江西戏曲脸谱符号在国潮服装中的创新设计

文章旨在探讨江西戏曲脸谱的图形元素在国潮时尚中的应用,以及如何通过现代设计语言重新诠释这些符号。通过定量与定性分析方法,研究了设计师如何在尊重传统的同时,用现代时尚语言重新诠释这些符号,并展示了在现代服装设计中对江西戏曲传统元素的创新与应用及其市场影响和接受度。研究认为,传统文化元素与现代设计理念的成功融合不仅可以创造具有文化深度和设计创新的服装作品,还能满足现代消费者对文化真实性和个性化表达的需求。此外,研究结果强调了在服装设计过程中对传统文化的深入理解和尊重的重要性,同时也突出了通过现代设计手段和技术进行创新性转化的必要性。

莆仙戏脸谱图案艺术特征探析

莆仙戏脸谱是莆仙戏演员塑造形象的重要载体之一。文章以莆仙戏脸谱图案为研究对象,以田野调查和资料整合为出发点,分析莆仙戏脸谱图案的文字、动物、线条、器物纹理、纹理夸张化和行为具象化的勾画艺术特征,以及早期与现代的配色艺术特征,并以莆仙戏脸谱“张公”、戏神脸谱“田公元帅”为例,论证莆仙戏脸谱有受到莆仙民间所信仰的神灵形象的影响,民间信仰活动也为莆仙戏戏班的生存提供了广阔的空间。最后,概括总结了不同的脸谱艺术图案特征与图案折射出的源自生活的图案含义,进而以莆仙戏较为特色早期的“包拯”脸谱为例,比较分析莆仙戏“包拯”脸谱与其他剧种脸谱的差异性及成因。对莆仙戏脸谱图案的研究有助于推动莆仙戏脸谱文化和非遗莆仙戏的传承与保护。

基于视觉叙事的傩堂戏面具文创产品设计研究

探究视觉叙事在傩堂戏面具文创产品中的应用价值及实践方法。厘清傩堂戏面具的角色分类,基于视觉叙事设计理论,从“人——物——境”3个层面,分析叙事图像的生成方式,探讨叙事图像在产品中的应用策略。最终得出傩堂戏面具文创产品的视觉叙事设计路径,并通过设计实践验证设计路径的可行性。该设计方法能够强化傩堂戏面具的文化形态与精神内核,为傩堂戏面具的活化传承及产品的创新应用提供了新路径与新思路。

池州傩戏面具艺术特征及其在服装中的转化与设计

文章收集整理了池州傩戏面具的艺术元素,分析了池州傩戏正神面具、凶神面具和世俗人物面具的造型和色彩艺术特征,并针对当前服装的发展状况,探讨了将面具元素与现代服装进行融合的可行性。并提出池州傩戏面具艺术元素在服装中的创新设计方法,分别从池州傩戏面具的图案抽象化变形、色彩搭配、图案创新组合设计等角度进行探索,研究了傩戏面具图案与现代服装的结合方式,尝试从制作工艺、服装款式设计方面进行转化与设计。这将开辟以面具为设计要素的服装个性化设计的新思路,使古老的池州傩面具艺术得到保护和发展,也为设计师在现代服装的创新设计上提供了借鉴和参考。

京剧脸谱文化在女红盒设计中的应用

目的通过京剧脸谱文化元素在女红盒设计中的应用,探索传统文化的当代演绎与创新形式。方法通过分析京剧脸谱中的图形和色彩元素,解析京剧脸谱中所蕴含的情感与寓意,探索京剧脸谱文化的创新方法。通过女红盒设计案例,验证了京剧脸谱文化在设计中应用的可行性。结论将京剧脸谱元素与女红盒设计融合,为当代女红盒赋予了新的形式,为传统文化的当代传承与创新探索了可行的路径和方法。

从巫礼傩仪到舞榭歌台——戏曲脸谱的形成与演变论析

"脸谱"是构成戏曲的主要审美元素之一,也是戏曲迥别于其他戏剧形态最为显著的特征之一。中国戏曲脸谱的发端和起源,与古代的巫术、原始宗教的"涂面化妆"和面具有不可分割的联系和因缘。某种程度上可以说,戏曲脸谱是在古代巫术活动和原始宗教活动中的"涂面化妆"和面具基础上演变和发展而成的。它那色彩绚丽、意蕴丰富的图案背后,隐藏着的是人类早期巫术迷信、图腾崇拜和原始宗教信仰的心理情愫;它那奇特的造型、充满想象力的构图,并没有悉却淡逝巫术活动中的涂面化妆和信仰活动中的面具痕迹,相反,却昭示了戏曲脸谱与原始巫术和原始宗教活动的不容忽视的密切联系。从脸谱的演变向度来看,单纯世俗性"戏曲脸谱"的形成并不是很早,这与戏曲成熟形态出现较晚有很大关系。在宋金时期演出的杂剧中,开始出现"涂面化妆",随着戏曲脚色行当分类的增加,呈现出日趋复杂的势头。所以,"戏曲脸谱"是伴随着戏曲人物行当出现而日益丰富和发展起来的。戏曲角色和行当的丰富性决定了戏曲脸谱的丰富性。

戏曲脸谱在座驾式电动三轮车外形设计中的应用研究

戏曲脸谱作为戏曲艺术的一门独立艺术形式在强调传统的今天越来越受到重视,并作为一种元素符号对设计的各个领域产生了深远的影响。本文旨在将中国传统元素"戏曲脸谱"融入座驾式电动三轮车的形态设计。文章首先分析了戏曲脸谱与戏曲人物性格的联系,总结了戏曲脸谱在一般产品设计中的应用,归纳了其在座驾式电动三轮车中的设计内容,初步提出了将戏曲脸谱应用于座驾式电动三轮车中的设计构想,以使其不仅具有外形方面的个性美,同时赋予其戏曲人物的性格美。

论西方歌剧与中国戏曲的异同

西方歌剧与中国戏曲是在各自不同的文明、文化背景下产生和发展的戏剧艺术,且形式多样,内容迥异。本文对歌剧和戏曲的产生及两者中存在的异同、成因都做了概略性的比较研究。希冀有识之士能够认识到中国戏曲作为灿烂的民族文化的一部分所具有的艺术特色和文化遗产价值,意识到"没有民族的,就没有世界的"。

解构主义视角下京剧脸谱元素在服装设计中的创新应用

京剧脸谱是京剧表演过程中使用的一种化妆手法,目的在于舞台表演时更好地塑造人物形象.脸谱艺术凭借其丰富的色彩和造型变化以及深厚的文化内涵受到大众的认可,并逐渐成为中国文化的象征.首先从结构、图案、色彩和材料分析解构主义,以夸张、错位、融合的解构主义手法,与当代审美理念相融合,通过《说戏解谱》系列服装设计尝试对服装款式结构、图案、色彩、面料进行创新设计.在继承京剧艺术传统美学的同时,结合当代流行趋势,为传统京剧元素的开发与设计提供实践经验与借鉴.

贵州傩戏面具的形式语言浅析

贵州傩戏面具是中国传统傩面具中典型的代表形式之一,是具有历史意义的传统文化艺术。贵州傩戏面具中狰狞恐惧的面具形式和变化、夸张的艺术手法以及对比强烈的色彩搭配给世人留下了极为深刻的印象。研究贵州傩戏面具在形成、发展、演变过程中的形式语言美及其规律性,对我们深入理解和传承、发展中国传统的傩文化等有着重要的意义。

从歪嘴秦童看傩戏面具的变形与异出

傩戏面具是傩仪与戏剧表演相结合的民俗艺术形式,造型不同的面具能直观地表现出不同的角色性格。在傩戏中,有一类面具的造型,以歪嘴秦童为代表,通过嘴的变形和扭曲的脸部特征展现面具所代表的角色个性与神采。它们形成了一种特殊的造型系列,亦并非傩戏所独有。从角色系列与符码意涵、人神异出与世俗投映层面考察以秦童为代表的傩戏面具的构造细节及其角色之间圣俗衍递的互动关系,有助于我们进一步了解面具之于傩戏的类型学意义,认知面具之于人类异质同构的原型思维机制。

基于逆向工程的贵州傩戏面具的保护研究

以一个传统的木制傩戏面具为研究对象,利用三维激光扫描仪采集了面具表面的数据,通过Geomagic Stud io软件实现了面具三维几何曲面模型的重构,利用快速成型机逼真再现了面具的实物模型。为贵州部分文物的保护和相关旅游产品的开发提供了一种可供参考的方法。

浅谈傩戏艺术及象征性对其传承演化的影响

傩戏作为华夏文明的一个重要分支和载体,经历了漫长的历史发展过程,至今仍在许多地区保持着强大的生命力。本文从傩戏的艺术形式,即表演、舞蹈、造型等入手,尝试探讨艺术与审美对于傩戏的传承与演化的功能性作用,并尝试从傩戏的起源与发展中,进一步分析和揭示傩戏的象征性的功能意义和艺术价值。

秦腔戏剧脸谱的构成及其美学意蕴

以历史考据的方式,将秦腔脸谱与传统面具相联系,分析其起源、形成、发展以及不同类型.以美学、文化学理论和秦腔戏剧发展为参照,得出了秦腔脸谱以色彩隐喻忠奸,以写意表达好恶,以神态刻画精神三大美学表现特征的结论.

池州傩戏的戏剧治疗功能探究——以《刘文龙》为例

池州傩戏是一种古老的仪式性戏剧,起源于巫傩活动,以面具为媒介,并因其独特的神圣性与仪式感为当地民众创造了一个精神的庇佑所。而在戏剧治疗理论中,戏剧治疗与巫医、仪式有着密不可分的勾连。因此,池州傩戏中所包含的戏剧治疗功能值得探究。在巫风傩影之中,可以窥见面具作为治疗媒介的独特功能,以及池州傩戏本身在艺术性之外所带来的治疗效果。

京剧秦始皇脸谱研究

就目前材料而言,京剧史上对秦始皇的脸谱几乎没有记载。然而事实上,京剧舞台上确实存在过秦始皇的脸谱,现保留在苏州的南派京剧名家孙国良之处。京剧中的秦始皇脸谱被称为"九五之尊拔地通天五福捧寿无双谱"。对秦始皇脸谱的历史流传、设计特点以及其设计的文化根源等方面进行深入研究,并从阴阳、色彩、五行、医学、传说等角度,对此脸谱的设计进行剖析,从而展现出此脸谱的神妙之处,也希望此脸谱有再现舞台的一日。

贵州德江傩戏剧目透析

傩戏葆有诸多其初始原生态的宗教文化色彩,但其晚近所撷取的题材内容多属反映底层庶众的世俗社会生活和日常生活,体现了鲜明的民族性、民间性、民俗性和地方性,更突出娱乐性。尽管它的思想义蕴还不够厚重,栖居主流文化的边缘,在艺术形式上亦不够圆熟,不无粗糙,但它的喜剧艺术基质已臻成熟,且达到了一定的艺术品位。傩戏确已秉具了戏剧的基本要素,类似于折子戏、独幕剧、戏剧小品、微型戏剧。名之曰“民间地方小戏”或“小型地方戏”是比较允当的称谓,视之为独立的“另类”戏剧艺术品种样式亦无不可。

炻质火形多指孔脸谱埙研究

炻质火形多指孔脸谱埙的外形采用火焰形的自然形制;指孔设计一改常规,为橄榄形或滴水形音孔,使各音孔排列与手型自然结合;外观上采用以红、白、黑三色为基色的中国戏曲脸谱化设计,加之采用新的炻器配方作原料,由于炻质材料本身具有的造音物理特性,实现了声形色的完美结合,使炻质火形多指孔脸谱埙集文化性、观赏性、商业性和实用性于一体。

略论云南端公戏

端公戏是昭通傩戏的总称 ,流传于云南昭通地区的广大偏僻山区。云南昭通地区位于云岭高原东北隅滇川黔三省夹角之中 ,处于中国傩文化圈的边缘地带 ,傩事活动盛行。本文在田野调查基础上 。

傩戏的面具与非物质之“道”

傩戏面具是傩仪与戏剧表演相结合的民俗艺术形式,作为中国文化的另类记号,它有自己一整套程式化、结构化的记号概念和演述系统。根据傩戏面具的纹样图案、五官造型考察傩戏面具的层级迁延与群落形态的类型学意义及其细节特质,有助于我们进一步认知这一借由行动和表演形成的、与固有的文字书写史相区别的另一维度的演述史。傩戏围绕面具完成了艺术与宗教、物质与非物质的转换机制,演述着与人有关、与天堇有关、与神鸟有关、与人类精神愉悦与灵魂自由有关的密码记号——待时而动、知行合一、超越现世苦难、自由在地行走。傩戏面具的背后蕴含着穿透历史与时光的非物质之"道"。