的责任,而市场是检验粤剧电影传播效果的主要标准。观影意愿对了解粤剧文化意愿有显著正向影响;外在动机对观影意愿影响不显著,但对了解粤剧文化意愿影响显著;内在动机中,自我呈现对观影意愿影响显著,但对了解粤剧文化意愿影响不显著,而IP熟悉度对两者影响都显著;观影意愿在外在动机和了解粤剧文化意愿间不存在中介效应,在自我呈现和了解粤剧文化意愿间存在完全中介效应,在IP熟悉度和了解粤剧文化意愿间存在部分中介效应。

传统艺术在现代媒介中的延伸与消解:基于戏曲电影的考察

戏曲是中国传统艺术中富有代表性的门类,电影则以其现代媒介身份在现代社会中作用于人与事物的加速延伸。基于“戏曲电影”视角的观察,有助于我们对传统艺术在现代媒介中的传承问题进行深入思考。戏曲艺术在现代媒介中的延伸,首先是现代人的一种内化需求,是一种外在生活模式和内在心理需求的延伸;其次也是传统艺术传承的自觉需求,是传统艺术在环境、媒介和审美三个维度上的延伸。但是,这种延伸可能过度,并由此带来传统戏曲的消解。这种消解实质上是传统戏曲在现代媒介中的异化,是传统戏曲的符号化、内容化和非艺术化。

从戏到影,戏影融合:闽南语戏曲与电影的关系

闽南语戏曲在闽南、台湾地区和东南亚的流传,助力整合闽南族群观众,推动了戏院的发展繁盛,建立起闽南族群文化网络,为闽南语电影的生产消费奠定了基础。共同的文化和艺术属性,促进了闽南语戏曲和电影的互通互鉴。一方面,闽南语戏曲被直接拍摄或改编成电影,同时,其自身也改编闽南语电影作品;另一方面,闽南语电影则借鉴闽南语戏曲的叙事艺术,表现出突出的“影戏”特征,兼具悲情性和喜剧性,并大量吸收闽南语戏曲的演职人员。闽南语戏曲与电影为闽南族群提供了身份认同的重要载体,两者可通过基于并指向闽南族群身份认同的戏影协同并进,共享机遇和成果,促进闽南族群成员的持续联系、互动、交流、交往。

邵氏黄梅调电影的空间向度与认同美学

以列斐伏尔的空间生产理论为视角,对邵氏黄梅调电影进行分析,可以发现邵氏黄梅调电影蕴含的不同类型空间的表征显现。在空间视域下,邵氏黄梅调电影的发展还体现出了共同的文化美学特征,其内在的心理机制就来源于电影创作者和接受者对文化传统的体认和认同。分析了邵氏黄梅调电影不同空间下的共同的文化美学特征,为中国香港邵氏黄梅调电影研究提供了新的视角,也为从空间理论和文化理论角度研究黄梅调电影提供了新的方法论启示。

基于Python技术的电影《白蛇传·情》豆瓣短评文本挖掘与可视化分析

该文采用Python爬虫和数据分析相结合的方法,对电影《白蛇传·情》的豆瓣短评进行文本挖掘和可视化分析。通过词频分析、情感分析等方法,揭示了《白蛇传·情》受到观众广泛好评的主要原因:一是创新的表现形式,将传统戏曲艺术与现代电影手法融合;二是精良的电影制作,在视听效果和人物塑造上给观众留下深刻印象;三是优秀的故事改编,在传统故事的基础上注入新的情感内涵。该文对传统戏曲电影的现代化改编具有一定的启示意义,即传统戏曲应与现代技术融合创新,丰富表现形式;改编者需深度挖掘传统戏曲的文化内涵,以现代视角诠释经典故事。

电影《霸王别姬》中的戏曲妙用探赜

电影《霸王别姬》是中国电影中的经典之作,其中戏曲元素的运用如神来之笔,将电影叙事网格化与艺术化,影射不同时代的不同意义。其中,戏曲唱词、声腔板式、京剧昆曲等戏曲元素融合在该影片中,能够产生传达人物心绪、铺陈事件、描绘场景等多种效果。文章通过分析、探讨影片中不同场合搭配的直击人内心的京剧、昆曲等戏曲元素,讨论戏曲在叙事、剧情铺垫等方面的审美意义与作用,并发掘戏曲自身的张力和独特的艺术魅力,提出现代戏曲发展之路的思考。

“邵氏”黄梅调电影的叙事伦理

“邵氏”黄梅调电影是上世纪50年代香港地区影坛重要的电影现象,因为其借鉴内地的地方戏黄梅调而显得独特。黄梅调电影的形成有其特殊的历史伦理语境,本文主要从伦理批评的角度对其进行论析。研究发现,整个电影文本呈现出官方道德的集体伦理、民间道德的集体伦理以及女性主体的个体伦理的杂糅状况。黄梅调电影能成为一种独特的电影现象,风靡于港台、祖国内地是与这种内在的伦理机制暗合观众的观影期待密不可分的。

工业化视域下戏曲电影的现状分析及发展策略探究——以《白蛇传·情》《曹操与杨修》为例

随着中国电影工业化体系的逐渐成熟,越来越多的国产电影在不同程度上体现出在创作、制作、宣传、发行等方面的高质量进步。戏曲电影作为极具中国特色的一种电影艺术类型,对传承和推广中国戏曲、增强大众文化自信具有很好的推动作用,但在当前电影工业化进程中的发展却显得捉襟见肘。本文以《白蛇传·情》《曹操与杨修》为例,通过对戏曲电影的发展历程、内容创作、影像语言及营销发行策略四个方面的分析,探讨戏曲电影如何在尊重保留戏曲传统文化精华的同时进行现代性转化,整合分析电影工业化背景下戏曲电影的创新发展策略。

借形·融味·传神:《傻儿师长》中川剧元素的喜剧美学

川剧是川渝地区具有代表性的非物质文化遗产,展现了巴蜀传统美学观念和文化价值。影视剧是当今广大观众生活中主要的娱乐消遣产品,其中巧妙融入川剧元素,不仅提升了影视剧的文化内涵,还实现了川剧的跨界融合发展。以经典川味影视剧《傻儿师长》为例,探究其中川剧元素的喜剧美学价值,为“振兴川剧”寻找新的突破口。

邵氏黄梅调电影艺术论

在电影工业理念下的邵氏黄梅调电影,尝试了走现代性格的戏曲电影之途,为传统艺术在现代艺术中的转换作了有益的实验。邵氏黄梅调电影的艺术特征首先反映在银幕结构上是以主唱段分割的唱段式结构;第二是它的通俗流传,因为其黄梅曲调好听易唱;第三是它的写实风格,体现在写实时空与写实动作造型两方面。虽然邵氏黄梅调电影已不是原来意义上的“戏曲”,但邵氏黄梅调电影自身的艺术“空间”,却给了我们“创新”的可能,它都显示了人们对艺术概念的重新思考——一种建筑在电影基础上的,以大众的市场思考为主的“以戏就影”的黄梅调电影。

影视与互联网的“镜像戏曲”——以京剧和昆曲为例

艺术所附着的媒体一旦发生变化,本体也会产生相应的变异。从影视媒体到互联网,当代戏曲面临着新的媒体转换,同时也给戏曲带来了新的生机。昆曲和京剧是戏曲的"国粹",可以作为戏曲在媒体中得到弘扬并发生变化的范例。

后戏台时期戏曲传播论略

20世纪80年代以来,传播学的兴起为戏曲的研究开辟了新的理论视野。新媒体的繁荣发展进一步消解了戏台在戏曲艺术传播过程中的意义,电影戏曲、电视戏曲和网上戏曲为戏曲艺术的传播与接受带来了新的机遇和挑战。通过从传播学角度审视戏曲艺术的属性,分析电影、电视和互联网给戏曲传受带来的新的特点,可以反思戏曲在现代媒体下的生存状况和前景。

氍毹影像:戏曲片论

戏曲片是一种特有片种,是除歌舞片外唯一以影片中的一种艺术元素命名的电影类型。或者说,戏曲片是电影中唯一具有鲜明民族特色的电影类型。基于电影的影像双重性特征,戏曲片从诞生那天起,其功能定位问题就一直没有得到很好解决——除了市场(片厂美学)与叙事(舞台美学)的矛盾及统一,戏曲舞台传统的保存与传承,一直成为困扰戏曲片存在与发展的难以逾越的"鸿沟"。银幕假定性是戏曲片的逻辑与矛盾,也是戏曲片的影像美学基础。与歌舞片不同,戏曲片的银幕假定性在于戏曲自身的程式性。戏曲片的两种基本形态是在解决戏曲片的内在矛盾——程式性矛盾所采取的两种不同的方法与途径后的结果。一种是在戏曲与影像的结合上,旨在如何最大可能地保存戏曲的舞台艺术传统:戏曲的主要艺术特征和精髓;另一种是在戏曲用电影表达后,追求怎么样使影片尽可能地市场化而获取高的票房价值。戏曲片两种基本形态的发生与发展,实际上是对"虚"与"实"的不同运用的结果,这就是戏曲片作为中国特有的电影类型的辩证法:虚实结合,虚实相生。戏曲片是世界电影史上最为特殊,也是仅为华语电影所特有的一种电影类型。戏曲片不仅对中国/华语电影的类型发展做出了巨大贡献,在世界电影的类型发展上也具有重大的意义,是中国/华语电影对世界电影做出的最主要贡献之一。电影的科技进步与数字化发展,为戏曲片的发展打开了类型的空间。不仅仅是审美愉悦,戏曲片作为以民族艺术样式为依托的电影类型片,本身的精神价值也是无可置疑的。

中国电影对戏曲情节的选择与运用

影像时代,传统戏曲与中国电影的结合往往是戏曲元素与电影的结合,其中戏曲情节是重要的一个方面。戏曲情节在电影中的功能主要体现为参与叙事与塑造人物,而电影从叙事角度对戏曲情节的选择与运用,则彰显了电影创作者出于戏剧化效果的营造和悲剧意识挪借的需求而对戏曲情节有选择的吸收,以及作为情绪表达、地域或时代特色的需求而对戏曲情节的改良性运用。通过对戏曲情节与电影的结合实践的得失分析,我们可以获得今后戏曲与电影发展的启示。

戏曲文化背景中的中国电影--以张艺谋的《影》为例

在全球化的时代大背景下,我们在感受各国文化大交融的同时,也对电影整体日益趋同的现况深感忧虑。要想拍摄出能够体现东方艺术美学精神的中国电影,以民族文化的魅力在世界影坛占有一席之地,不得不依靠文化特色和民族风格。东方民族的文化精神情态在影像透视中是独特而优雅的,镜头语言的深沉含蓄、影像风格的舒缓内敛等都彰显了区别于西方文化的独特风格和神韵。传统戏曲一直是民族美学的重要组成部分,体现着独特的美学观念,也是中国电影内涵的深刻来源。笔者试图从电影《影》的景观特点和电影对戏曲美学的借鉴入手,努力探索具有"中国气质"的电影的审美范式和特征。

影像的民族化:费穆戏曲电影的美学再审视

在中国电影发展历史中,导演费穆对中国戏曲电影化以及中国电影民族化进程有着突出的贡献。他通过蒙太奇、镜头变换、电影美工、场面调度等一系列手段实现影像表达,将戏曲和电影这两种不同形态的艺术相融合。把古典戏曲中国人对美的追求有选择地保留在电影当中,借用电影媒介创作出独特的富有中国韵味的戏曲电影。

黄梅戏影视剧中的故事性与戏曲艺术性之关系研究

分析了现存的黄梅戏影视剧作品,其故事性是相当强烈的,故事来源有二:其一是民间故事,其二是文学名著,黄梅戏剧种艺术特征不只在于其故事性而在于其戏曲艺术性即歌舞表演。现存黄梅戏影视剧中歌舞与故事结合的模式主要有两种:"浓墨重彩式"与"水墨淡彩式"。未来黄梅戏的剧情故事可以进一步民族化、国际化;未来黄梅戏的音乐、舞蹈可以进一步文学化、大众化、流行化。

浅议中国电影中的戏曲电影

戏曲是中国古典文化的宝贵遗产之一,电影则是一种依靠现代工业基础而形成的技术与艺术相融合的独特表现形式。两者结缘是从二十世纪初电影刚刚由西方传入中国开始的。电影作为戏曲传播的新媒介,记录了戏曲的声像资料,并以自身的艺术特点影响到了传统戏曲的表演方式和舞美布景等各个方面。戏曲电影运用视听语言完成了对舞台戏曲的升华,对戏曲艺术的传承和发展起到了很大的推动作用。戏曲电影是中国特有的电影类型之一,它是电影艺术的发展和延伸。

北京电影制片厂“十七年”戏曲片的文化传承

戏曲片成为北京电影制片厂"十七年"间的一大创作特色,通过由吴祖光、岑范到以崔嵬为核心的第二创作集体的层层探索和创新,最终打造出了独具特色的"北影模式",或者称其为"京派"戏曲片,即拍摄以京剧为主,尊重戏曲的舞台性,不采用实景拍摄。戏曲片使北京电影制片厂在家国书写的同时多了一份浓郁的民族文化传承气息。