Image Style of the Tianping Mountain Landscape in the Ming Dynasty

Starting from the Tianping Mountain theme painting in Suzhou in the Ming Dynasty, we explore how did the painters and literati in this period shape the image of the Tianping Mountain through their works, thereby reflecting their understanding on many landscapes on the Tianping Mountain. By exploring a series of paintings and poems, we try to analyze the characteristics and cultural connotation of landscape paintings of the Tianping Mountain in the Ming Dynasty, which is conducive to improving position of the Tianping Mountain natural and humanistic landscape in Suzhou.

Research on the Landscape Painting in Ming and Qing Dynasties of the Art of Wu School

In this paper, we conduct research on the landscape painting in Ming and Qing dynasties of the art of Wu School. The Wu School of art is full of creativity, they worship nature, between large vigorous refined landscape painting in the real world with fast red green courtyard, this spirit of the innovation to future generations of artists with great inspiration, Wu school opened up the artistic development for future generations, direct and profound infi uence after the landscape painting and flower and bird painting. Today, we are in the pursuit of the traditional Chinese painting of change, innovation, modernization, “Wu door school” this group of literati painter to do a historical retrospect that is a positive significance. Based on this historical time, we analyze the corresponding theories to provide the systematic research that will be meaningful.

社会转型视域下明代书法的内在演变

若是将书法置诸社会转型的视域之下加以考察,揭示其各自阶段的艺术风格及其特点,显然更能凸显一种“活的”书法史。与社会转型及文化变迁相应,明代书法的内在演变可以析为以下三个阶段:一是程朱理学一统与馆阁体书法的盛行;二是“王学”崛起与文人书法的勃兴;三是晚明社会危机与书法史的转向。明代书法的演变,既与社会转型及文化变迁若合符节,却又有独特的内在变迁规律。

交往的情趣:元末明初江南诗人的风雅之好

元末明初诗歌创作呈现丰富、多面的色彩,江南诗人的题画唱和即为其中之一。在社会乱离背景下,江南诗人以题画表达时代之思、离别之情和隐逸之趣,体现出不同一般题画诗的创作趣味和文化内涵。他们以题画送别、交往唱和、共赏题诗等方式,共同促成了这一时期江南诗坛的兴盛景象。元末明初江南诗人在文学交往过程中展现的风雅之好,是构成该时期诗歌创作景观的重要面向。今人建构元末明初诗史图像,江南诗人的题画唱和之作应进入关注视野。

《明宣宗行乐图》的持续在场与意识再现——运动技能如何表象“行乐图”的时间哲学研究

感知就是将主观的意识能量对象化为运动技能,运动技能的运行轨迹作为对象化的表象描绘出“行乐图”的整体外观,也正是整一性的“行乐图”的生成揭示出意识主体对于运动技能的立义前提是现在感知的持续在场。瞬间立义无疑是图像意识的当下在场,其内容可以是捶丸运动的全部动作,也可以是其每个动作的意识流程,而每一流程都归属于一个意识外化出来的直观,直观的物质材料就是有待运动意向充实的图像空间,进而“行乐图”构造活动的本质就是行乐者以其运动意向填充图像空间的意识再现过程。“过”是过往,过往是已逝时间客体的表象集合;“程”是图像,是表象集合的观念形态。由此,“过”的时间性与“程”的图像性在时间客体自身在此的意识变异中形成“行乐图”的观念界限。

青门萍社考论

青门萍社是清代晚期陕西西安地区的一个重要诗社,经考定该社的存在时间为1858至1898年,发起人为谭麐,可以确认的成员有33名,主要为地方官员。青门萍社的主要活动有诗歌酬唱、坝上修禊、游览古迹、编定古籍等,其主要成就集中在诗文、书画金石研究、古籍整理等方面。青门萍社对清代晚期陕西文化圈产生了较大影响,为民国西京金石书画学会奠定了基础。

武当山遇真宫新发现的龙虎殿明代早期彩画考证及原状研究

建筑彩画为保护木构而设,常因损坏不断更新。因此,年代越久越难以留下。明代官式彩画在中国彩画发展史上具有承前启后的重要作用,现存数量稀少。本文通过考察湖北武当遇真宫,在现场勘测的基础上,采取类型学方法研究,认为遇真宫龙虎殿彩画无论是大线构图、纹饰造型还是设色方式都具有明代早期特征,属于新发现的明代早期官式旋子彩画实例。同时通过与相似案例比对,辨认其纹饰造型,考证并探究其原貌特征,以这一新发现的珍贵案例,丰富现有明代官式彩画的研究。

从沅陵龙兴讲寺大雄宝殿彩画解读湖南地区明清时期旋子彩画演变规律

龙兴讲寺大雄宝殿是湖南现存最早的地面木结构建筑之一,殿内梁枋彩画丰富,兼有官式和民间彩画的特征,为其他地方所不常见。通过实地调研与测绘,将大雄宝殿梁枋彩画式样与明清时期官式彩画进行比对,同时对不同纹样逐一探源,推断出大雄宝殿梁枋彩画的起源与变迁过程。以龙兴讲寺大雄宝殿为切入点,探究明清时期湖南地区旋子彩画由官式向民间演变的规律。

明清仕女画中女性活动与园林空间特征关系

明清女性作为园林的主要活动群体之一,其审美意趣和内涵特质影响着园林空间的意境与布局,因此研究园林活动与空间特征的关系,对理解女性与园林之间的关联以及园林空间内在营造理论有着积极意义。明清时期是仕女画发展的鼎盛时期,大量画作较为直观地反映出女性活动与园林空间特征的关系。以明清仕女画作为研究对象,结合文献史料,梳理出了女性雅集、教育以及娱乐三种类型的园林活动,提取相应的活动类型中所具备的园林要素以及空间营造,归纳出女性在园林生活中有着雅致化、实用化、自然化的园林特征。结果发现,女性活动与园林空间特征相互关联,是园林氛围营造和空间布局的重要影响因素。

明清古籍及诗画中的茶花及其园林应用分析

茶花作为中国的十大传统名花和世界著名花卉,在中国有着近两千年的栽培和应用历史,其在中国的古籍、诗词与绘画中留下了诸多的科学和艺术记忆。在前人对唐宋诗画中茶花及其园林应用初探的基础上,进一步梳理明清时期古籍及诗画中茶花的发展脉络,为更好地探索茶花未来的创新性应用及发展方向提供借鉴。从搜集检索到的明清时期描写茶花的古籍、275诗首词曲赋以及部分绘画作品来看,明清时期的茶花品种多达百余种,在很大程度上丰富了园林应用的植物素材;在园林具体应用方面,茶花在私家园林及寺庙园林中应用频次更高、形式更为丰富,并出现了茶花专类园的雏形;在配植植物方面,茶花与梅花、水仙、竹子的配植依然盛行,并逐渐发展出茶花与玉兰、牡丹、柏树等植物的配置模式。

宋代瓷器瓷炉焚香图案元素在国潮男装中的应用

随着当今时代潮流多元化发展,人们的思想也日益开放,越来越多的青年想要追求个性化、潮流化的服装。当代男性消费者也更加注重服装的时尚和流行性,刻板单一的商务型男装已不能满足当下男性的着装需求。宋瓷具有极高的文化价值和审美价值,将传统的宋代瓷器元素图案运用到当下大热的国潮男装设计中,既改变了男装单一刻板的缺点,又能为国潮服装的设计提供了新的素材。基于此,文章分析了宋瓷的文化和美学特征,从宋代书画中瓷炉焚香图案及宋人焚香文化中汲取灵感,设计了一系列国潮男装,为后续国潮服装的设计提供参考。

明清文人书画扇面纸张病害成因及表面涂布工艺分析——以四川博物院藏11幅扇面文物为例

通过对四川博物院藏11幅明清文人书画扇面文物进行形貌观察和检测分析,探索明清扇面书画文物的病害成因及加工工艺。通过观察发现,扇面主要由填料层、疏水层和基地纸张层三部分组成,明代早期金面扇面工艺较复杂,后逐步简化,与文献记载相符,反映了明清扇面等级及工艺演变过程:泥金扇面→其他加工涂布扇面(洒金、瓷青等)→矾扇(仅涂布疏水层)→粉连纸扇面。扇面文物病害主要为扇叶折痕断裂和填料层病害,病害程度受扇面厚度、涂布材料及工艺影响。扇面涂层具有较好的疏水性,因此润墨性较差,金面扇面普遍较素面扇面润墨性较差,写印色料不易附着;通过XRF和SEM-EDS分析,扇面填料材料为化学性质稳定的硅酸盐类化合物,不易受环境温湿度影响,可有效提高扇面防虫防霉能力,但受黏合剂影响较大——黏合剂老化失胶会导致填料层出现不同程度的脱落、龟裂、空鼓、粉化、起翘等病害;金面扇面的“金”成分主要为金银合金,不同金银配比及泥金、洒金、贴金三种不同的加工形式,会让其产生不同的金属色彩和光泽,因此修复过程中很难通过传统颜料调配的方法减少色差。扇面工艺特性及病害不同于普通纸质书画,因此使用传统书画保护修复技艺难以达到预期修复效果。

智化寺明代彩画绿色颜料的检测、分析与复原

智化寺始建于明正统初年,明清至今经历数次修缮,现存主要建筑的内檐梁枋彩画及天花彩画保存完整,具有典型的明代特点。本文结合文献研究和纹饰分析,选取八处具有代表性的明代彩画,继而分析其绿色颜料的使用情况。借助拉曼光谱仪、X射线荧光光谱仪及透反射偏光显微镜三种技术检测仪器,揭示智化寺明代彩画人工合成氯铜矿的普遍使用现状、氯铜矿与铅白的调合方式及氯铜矿的元素存在类型,同时结合文献与实物推测槐花罩染氯铜矿的可能性,并进行彩画复原实践。

明末景德镇民窑青花写意山水艺术特征探究

明末景德镇民窑青花写意山水笔法率真、洒脱,笔墨自然、质朴,具有浓郁生活气息。作品画面简约、意境深邃,有文人画的审美意韵。文章从明末景德镇民窑青花写意山水的文化内涵、艺术特征来诠释其审美情趣。

晚清西北灾害中的书画助赈

晚清以来,书画家借助新闻报刊和商业市场确立了与灾害的关系,书画助赈成为救灾的重要手段。晚清西北地区发生的两次特大灾害,先后得到域外社会各界的有力救助。上海、天津等城市的书画家以绘画作品介绍灾情,以出售作品筹募赈资,尽力帮助西北灾民摆脱生存困境,进而挽救西北局势,表现出他们的社会担当。与此同时,书画家们借助救灾时机,也逐渐实现了自身向近代化的转型发展,促进了城市商业和文化的活跃。研究特定时空中书画助赈现象,对艺术史和灾害史的学术研究具有重要意义。

建构中国美学史的尝试--肖鹰《中国美学通史(明代卷)》论

肖鹰撰写的《中国美学通史(明代卷)》倾向于将美学范畴限定为一定历史时期内文艺主张、审美倾向、哲学思想及社会审美趣味的综合,力图勾勒出明代美学思想发展的内在脉络,呈现明代美学的基本精神、理论魅力和总体风貌。同时,他也将明代美学置于古今中西的维度之中,并回到中国美学本身,进行思想探源,足见其理论功夫的深厚和学术视野的开阔。其对明代美学家思想的分析和阐释,富有理性思辨与感性阐发的特色,多见精辟之论。

论明人对杜甫的诗意建构与文化接受——以“杜甫游春”题画诗为中心

“杜甫游春”是明代绘画的重要主题,画虽亡佚,但尚存诸多题诗。结合杜诗阅读和现场观画的审美体验,明人对这一艺术主题展开了诗意的想象与书写,塑造了杜甫忧时愁苦与逸乐闲适的二重形象。他们一方面极力捕捉杜甫的肢体动作,通过多组动作主题的演绎,勾连杜甫行走的地域空间,表现“游”之主题;另一方面借由对自然意象的描摹,构建“春”之场景,在揭示时间属性的同时,映射杜甫内在的情感世界。“杜甫游春”题画诗在一定程度上映示了明人对杜诗创作的普遍印象与典型认知。同时,它与杜甫戏曲的发展密切相关,生动反映出明代杜甫接受的趋俗面向。虽未有艺术上的突破,但这类程式化的书写客观上推进了杜甫形象的承袭与流播,并在无形的层累中不断巩固杜甫的地位,后人对于杜甫的精神认同与文化崇奉亦由此得以延续。

明朝天启二年黄石矶造安庆古城墙砖研究

通过对“天启二年黄石矶造”安庆古城墙砖的清理、辨别、分析。明确了古城墙砖的铭文内容、烧造地,解析了铭文模印的方式,并从文玩欣赏的角度品析了古城墙砖的视觉风貌和铭文字体的书法艺术特色。

明代仕女图中的服饰文化基因研究与应用

明代仕女图中蕴藏着众多中华传统文化基因要素,服饰文化基因是其中最为典型的要素之一,在特定历史背景下,仕女图中的服饰、造型等文化承载体表达着传统文化的流变。仕女图作为画作以其独特的审美形态和文化内涵,成为明代社会生活的一个重要符号。从文化基因的角度研究明代仕女图中服饰文化的现象,既能深化对明代社会生活图景和服饰发展演变规律的认识,又能为服装设计提供参考依据。本文通过对明代仕女图中服饰文化元素的分类与提取,揭示了其中蕴含的中国传统服饰文化元素和审美趣味,分析了其所产生的影响,并探讨了明代仕女图中服饰文化基因对当代中国传统服饰文化传承与创新设计实践的启示意义。

明清时期书法字体演变及其在现代产品包装中的应用研究

中国书法历史悠久,书体沿革流变,从甲骨文、金文到大篆、小篆、隶书,再演变为草书、楷书、行书诸体,书法一直散发着独特的艺术魅力。书法是中华民族的文化瑰宝,在世界文化艺术宝库中独放异彩。汉字在漫长的演变发展的历史长河中,不但起着思想交流、文化继承等重要的社会作用,本身也形成了一种独特的造型艺术。明清时期是中国书法艺术发展的一个重要时期,丰富多彩的文化变迁也推动了书法艺术的发展。本文从明清书法的风格特点、字体演变等方面分析明清时期的书法字体,以及明清时期书法字体在现代产品包装中的应用。