晚清民初的上海会馆戏曲活动

晚清民初的上海会馆,是商业经济发展的直接产物。会馆的戏曲活动,标志着商业与戏曲的联系。现有资料可查的上海会馆公所近400家,较具规模的前后也达100家,如南市商船会馆、绍兴浙绍公所、福建三山会馆等。上海的工商会馆,一般均建有固定的戏台,成为同乡商人住宿、议事、祭祀、宴乐,尤其是同乡联谊或商业酬神的娱乐活动设施。除了应有的酬神演剧功能外,平时会馆戏台已经成为应酬演剧的商业性场所。所以,会馆戏台成为商贾与戏曲发生关联的最基本纽带。上海会馆的戏曲活动,在上海近现代戏曲的衍变发展历程中,具有一定的价值作用。

国剧陈列馆沿革考

文章对国剧陈列馆从20世纪30年代筹备到成立的过程,以及在抗战期间的艰难维持和抗战胜利后的恢复,乃至建国后的去向,进行了细致的梳理和考察。国剧陈列馆在此过程中得到了政、学、戏曲界等多方关注和呼应,所搜集和收藏的戏曲文物也多得以保存和延续至今,具有重要的文物价值、史料价值和艺术价值。通过梳理国剧陈列馆的沿革,我们可以发现齐如山等人抓住博物馆思想在中国传播的契机,创造性地利用国剧陈列馆来收集、保存和研究戏曲文物,并向公众开放,宣传介绍传统戏曲,为传统戏曲文化在现代的发展搭建了新平台。同时,由于陈列馆的藏品始终带有强烈的私有色彩,与公立博物馆相比,陈列馆又具有“不完全的公共性”。

“琼花”的文化位移图景——粤剧江南、岭南之源流考

从“花”“雅”流变、“琼花”的文化位移图景、“琼花”引发的戏曲论争、“琼花会馆”的江南余脉几个方面可以推论佛山粤剧行会“琼花会馆”的昆曲渊源。“琼花”作为昆曲文化的符号从江南出发,在逐步南移的过程中发现了岭南,连通了戏曲江南——岭南的源与流。关于粤剧“琼花”称谓来历,其阐释史中囊括了神话原型、宗教信仰、行业会馆史、小说书写、跨地域文化溯源、艺术迁徙、文化位移、方志地理、风俗民情等多种元素,这些内容共同积淀、建构了岭南粤剧的文化遗产。论争“琼花会馆”归属的学者在“大胆假设”这个层面走得较远,而“小心求证”这方面则缺乏有力有据的戏曲文物与文献支撑,在“琼花会馆”史的或然性阐释上成果丰硕,在已然性方面还有进一步探索、求证的空间。

论戏楼在中国古典戏曲艺术发展中的作用

戏楼与中国古典戏曲艺术,是中国无数历史文化遗迹中的一部分,更是中国文化中不可或缺的代表。本文通过对戏楼在中国古典戏曲艺术发展中的历史衍变过程及其历史文化价值的分析,认为戏楼建筑化的趋向完备,不仅与中国古典戏曲艺术形式的形成和发展方向大体是同步的,更重要的是它更是中国戏曲艺术形成、发展繁荣成熟的重要标志和历史见证。

徽州古戏台大本堂建筑形式浅析

作为全国重点文物保护单位"祁门古戏台群"的重要组成部分,大本堂在建筑布局上体现了祁门古戏台的典型特点,即祠内戏台,而且属于祠内戏台的活动式戏台形式。本文由大本堂古戏台建筑布局形式入手,分析古戏台的建筑形制特点及其典型价值特征,并进一步探讨其保护思路。

徽州敦化堂古戏台建筑形式探析

敦化堂古戏台是徽州祠内戏台的典型代表,是戏台建筑与徽州宗祠建筑完美结合的建筑形式,整座祠堂建筑由仪门、祠前广场、前进门厅(戏台)、庑廊、前天井、中进享堂、后天井、后进寝殿等组成。从敦化堂古戏台的历史沿革入手,分析了其建筑布局特点和建筑形制特色,并探讨了其所具有的典型价值。

四川会馆中“五腔同台”和“五腔一体”现象研究(一)

该文按照川剧的五种声腔将四川境内的会馆建筑进行分类分析,以寻找川剧与其他剧种戏场的不同和相同之处。从而归纳出川剧观演场所的特点,为传统会馆剧场保护和当代川剧剧场的发展提供借鉴与改进意见。

四川会馆中“五腔同台”和“五腔一体”现象研究(二)

该文按照川剧的五种声腔将四川境内的会馆建筑进行分类分析,以寻找川剧与其他剧种戏场的不同和相同之处。从而归纳出川剧观演场所的特点,为传统会馆剧场保护和当代川剧剧场的发展提供借鉴与改进意见。

徽州古戏台聚福堂建筑形制分析

由现存的11座徽州古戏台共同构成的"祁门古戏台群"为全国重点文物保护单位,聚福堂就是其中重要的组成部分。聚福堂古戏台继承了祁门古戏台"祠内戏台"的典型建筑布局形式,属于活动式戏台,其在建筑形制上更是继承了徽派建筑形制特点。由聚福堂古戏台建筑布局形式入手,分析了古戏台的建筑形制特点及其典型价值特征,探讨了徽州古戏台的保护思路。

唐英戏剧创作成就探析

唐英是雍、乾时期的戏剧家 ,在当时大多数文人沉浸于昆曲雅丽、繁复的审美趣味之时 ,他对昆曲进行了一系列改革 ,突破了以巩固政治统治为目的的教化剧 ,而在剧中强调真性情 ,一改逞显才情 ,娱乐遣兴的才子佳人模式 ,将笔触伸向广阔的社会生活描写大众的酸甜苦辣 ,谴责统治者的丑恶虚伪。这些改造创新为逐渐走向案头化而脱离舞台表演的昆曲注入了活力 ,这对今天探索古代戏曲的复兴和发展之路同样具有借鉴意义。

傩堂大本戏《庞氏女》研究

借鉴中国民族戏剧的形态分类法可将傩堂戏分为傩堂正戏、傩堂小戏和傩堂大本戏等三个基本类型,其中以大本戏的戏剧化及艺术化程度最高,逐步从傩堂中脱离出来走向生活舞台。文章从广泛流传于湘黔两省的傩堂大本戏《庞氏女》分析出发,进一步探讨该傩堂戏形成大本戏的过程及其原因,可见大本戏的戏剧艺术和剧目内容之成熟性及必然性。

试论傩堂戏的复杂性——以德江傩堂戏为中心

傩堂戏是由歌唱(诗)、音乐、舞蹈、面具、服饰、道具、巫术等一系列要素以一定的形式构成的复杂整体。傩堂戏的复杂性,既表现在傩堂戏的仪式和信仰上,也表现在傩堂戏的戏剧形态上,还表现在傩堂戏动用的手段上。傩堂戏复杂性的形成,是傩在社会文化的历史进程中,不断"学习"和"积累经验",并且根据学到的经验改变自身的思维或行为方式,是长期适应性累积的结果。

论贵州德江傩堂戏语言中的仿拟修辞格

贵州德江傩堂戏语言中的仿拟类型有仿词、仿语、仿句。其中,仿词又主要包括反义仿、近义仿。德江傩堂戏仿拟辞格的特点是仿拟类型以仿词、仿语为主,内容通俗易懂、幽默、生动;与汉语普通话相比,仿体的运用比较宽泛。

从明代状元策看明代民生问题

明代殿试策对民生问题重点关注,状元策论的回应具体切实:明初百废待兴之际着眼于户籍田制问题,明代中期以节冗招抚应对民困民乱,在国匮民穷背景下务求保民恤民,这些状元策论彰显了"经济之文"的价值与意义。

秦人入川对巴蜀戏剧与移民文化的影响

考察中华文化共同体,移民文化不可忽略。四川地处中国西部,号称"移民大省"。移民入川对巴蜀文化影响广泛,深入骨髓。从地缘看,四川和陕西接壤,秦人入川有悠久历史,彼此文化互动,交流至今。古代四川从秦灭蜀后"移秦民万家"入蜀,一直到明清,前后有五次大规模移民潮。陕人行走四方的经商活动也在戏曲题材中有所折射,秦风秦韵对巴蜀戏曲更深刻的影响体现在剧种声腔方面。会馆看戏不仅仅是为了满足娱乐需要,更具有吸引同乡、凝聚族群的社会功能。

探讨中外大型剧院观众厅体型与音质

介绍世界上音质良好歌剧院的观众厅体型及建筑尺寸,并将国内大型剧院观众厅的情况与之对比,提出不足之处及改进建议,对国内新建剧院有一定的指导价值。

张坚《玉燕堂四种曲》对汤显祖“主情说”之承继与开拓

以汤显祖为首之晚明临川派主张以情作剧,而清人张坚继承其说,延续临川派主情之观念,强调"以想造情,以情造境",藉由剧作传达情观,以梦入戏,以戏传情,其特色与临川派莫不契合,更有学者将张坚与洪升并列为"临川派之余响"。以汤显祖"主情说"为出发点,论述张坚《玉燕堂四种曲》对"主情"思想理论与创作方法之承继与开拓,冀能由此明晰张坚戏曲理论及其创作之关系。

悉尼歌剧院的厅堂设计及音质研究

悉尼歌剧院因其独特的造型闻名于世,而其厅堂的建筑及音质设计同样富有开创性。本文从悉尼歌剧院的厅堂设计要求、乌松的厅堂设计探索、获得实现的厅堂设计、厅堂音质评价等方面对其厅堂的建筑及音质设计进行探讨。

国家大剧院歌剧院舞台机械最终验收程序

详细介绍国家大剧院歌剧院舞台机械验收的程序、步骤,对有代表性的舞台机械设备进行重点分析和说明,并对整个测试结果进行了总结性的陈述、分析和评价。

上海东方艺术中心的建声设计与主客观音质评价

2005年建成的上海东方艺术中心是目前国内最新最大并兼容交响音乐厅、歌剧院和室内乐厅的大型艺术中心,也是上海及浦东新建成的重大标志性建筑。文章主要介绍建声设计技术、建成后的客观音质性能及各界所作的主观音质评价。