Beijing Chinese Opera School

A seven-year-old learns the role of the hero Zhuge Liang (with fan in hand)

豫剧进入河南省小学音乐教育研究

豫剧是中国传统戏曲艺术的一种,具有悠久的历史和丰富的文化内涵.将豫剧引入小学音乐教育,是传承和发扬这一民族文化瑰宝的一种必要手段.当前,豫剧进入河南省小学音乐教育存在教材内容不够完善且编排不够合理、师资力量不足、评价机制不健全的现实问题.为此,要完善河南省小学音乐教材内容与结构,加强河南省小学音乐豫剧师资队伍建设,健全河南省小学音乐教育的评价机制.

OPERA酒店管理系统在教学中的问题及对策研究

OPERA是高星级酒店普遍使用的酒店管理系统。论文分析了它对学生的作用,同时指出了它在教学中遇到的问题,如全英文版,操作复杂不利于掌握;对学生的英语水平、计算机操作技能要求比较高;缺乏熟练操作技能的双师型教师等。并从课程设置、兴趣培养、校企合作、强化实训时间、培养复合型教师等方面提出了改善教学效果的措施。

念·唱:初中音乐戏曲教学有效性提高的路径探析

戏曲是中国传统文化与美学的集大成者。在音乐教学中,教师要积极引入戏曲内容,加大戏曲进校园的力度,让学生近距离感受中国优秀传统文化的魅力。文章以初中阶段涉及的京、昆、豫、越、评、黄梅戏六大剧种为教学内容,在分析初中音乐戏曲教学现状的基础上,解读、挖掘“念”与“唱”两大元素,引领学生对六个剧种的唱段进行鉴赏与模仿,使其感受中国戏曲的斑斓妙趣,增强文化认同感,不断提高初中音乐戏曲教学的有效性。

一脉相传与多元并存: 歌舞伎与京剧传承形式之比较

歌舞伎和京剧都是东方古典戏剧的杰出代表,是世界非物质文化遗产的重要组成部分。歌舞伎和京剧都是融唱词、音乐、美术、表演为一体的综合艺术形式,都以口传心授为主要传承方式。作为产生于不同时代、不同国家和不同文化背景下的两种艺术形式,歌舞伎和京剧自然有着不同的艺术表现和文化底蕴。二者在艺术传承上具有一脉相传与多元并存的形式差异,在传承理念上也表现出保守性与开放性的区别,在文化市场又呈现出传承效果的差异。

川西康巴藏戏五大流派的渊源及发展

康巴藏戏的兴起虽只有300多年历史,但繁衍发展迅速,形成了风格独特的巴塘藏戏、道孚藏戏等五大流派。本文对康巴藏戏的五大流派——巴塘藏戏、康定木雅藏戏、道孚藏戏、理塘藏戏、甘孜藏戏的起源、发展、流传作了细致考证。

扬州昆班曲社考

明清两代,扬州的职业昆班和家庭昆班同时兴盛。清代康熙和乾隆历次南巡,盐商巨贾为接驾而组班献演,使扬州成了全国剧坛的中心,造成了昆腔“七大内班”的特殊声势。光绪年间,“扬州老洪班”进驻上海,在集秀戏园公演了五个多月,实力惊人。此外,扬州又流行业余的昆曲清唱,时至今日,扬州的曲社仍一脉相承。

作为科班的晚清北京“堂子”

北京的“堂子”既是“娱乐”的场所 ,也是晚清一百年间培养伶人的重要地方。本文通过相关资料的引述 ,辨析当时北京京剧舞台多数名伶的出身与“堂子”的关系 ,说明常被忽略的“堂子”

湖南邵阳布袋戏渊源考

文章以田野调查资料为基础,结合相关文献,对邵阳布袋戏当前所存在的渊源说逐一进行分析,并在结合传承邵阳布袋戏的刘姓家族移民史和邵阳布袋戏演出时所体现出的文化特征的基础上,对邵阳布袋戏的文化进行溯源,并对移居宝庆之前的原刘姓家族所受文化的影响进行梳理,为邵阳布袋戏是我国布袋戏的一个分支流派,以及它与我国布袋戏属于"流"与"源"的关系寻找有力的佐证。

齐如山与梅派表演艺术

梅兰芳成为京剧大师、梅派表演形成现在这样的风格,是与齐如山的密切合作分不开的。齐、梅合作编、排了许多戏,这些戏大多成为梅派的经典剧目,而齐如山是这些戏的主要编剧人,也是这些戏的"舞蹈导演"。齐如山还在梅兰芳1930年访美演出中起到了总策划人般的作用。

京剧青衣“梅”“程”二派在唱法上的同与异

我国的京剧界虽已形成一套行之有效的传授演唱艺术的教学传统,但是对其唱法的理论研究却尚未系统开展。京剧青衣行当中的"梅派"与"程派",在歌唱技法的呼吸、发声、共鸣、语言等方面存在着诸多"同"与"异"。从声乐演唱的技法角度对其进行比较,可以更科学、更系统、更全面地研究我国京剧唱法。

梅兰芳艺术精神的启示——梅兰芳与地方戏演员

梅兰芳与地方戏演员一起,共同推动戏曲艺术向前跃动,缔造了中国戏曲的华彩历史,给了我们很多精神启示。其一,与时俱进,悟透传统,全面继承,不断创新。其二,用宽阔的胸怀,卓越的担当,呵护和扶持与民众息息相关的、被民众所喜爱的所有民间地方戏曲。其三,戏曲剧目的改编移植是戏曲艺术的重要传统之一,也是发展繁荣戏曲剧目的重要举措。其四,做人是艺术家生命的最高境界。梅兰芳的儒雅、刚正、和蔼、温文、好学、多思、智慧和多才,是中国传统知识分子的典型代表,也是成就他事业走向辉煌的内在品质。

位卑未敢忘忧国——《王光祈文集》读后感

文章主要介绍了王光祈的"国乐"观,王光祈学习、研究民族音乐传统和西方音乐的成果,以及建设"中华乐派"的一些看法。

中国戏曲:怎样本体?如何生态?——答“前海学派”诸批评者

关于戏曲本体问题的论争已然延伸到戏曲学术思想及研究方法领域,也显示了戏曲研究论域的拓展与问题的深入。自称"前海学派"诸学者及其后学试图从各方面论证自己的立场、方法、观念乃至"贡献",然而,他们所忽视的恰是关于戏曲本体的体认、关于戏曲历史进程的哲学把握。从"剧诗说"到"前海学派",在核心命题和人脉传承之外,其学术路径及其价值立场究竟何在?如果坚信真理在手,那么,关于戏曲的阐释权和话语权也就舍我其谁了,哪还能奢谈什么学术呢?本文愿就此展开对于戏曲本体及生态问题的进一步的思考和回应。

新时期美声学派浪漫主义歌剧的时代特征浅析

浪漫主义歌剧是19世纪随着浪漫主义思想而兴起的一种追求抒情性,以表达人物情感为主旨,风格多元化的歌剧艺术形式。浪漫主义歌剧艺术家注重自由和解放,追求摆脱传统观念的束缚,从主观内心世界出发,抒发对理想世界的热烈追求,使歌剧的戏剧性和真实性得以更好地体现出来,促进了浪漫主义歌剧的发展,在世界歌剧发展史上具有重要地位。通过探讨美声学派和浪漫主义歌剧的艺术风格,分析美声学派浪漫主义歌剧的时代特征。

韩世昌与京昆“二梅”的文化夙缘

韩世昌与昆曲大师吴梅、京剧大师梅兰芳的文化夙缘,亦师亦友,风云际会,这才使得韩世昌自己也崛起成为与梅兰芳齐名的昆曲表演大师。也正是这几位大师及其身后极为厚重的中国人文背景,才使得韩梅齐芳,蔚为大观。以韩世昌作为代表人物的北方昆曲,在很大意义上赓续和继承了京朝派昆曲的传统,这使得昆曲艺术成为在帝都历经劫难却仍然弦歌不绝的中国古老艺术范式。韩世昌和梅兰芳还在客观上刺激和支持了苏州昆曲传习所的建立,为中国昆曲的南北争艳开启了新的艺术布局。作为最早在东瀛和西土较为完整地演出与传播昆曲艺术的大家,他们共同把中国历史悠久、精美绝伦的昆曲艺术,直接推上了世界戏剧艺术精品展示的大舞台上。

北京市小学传统戏曲艺术启蒙教育现状、问题及对策

对201所北京市小学的问卷调查发现:北京市小学课外开设传统戏曲艺术启蒙教育的普及率较高,但各区之间有一定的差异;开设的形式较为单一,开设学段主要集中在二、三、四年级;投入的经费较少,出现了学校有意愿开展但缺乏指导的现象。究其原因在于:缺少专业的师资,没有足够的政策支持,比赛少,学生年龄小,不易培养等。因此,要从师资、资金、完善课程体系、学校和社会重视等方面采取措施,促进北京市小学开展传统戏曲艺术启蒙教育。

京剧行当翻译中的文化传递

在京剧行当的翻译中,所要传递的是中国传统文化的精髓。翻译时,必须以中华文化作为中心文化进行翻译,以此达到传递文化的目的。文章阐述了翻译与文化传递的关系,以及文化传递中的中心文化,分析了现存京剧行当翻译中存在的一些问题,指出在京剧行当术语的翻译过程中,没有任何一种方法可以通用。只有充分理解其文化内涵、结合相关内容,译名才能更好地传递中华文化,让中华文化为更多人所了解。

台州乱弹进地方高校传承的可行性研究

台州市唯一入选国家级非物质文化遗产名录的表演艺术台州乱弹目前面临着严峻的生存危机,作为台州地方高校有责任、有优势采取举措挽救台州乱弹于绝境,地方政府、高校和乱弹剧团可以积极合作,逐步推进"台州乱弹表演艺术进校园"活动;开设台州乱弹戏曲文化选修课、联合培养专业传承人才等等;发挥地方高校服务于地方文化教育的功能。