从书法看中国画笔墨形式及色彩的审美意蕴

笔墨在书法及中国画中,有着深远的意义。文章从书法视角探讨中国画中笔墨形式的审美意蕴,在分析书法与中国画笔墨的联系基础上,针对二者进行深入对比,并分析笔墨在书法和中国画中的应用,在此基础上切实研究中国画笔墨形式的审美意蕴,指出中国画中笔墨线条的生动性、节奏感以及空间感、留白技巧、墨色的浓淡和情感表达等都是一种独特的美,能增强中国画审美。

基于Photoshop软件签字笔背景捺印指印的实验研究

为建立Photoshop软件提取签字笔背景捺印指印的方法,通过制作蓝色和黑色签字笔背景捺印指印的实验样本,利用Photoshop图像处理软件的RGB分离通道和油漆桶工具提取签字笔背景捺印指印。结果显示,蓝色签字笔背景下的捺印指印在蓝色通道下能够清晰显现;而黑色签字笔背景下的捺印指印则难以通过RGB分离通道直接提取,需要进一步使用油漆桶工具处理,才能使指印部分细节特征清晰显现。研究表明,Photoshop图像处理软件在签字笔背景捺印指印的研究中具有适用性,能够提取重叠的签字笔书写字迹和指印,但提取效果受签字笔颜色的影响。

工笔走兽画中的色彩表现特点及赋色设计策略

文章以工笔走兽形象的色彩表现为具体研究内容,阐述了工笔走兽画的概念及历史渊源;从色彩营造、风格、关系等不同角度,以经典作品案例方式分析了工笔走兽画中的色彩表现特点;结合走兽画创作技巧,从平衡感、层次性、艺术化层面提出了走兽画的赋色设计策略,旨在为提升走兽画形象色彩表现力提供建议。

中国画的笔墨特点及其当代传承

笔墨问题之所以成为国画研究的老问题,实因它是国画最本质、最核心的问题。它不仅是国画最重要的表现语言,是画家审美情趣、绘画观念的承载体,也是分析作品、评论画家的基本尺度。笔墨随时代的发展而发展,在不同历史时期与不同阶段差异显著,并不断完善和成熟。当代美术教育工作者将什么样的笔墨观念传授给学生,这既与国画教育者对笔墨的认识有关,与教育者的审美追求、对中国画的理念相联系,还与教育者的绘画实践相关联。当代中国画笔墨传承应本着开阔的胸襟,允许多元化的探索,探求多样化的路径。具体到教学中应以理论为指导,以学生临摹为基础,以写生作为验证笔墨的途径。

中国画的情感与笔墨

中国画情感和笔墨发展的历史,应该说是到魏晋南北朝时期才渐趋成熟。以后,历代画家沿此道路发展下来,直到现当代。现时期艺术大师们为了创新中国画做出了努力并取得可喜的成果。中国画创新,应表现新时代的民族感情,应在笔墨上改变中国画的虚实关系,突出情景的表现,可以淡化中国画的笔墨。

文人画的“雅化”发展趋势

中国文人画在发展过程中存在“雅化”的趋势。为了探讨文人画的“雅化”发展趋势,分析了文人画在发展过程中自觉地追求“雅化”以及与“雅化”相关的书法、传统文化、文人审美情趣和用印等审美特征,从而对文人画的本质特征有明晰的认知,并对绘画艺术创作起到推动作用。

信息化电子钢笔书画摸拟系统的研究

该信息化电子钢笔书法绘画系统不需要识别和转换，也不用文字图形的扫描复制，而是使用计算机电子笔及本研究开发的智能计算机钢笔模拟软件系统，直接手写，一笔成形，且具有笔锋，力度及个性化的新型信息化电子钢笔书画系统．可方便的进行磁盘保存，编辑修改，网络通信及多媒体应用．可广泛应用在各部门的钢笔文字书写及设计绘画等现代信息化处理业务中．本文主要介绍该系统的研究开发及应用实例．

基于MFC+STM32的数控裁床喷墨笔绘切割控制系统设计

针对数控裁床在裁剪形状类似以及面积较小制品时,生产者无法用肉眼快速区分制品的问题,研究了一套集喷墨、笔绘和切割于一体的控制系统。基于MFC开发了一套上位机控制系统应用程序,并结合基于STM32的下位机运动控制系统,最终实现将产品信息喷涂以及笔绘在制品上,方便生产者快速识别制品。并通过服装样片应用实例验证了系统设计的可行性,满足了生产的实际需要。

不一样的画史——谢稚柳对中国画史的补充和修正

谢稚柳在画史、壁画、鉴定、绘画等方面成果辉煌,是20世纪著名的书画鉴定家、画家和绘画史论家。其《鉴余杂稿》中以实物为凭证的绘画考察和绘画鉴定,是对中国画史的丰富和充实。其绘画研究填补了传统画史的空白,剖析了风格传承的脉络,证实了文字记载的形式,修正了绘画史论的偏颇,从内在方面推动了中国绘画史的发展和完善。

山水画笔墨语言的“线”性之美

中国画十分讲究用笔用墨,山水画的"线"性笔墨是内涵丰富的艺术语言和审美载体,在一定程度上展现了山水画的艺术风格和山水画家的审美追求。对山水画"线"性笔墨语言的探索和剖析,有助于画家进一步认识、重视、发掘线符号语言的艺术之美,有助于画家创造和建立符合自我艺术风格的线符号语言。在山水画家情感和审美之下所形成的线的笔墨语言,实现线造型语言的真正价值,是艺术家毕生追求的个性语言,反映完美的艺术真实。

论中国画的线条

线条作为绘画中的一种因素,对于中国画来说极为重要,线条是中国画最重要的艺术语言,它充分体现了中国特色的美学境界。

从《竹石集禽图》浅析王渊花鸟画的笔墨特征

《竹石集禽图》为王渊的代表作品之一。本文通过对该图的分析,再参照其他作品,概括出王渊花鸟画的笔墨特征:一、以墨代色,笔精墨妙;二、勾勒、没骨,相得益彰;三、师"黄"借"徐",自创一格。

王时敏中期画风探析

中期是王时敏画风形成并发展的时期。在这个时期,王时敏不论是仿古还是创作,均温润儒雅,文柔冲和,平淡沉稳,法度森严。同时,用笔求"毛",以达"暗"致浑厚的貌也已出现,这在他的晚期阶段得到了进一步的发展。

西方绘画与中国画的审美观念的相互影响与融合

深入分析西方绘画与中国画创作审美观念的分歧,以及相互影响与融合的结果——现代中国画"写意精神"审美观的产生,从而揭示中西绘画交流的必然性和必要性。

多元的审美观和多元的价值观——水墨画发展趋势之我见

中国水墨画是一个相对独立但并不封闭的艺术体系 ,对其发展趋势众说纷纭 ,笔者在充分肯定其独立性与独特审美价值的同时 ,承认它也是可以与其他艺术体系交流、对话并能吸收其他艺术的长处来丰富自身的。从笔墨结构与情趣有恒定与变化两方面入手 ,论述各派观点存在的合理性与可能性 ;从笔墨与色彩关系问题上论述“重建色彩系统”这种观点的合理性 ,认为多元的审美观产生多元的价值观 。

中国画中“骨法用笔”的艺术表现

"骨法用笔"在绘画上有着十分特殊的地位,具有独特的魅力与创造力,"骨法用笔"对于画面整体感的塑造有极为重要的决定因素,同时"骨法用笔"也在传达画家对事物的观点、个人修养品行。"骨法用笔"的发展促进了绘画的发展,对了解历史的变迁,具有重要的历史研究价值。

尼古拉斯·卓斯乐爵士招贴设计艺术探析

尼古拉斯·卓斯乐将各种音乐元素融合在招贴作品的设计中,巧妙运用图底反衬艺术、线条变化艺术、简笔写意艺术、色彩构成艺术,用富于变化的图形表现自由不羁的爵士音乐,形成了"形""音"不离的爵士音乐招贴设计艺术特征,其作品呈现出独特的视觉效果和审美意蕴。

论中国书法和国画的“同理”表现关系

中国书法和国画是中华文化重要的组成部分,是书画家对自然现象和社会现象的辩证关系进行艺术表达的一种方式,书画家通过笔墨形象创作出极具意境与神韵的作品,传达出中华文明的精神思想。对中国书法和国画在用笔、结构和整篇章法上的"同理"关系进行理论阐述,可以揭示出中国书法和国画"生于用笔,长于结构,成于章法,美于气韵"的"同理"表现关系,从而对中国书画领域的理论与实践将会有积极的引导作用,对进一步加深理解中国文化的精髓也有一定的裨益。在大力弘扬中国传统文化的今天,深入探讨和研究中国传统书画艺术,必将进一步增强中国人的民族自信心和自豪感。

中国笔墨文化元素在国画创作中的应用

国画历史悠久,是我国传统文化的精萃。笔墨是国画创作中极具特点的元素,国画的创作也可以说是笔墨的创作。国画与笔墨两者是唇齿相依的关系,缺一不可,缺少笔墨,国画的精神与韵味也就不能很好的得到体现。

再谈中国画的传统与创新

中国画这种艺术形式,笔墨所表现的形象,是对现实生活的感受提炼、描写和概括,当然也包括了它的程式化。在接受外来文化冲击的时候,怎样重新理解中国画这些形式方面的问题,如何继承和发展,成了时至今天仍在讨论的话题,文章试图在这些方面有所认识。