豫剧进入河南省小学音乐教育研究

豫剧是中国传统戏曲艺术的一种,具有悠久的历史和丰富的文化内涵.将豫剧引入小学音乐教育,是传承和发扬这一民族文化瑰宝的一种必要手段.当前,豫剧进入河南省小学音乐教育存在教材内容不够完善且编排不够合理、师资力量不足、评价机制不健全的现实问题.为此,要完善河南省小学音乐教材内容与结构,加强河南省小学音乐豫剧师资队伍建设,健全河南省小学音乐教育的评价机制.

探索当代“扶贫”主题歌剧的艺术特征

“扶贫”主题歌剧作品近年来获得了喜人的丰硕成果,作品聚焦于一线驻村干部的真人真事,管窥贫困乡村的旧貌换新颜,既有感人肺腑的伟大事迹,也有充满深情的礼赞。“扶贫”主题歌剧作品作为当代中华民族歌剧创作的结晶,艺术家们在主题构思、音乐编创、舞台塑造等方面,秉承着传统文化精神与革故鼎新的审美构思方式,采用具有前瞻性的创作理念及手法进行创构,融入了丰富的创意,并保持了歌剧创作的民族性、现代感和淳朴气息,使“扶贫”主题歌剧展现出卓越非凡的创作新观。

论高校戏曲音乐教育的价值及其教学路径

中国历史悠久,文化底蕴深厚,艺术形式独具一格,戏曲艺术作为中华传统文化的优秀典范,其发展与创新在新时代尤为重要,而戏曲音乐教育是当前戏曲教育中非常重要且不可或缺的一部分。通过提升核心艺术素养来促进戏曲音乐教育人才质量提高是高等院校音乐教育的培养导向。通过全新的学习体验,陶冶学生的情操,让学生能够意识到戏曲音乐学习的价值,提升学生的核心艺术素养,为后续学习与发展奠定良好的基础。

歌剧《骆驼祥子》中音乐语言处理及民族音乐元素分析

郭文景所创作的歌剧《骆驼祥子》中的音乐,并未延续大多数歌剧改编中的京味京韵,而是通过具有极大戏剧张力的歌剧化音乐语言和宏大的交响乐写法,创造出了具有国际标准和民族特色的歌剧内容,使得整部歌剧独具特色。通过分析《骆驼祥子》小说和歌剧剧本,以及探究汉语字音、人声对位等掌握了其中音乐语言处理以及民族元素的应用,在一定程度上给未来歌剧创作提供了借鉴。

民族声乐作品演唱中京剧唱腔风格的运用分析——以歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》为例

在我国“音乐传统”的传承延续过程中,京剧唱腔与民族声乐之间相互借鉴、融合,形成了一批新生的、特色鲜明的,最具京剧唱腔风格的民族声乐作品。歌曲《梅兰芳》《贵妃醉酒》这两首具有京剧唱腔风格与韵味儿的民族声乐作品,都与京剧唱腔有着一定的渊源关系。本文在研究中分析了《梅兰芳》《贵妃醉酒》作品对京剧唱腔风格的运用,同时对作品演唱中京剧唱腔风格运用的情况进行了探析。

中国原创歌剧《赵氏孤儿》的音乐创作特点

《赵氏孤儿》是一部古为今用、洋为中用的大型经典原创歌剧,其成功之处应深入探索,以为借鉴。从三个方面论证分析该剧的音乐特点:音乐语言和人物形象的完美融合,升华了歌剧效果;以多声部音乐形式塑造人物性格及内心世界,增强歌剧感染力;大胆借鉴中国民族元素,彰显原创歌剧特点。探索其音乐特点对发展中国原创歌剧具有较大的实践意义。

戏曲音乐创作的几种方式

从形态学角度观察,戏曲音乐的创作方式常见的有“程式性”的设计式、“程式性+非程式性”的编曲式和“非程式性”的作曲式三种。作者以不同时期的传统戏、新编历史戏、现代戏的音乐创作实例为依据,对这三种创作方式及其运用情况,进行了初步的分析与解读。作者认为,三种不同创作方式各美其美,共同见证了20世纪以来戏曲音乐创作的发展,是我们建立“中国式”作曲理论的重要基石。

2022年戏曲理论批评研究述论

经对搜集到的2022年度有关戏曲理论批评研究的文献予以认真梳理、解读、分析,发现本年度的戏曲理论批评研究不仅延续着常规的研究内容和态势,还表现出鲜明的特色。绾而言之,主要表现在如下五个方面:历代戏曲理论批评家的理论向度的多样性解读,戏曲理论批评著述、概念和形态的深度阐释,戏曲理论批评的宏观审视与体系建构,戏曲音乐理论批评体系建构的重视与实践,戏曲批评的大聚焦与多视角阐释。

钢琴演奏中的戏曲表现形式及奏法训练

在中西音乐美学元素融合视域下,对钢琴音乐与中国戏曲的融合进行探索,从钢琴作品及钢琴演奏两方面梳理了钢琴音乐中的戏曲表现形式,并阐述融合戏曲元素的钢琴奏法训练方式。教师教学时需将钢琴作为载体,注入戏曲元素的精华,在充满现代西方气息的音乐表现形式中点缀以东方之韵,不断探索新的钢琴演奏技法以适应其多元表现形式,为钢琴与中国戏曲开拓更为广阔的发展空间。

曹心泉与20世纪30年代的北方昆曲传承

20世纪30年代,戏曲史上掀起又一个改良高潮。在京剧繁荣、话剧渐盛的北方剧坛,曹心泉从事着以昆曲传承为主的工作。在教学方面,他践行“以昆养京”的方法,用昆曲的深厚底蕴补益京剧;在表演方面,他记述“以花促雅”的实例,用花部的功法技巧激活昆曲市场;在音律方面,他探索“京昆相长”的路径,以中州音韵规范北曲声律与制谱之道。曹心泉的工作实践对20世纪30年代的北方昆曲传承具有举足轻重的影响,但其局限性在于,曹心泉未能关注“五四”新文化思想及戏曲界的主流研究成果,且理论与实践始终囿于北方剧坛。故其研究方法较为单一,视野亦不够广阔。

明清时期江浙私家宾礼演剧述论

明中叶以来,士绅结客成风,依托于宾礼并在私家举行的演剧活动日趋盛行,尤以江浙地区最为突出。一方面,士绅主导宾礼演剧,为昆曲编写剧本,培养伶人,建构观演空间,深度参与昆曲的创造,对昆曲艺术品格的形成发挥了重要影响。另一方面,由于演剧是款宾仪式的组成部分,观演空间既是剧场,也是交际场。建名园、蓄家乐、工诗文是士绅建构交际场的基础,而演戏、唱曲、题咏则是其在交际场中不断提高名气并积累人脉的手段。由于宾礼演剧的兴盛,昆曲的仪式功能与交际功能都得以显著增强。正是得益于文化功能的大幅提升,昆曲在明清之际达到鼎盛。总之,文化功能是决定昆曲兴衰的重要关纽。

汉剧曲牌音乐对南北曲的继承与发展

汉剧是中国板腔体戏曲皮黄声腔的代表性剧种之一,同时也深受古代南北戏曲曲牌体音乐的滋养。依循传统曲学方法对汉剧曲牌进行分析,可知其与宋元明以来的南北曲词式、乐式有不可忽视的紧密联系,末句腔式的一脉相沿亦是对南北曲“定板”传统的坚守。汉剧曲牌音乐投射出戏曲由曲牌体结构体制转向板腔体结构的过程,受南北曲音乐传统的影响,皮黄腔实现了南、北戏曲音乐风格的深度融合。

戏曲进校园活动的现状与对策

近年来,为了让学生了解戏曲艺术、传承戏曲文化,各地普遍开展了戏曲进校园活动。在这个活动中,各地主管部门纷纷出台支持政策、安排专项保障资金、开展相关专业培训,并为学生安排演出剧目。这对传承和发展戏曲艺术起到了积极作用,有力地促进了素质教育的实施,拓宽了学生的审美视野。但从实践来看,戏曲进校园活动还存在学生戏曲知识储备不足,进校园演出剧目不够丰富,在校学生覆盖面不广等问题。基于此,应通过完善制度、选准内容、加强互动等方式来推动相关问题的解决,以确保戏曲进校园活动贴近实际、广受欢迎,实现实施素质教育、传承和发展戏曲文化的根本目的。

走向艺术的档案策展——“国际档案日”宣传活动脉络的实践观察

通过对北京市、河北省、浙江省三省市2018年以来国际档案日宣传活动的脉络梳理,归纳出活动具有主题鲜明、主体渐增、专业渐广、形式渐活、合作渐深、技术渐新、艺术渐强的特点。认为构建以国家综合档案馆为主体的多层级档案宣传主体、秉承寓教于乐原则,注重固定展览内容的延续性和形式的多样性、深耕地方特色打造档案文化名片、增强创新意识和艺术性,活用“艺术搭台,档案唱戏”,以人民群众喜闻乐见的方式,开辟档案宣传新境界,将是今后“国际档案日”宣传活动的趋势和方向。

非遗视野下民间音乐泗州戏的“活态”理念传承研究

皖北民间音乐泗州戏具有二百多年的发展历史,其经过多年的发展,在唱腔、节奏律动、伴奏等方面越来越成熟。但是在网络时代下,民间音乐泗州戏面临的最大问题是与当下环境的疏离及其在物欲化时代所遭遇的文化失语。为了重振民间音乐泗州戏的艺术活力,本文从非遗传承的视野出发,结合“活态”理念,以民间音乐泗州戏为研究对象,就民间音乐泗州戏的传承进行分析阐释,深入探寻激活地方戏曲的有效策略和实践方法。

豫剧艺术的演唱技巧在中国民族声乐创新发展中的应用研究

目前缺少民族特色与艺术个性已成为中国民族声乐发展的壁垒,而这正是豫剧艺术最为突出的优势。中国民族声乐在创新发展过程中可对豫剧艺术的演唱技巧进行吸收和借鉴,以此,既可发扬中国民族声乐的民族性,又可丰富民族声乐的艺术表现形式,突破当前民族声乐“千人一腔”的现状,实现发展和创新。基于此,对豫剧艺术的演唱技巧引入民族声乐的必要性和可行性展开分析,对豫剧演唱技巧融汇运用于民族声乐艺术的具体实施路径进行了论述,并选取应用实例进行佐证,以期通过这一研究为中国民族声乐的创新发展提供更多可能性。

汉代百戏之角抵戏、乐舞杂戏服饰研究

汉代百戏包罗了众多的艺术表演形式,其中最具时代特色的为角抵戏和乐舞杂戏,但其服饰却是学界触及较少且常常被人遗忘的领域。以汉代百戏中的角抵戏和乐舞杂戏服饰为例,采用二重证据法,通过文献史料结合文物史料比对分析,深入探讨汉代百戏中的角抵戏和乐舞杂戏服饰发展的社会背景、形制及其与汉人日常生活服饰的关系。研究表明:汉代角抵戏服饰与艺人的假形装扮密切相关,其形制特征为头戴假面,身着羽毛或兽皮材质,且与扮演的角色相得益彰,并有别于日常生活中的服饰;汉代乐舞杂戏由日常生活中表演舞蹈、奏乐的艺人和滑稽的俳优组成,其服饰形制特征为交领右衽袍服、宽松裤子等汉人日常生活中的服饰;汉代角抵戏和乐舞杂戏服饰虽然不能对汉代百戏服饰包罗万象,但是从某种角度也突出了汉代百戏服饰的时代特色,并彰显了汉代百戏服饰与汉代社会的密切关系。