谈壁画艺术的审美与功能

壁画是依托建筑墙面而存在的公共艺术。从属于建筑的功能和设计风格进行装饰是壁画的主要特点 ,满足公众的审美需求是壁画创作的基本原则。人类文明程度的普遍提高和现代建筑设计理念的发展 ,增强了大众对审美时尚的需求和变化 ,壁画艺术家在追求现代建筑精神与人文精神的完美结合中 ,以传统和现代工艺材料为造型手段 ,在承袭传统壁画艺术精髓和各民族优秀造型艺术特点的基础上 ,创造出审美内涵更加丰富、功能更加多元的现代壁画艺术。

传统纹饰在国潮服饰中的创新运用——以汉画纹样为例

汉代纹样的内容众多且涵义丰富,具有繁多的纹饰形象和多样化的艺术风格。文章基于国潮服饰品的设计,借鉴中国传统文化元素,以汉代纹饰图案为例,探索其在服饰设计中的创新表达形式和方法。

浅谈铆钉在女时装鞋上的装饰性应用

女时装鞋装饰用铆钉在外观形态上分为方形、圆柱形、圆锥形等抽象立体几何铆钉和骷髅头状、树叶状、十字架形、心形等具象立体图案铆钉;铆钉的颜色有金属色、马卡龙色和糖果色;按照工艺实现方式,有撞钉、烫钉、爪钉、螺丝钉等.铆钉通常在女时装鞋的鞋头、鞋帮、鞋跟、防水台位置进行装饰,其装饰方法多种多样,都以平铺方式进行.铆钉的平面排列方法大致可分为局部点缀、大面积平铺、有规律地排列3种.铆钉在女时装鞋上所塑造的风格主要有天真、朋克、牛仔、个性前卫和中性风格.

法国服饰文化对英语词汇产生的影响

服饰文化交流与融合在很大程度上可体现在语言词汇的相互渗透、彼此借用上。本文主要从服装、配饰及面料方面来阐述法语在服饰文化英语词汇中的沉淀及其成因。佐证了法国作为时尚服装大国对服饰英语词汇的形成和发展所产生的深远影响。

浅谈铆钉在女时装鞋上的装饰性应用(续)

女时装鞋装饰用铆钉在外观形态上分为方形、圆柱形、圆锥形等抽象立体几何铆钉和骷髅头状、树叶状、十字架形、心形等具象立体图案铆钉;铆钉的颜色有金属色、马卡龙色和糖果色;按照工艺实现方式,有撞钉、烫钉、爪钉、螺丝钉等.铆钉通常在女时装鞋的鞋头、鞋帮、鞋跟、防水台位置进行装饰,其装饰方法多种多样,都以平铺方式进行.铆钉的平面排列方法大致可分为局部点缀、大面积平铺、有规律地排列3种.铆钉在女时装鞋上所塑造的风格主要有天真、朋克、牛仔、个性前卫和中性风格.

论珠三角地区别墅花园的“南亚热带果园风”

近年来,珠三角地区别墅花园营造中兴起了"南亚热带果园风"。本文基于珠江三角洲地区特殊的气候条件,分析别墅业主对这种南亚热带花园建设的要求,总结常用的观果树种材料,并对花园营造过程中发现的若干问题进行探讨。

藏族纹饰在国潮服装设计中的应用研究

藏族纹饰是藏族服装的重要组成部分,充满幸福寓意的莲花图案以及形形色色的动物花草,都是藏族服饰带给我们的宝贵财富。将藏族纹饰与国潮服装的结合,可以丰富国潮服装的设计元素,促进国潮服装的发展以及推动传统文化与现代文化的融合。通过研究藏族纹饰在国潮服装中的整体或者局部的布局方式以及连续,对称,或者散点的排列形式,可以促进国潮服装的设计打破固有思维,挣脱束缚走出困境。研究藏族纹饰在国潮服装中的应用,发现在国潮服装设计中存在套用纹饰图案、图案堆砌、缺少内涵等不足,提出将藏族纹饰图案故事化以及中西结合的解决方法。希望在以后的过程设计中可以减少乃至避免这些情况的发生,为藏族纹饰在国潮服装设计中的发展提供助力,也希望能够设计出真正意义上的中国潮牌服饰。

一肚皮不合入时宜——苏轼不遇的性格原因探析

苏轼“道大难容 ,才高为累” ,一生凡九迁。其不遇之因 ,前人多有论述 , 但大多注重从社会层面 ,从客观方面去探求。其实 ,苏轼不饰、不慎、不媚 ,“不合入时宜”

绢帛佛画风格演进刍议

本文对中国绢帛佛画的审美体范从风格上做出梳理与解析。自西域画风的盛行至唐代"吴家样"与"周家样"样式的完善,再至尚意的"白描"以及疏简放达的"减笔画"与禅画,中国绢帛佛画始终以开放包容的心态进行着"改梵为夏"之路。同时,由于受到书法与禅宗思想的影响,宋代之后出现了疏简禅意的画风。无论是佛教绘画中"错金镂彩"之美抑或是"复归于朴"之美,均是中国文化体系下审美体范的多样追求。

柿子滩遗址穿孔饰品的穿系方式研究

由于旧石器时代饰品的发现较少,且分布零散,所以关于饰品的研究多集中于前期制作,而对于穿系方式少有深入,这就成为目前旧石器时代饰品研究的新领域。山西吉县柿子滩遗址中出土有30件穿孔饰品,通过对其穿孔位置和表面绳索压磨痕迹的观察分析,饰品可以明确识别出单绳单孔、单绳双孔、双绳单孔和多绳单孔四种穿系方式,相应形成以串饰和坠饰为目的的多种穿系方式的组合。这项研究为探索旧石器时代饰品的制作工艺提供了重要的线索和信息。

文化传承中的时尚：西汉玉璧功能以及文化寓意的再思考

本文从收藏于加拿大皇家安大略博物馆的三件分区复合纹玉璧的断代所属问题和纹饰风格类型发端,尝试钩沉以汉代玉璧为代表的葬玉制度背后的文化寓意。本文的研究对象是考古遗址墓葬出土的分区复合纹玉璧。作者通过对考古资料的整合,综合考察了 129件分区复合纹玉璧的出土信息,对比了其随葬时代、性质、墓主身份以及玉璧出土所在位置、尺寸、肉好比值区间范围等,对其功能和文化象征意义提出新认识。对以上数据信息的爬梳,实际上松绑了分区复合纹玉璧在汉代承担祭祀和随葬礼器的传统寓意,作者认为,这些玉璧既是承载着文化意义的重器,更是精英社会中风靡一时的装饰物品,主人死后随其一起封存于墓葬中。汉代社会精英权贵对分区复合纹玉璧的喜好和追捧,是千百年来古人对玉璧文化传承和时尚追求的反映,也是汉代人对史前和商周玉璧去宗教化、去礼仪化的过程。

饰品设计表现浅析

设计表现是设计想法的初步物化,为艺术设计相关专业的基础课程。饰品设计专业因横跨服装、服饰、首饰等三大门类学科和专业存在,由此相比较于其他艺术设计专业,其设计表现涵盖的内容更广,同时又因国内本专业开设时间较晚,所以具有一定的探索性。文章即是以实例为基础,对饰品设计表现的内容、技法和方向进行浅显的分析和研究,希望寄此自省和给相关人士带去借鉴。