明清文人书画扇面纸张病害成因及表面涂布工艺分析——以四川博物院藏11幅扇面文物为例

通过对四川博物院藏11幅明清文人书画扇面文物进行形貌观察和检测分析,探索明清扇面书画文物的病害成因及加工工艺。通过观察发现,扇面主要由填料层、疏水层和基地纸张层三部分组成,明代早期金面扇面工艺较复杂,后逐步简化,与文献记载相符,反映了明清扇面等级及工艺演变过程:泥金扇面→其他加工涂布扇面(洒金、瓷青等)→矾扇(仅涂布疏水层)→粉连纸扇面。扇面文物病害主要为扇叶折痕断裂和填料层病害,病害程度受扇面厚度、涂布材料及工艺影响。扇面涂层具有较好的疏水性,因此润墨性较差,金面扇面普遍较素面扇面润墨性较差,写印色料不易附着;通过XRF和SEM-EDS分析,扇面填料材料为化学性质稳定的硅酸盐类化合物,不易受环境温湿度影响,可有效提高扇面防虫防霉能力,但受黏合剂影响较大——黏合剂老化失胶会导致填料层出现不同程度的脱落、龟裂、空鼓、粉化、起翘等病害;金面扇面的“金”成分主要为金银合金,不同金银配比及泥金、洒金、贴金三种不同的加工形式,会让其产生不同的金属色彩和光泽,因此修复过程中很难通过传统颜料调配的方法减少色差。扇面工艺特性及病害不同于普通纸质书画,因此使用传统书画保护修复技艺难以达到预期修复效果。

《珊瑚网》袭录郁逢庆《书画题跋记》考——兼及明代公共编目人的著述困境

《书画题跋记》和《珊瑚网》于明崇祯年间先后编撰于浙江嘉兴。两书皆为题跋集录体书画目录。《珊瑚网》及其编者汪砢玉声名更著,屡为历代治书画鉴赏者所引用。但比对两书内容,可以发现它们收录的书画题跋多所重复,《珊瑚网》实从《书画题跋记》中袭录了大量文字,并试图通过改变语序、修改相关署款等方式来掩盖这个事实。《书画题跋记》写钞流传的局限性为《珊瑚网》的抄袭提供了空间,汪砢玉在家藏渊源、艺术交游和影响力方面的优势则进一步造成了两书在后世品鉴中的高下不同。郁逢庆的遭遇在当时从事书画公共编目的士人中具有一定的普遍性,反映了这一撰述主体阶层的下移,他们的生存和著述困境,以及由此带来的学术求诚实的难题。

《书画记》与明清之际徽州书画交易

吴其贞《书画记》是一部记载自己从事书画交易活动的实录性质的著作。该书详尽地记载了他从事书画交易活动过程中所接触的各色人等、书画作品的艺术特色及其保存情况,偶及真伪和作伪手段,言简意赅,但涉及范围极其广泛。为今人研究明清之际徽州乃至整个南方书画市场,提供了难得的第一手材料。书中提到的书画作品,有的流传至今,有的已不知下落,赖是书得以了解一二。该书记载的参与书画交易的人群中,文化背景相当复杂,有政府官员、富商大贾、骨董世家、官僚门客、裱褙名手、书画名家、乃至普通市民等。交易手段五花八门,现金购买、物物交换、直购、转购、赠送、受雇代购等。交易场所也更加灵活多样,有固定市场、佛寺道观、官署公室、私家寓所、书铺裱室、地摊船舱、桥头市肆等。作伪手段更加多样,除宋元以来所习惯使用的割裂分装、添加名款、摹品充真,张冠李戴等传统方法外,还产生了挖镶补画、刻板印刷与手绘结合等新方法。表明当时书画交易颇为频繁和便易。该书自崇祯乙亥(1635)春二月三日起,至康熙十六年(1677)十二月六日止,四十余年未间断逐日记载自己书画交易活动情况,以日志的形式,提供了许多不同于宋元书画市场的信息,对研究当今书画市场亦不无启示。在当今,此书的价值应该得到充分重视。

明代苏州地区书画消费群体研究

有明一代,苏州地区商品经济发达,人才辈出,尤其在书画领域创造了举世瞩目的成就。由此也促成了浓郁的书画收藏之风。民间的私家收藏,无论从数量、品种还是从质量上说,苏州地区都堪称海内之冠,而且形成了收藏家群体,共同赏鉴,互通有无。明代苏州书画市场的日益发展和成熟,突出地表现在书画消费市场层次的多样性。其消费的群体大致分为两大类:"鉴赏家"、"好事者"和其他身份的消费者;从其消费的目的来看,主要分为收藏鉴赏、附庸风雅、装饰房屋、艺术投资以及斗富等。明代苏州消费群体的形成与苏州繁荣的商品经济密切相关,在形成过程中及其收藏活动中所体现出来的消费心态、审美要求以及处事观念无不打上商业社会特有的烙印。这种消费群体的多样性正是明代苏州地区书画市场日益活跃的表现。

晚明社会风气与书画收藏状况

晚明社会中"士农工商"传统四民阶层的界限逐渐被打破,工商业兴起,文人聚居于繁盛的江南地区,以诗文书画为乐,过着闲适的隐居生活。在文人趣味的带动下,新富商贾纷纷加入到书画收藏的队伍之中,使得书画市场得到进一步发展。书画的价值被深度发掘,除了其本身具有的历史稀缺性,更成为彰显品位、区分雅俗的重要标志物。同时,书画的商品价值不再被刻意避讳,商人将书画收藏作为家庭资产的重要部分,文人也在书画交易过程中反映出个人品味的变迁。在这种频繁的书画消费状态下,古今的书画价格皆被不断抬升,显示出时人书画趣味的变迁。

晚明书画艺术的情感本性观念考论——以徐渭和董其昌为主要考察对象

晚明人文思潮推动了美术领域主体意识的觉醒和自我意识的标榜,致使以画寄情的文人画相当繁盛,直抒性情的书法异军突起,书画理论成果显著,艺术的情感本性在晚明文人书画中表现得淋漓尽致,出现了徐渭、董其昌等一大批著名的书画家、书画家兼理论家。他们在书画艺术中强调艺术家自然性情的抒发和主体精神的彰显,突出对笔墨情趣的倡导、形式美的追求和诗书画的融合,确立了文人画的主流地位,而文人书画所特具的自娱性和抒情性特征,则进一步彰显了书画艺术的情感本性,影响了晚明以后山水画的发展与演进。

艺术新界面:煎茶会图录中的明清绘画元素——以稀见《青湾茗醼书画展观录》为底本

煎茶会图录中明清书画展观录是还原茶会最佳向导之一,更是探赜中日文化流通的途径和大数据。以稀见《青湾茗醼书画展观录》为信息提取对象,从流动的地理(藏家、创作者)到材质、美学等维度的定性定量研究出发,溯明清绘画输日的三大途径,窥公共视域下展览艺术媒介形态的变革,期补遗中日茶文化交流史中明清绘画知识谱系。

董其昌的书画社交与其“业缘网络”:仕宦、文友、商业网

明代中后期,伴随商品经济发展,文化商品化程度提高,书画渐至成为一种炙手可热的文化产品,书画的社交功能逐渐凸显。董其昌基于仕宦发展,逐步建立广泛的社交网络,并将书画广泛地运用于社交之中,书画成为其维系、处理仕宦、文友、商业圈中人际关系的重要媒介。董其昌兼具文人艺术家、官僚士绅的双重身份,在政治声望与文化声望相互作用下,凭借掌握重要的文化资本而掌控社会话语权,逐步成为社会多方力量所公认的文人领袖之一。

林下风者——论明清鼎革之际金闺兔苑才的黄媛介

出身儒士之家而生活于明清鼎革之际的黄媛介,在世俗、女德与生计的多重挤压下,或鬻书画,或师闺塾,在风云幻化的江南大地上为养家糊口而羁旅转徙,与名卿士大夫、名媛闺秀交往酬唱,用诗、词、赋的文学样式及山水花卉的绘形写神,淋漓尽致地释放着心灵的感悟,入木三分地抒写着人生感慨。有着金闺兔苑才华的黄媛介,其创作独特的社会价值与艺术魅力将咏絮才女谢道韫开创的林下风推向高峰,既彰显着承前启后的因素,也催发着女性意识的觉醒,影响绵远。

明代湖笔业鼎盛的社会历史原因探究

湖州制笔业自晋唐发端,至明代中叶以后渐趋繁荣。明代居室装饰的审美需求导致了书法、绘画风格的创新变革,影响了书画家对毛笔的取舍,使得羊毫毛笔应运而生,大行其道。在制笔原料本地化、制笔良工群体的形成以及制笔业商品经济的萌芽等社会因素的综合作用下,湖州制笔业在明代进入了一个前所未有的鼎盛发展时期。

个性化与商业化:晚清书画市场润例考察

晚清书画市场迎来了新的发展契机,近代出版业的崛起为书画家提供了便捷的鬻艺途径。书画家开始在大众纸媒上以刊登润例的形式扩展商业市场,这种润例广告的多样性直接表现了当时书画家群体不同的商业宣传方式。部分书画家在润例中凸显其名士情结,在措辞中极力表现自己不俗的文化品位。有的则善于运用名人效应为自己的书画事业助阵,并开启了润例的代启人模式。为了博得公众的关注,有书画家还采用了开放观摩创作、一润多用或联系时事鬻艺等方法提高经济效益。晚清书画市场的进步也在这些充满商业性的润例广告中得以体现。

晚明书画消费与士大夫的身份危机

晚明消费社会中,书画消费活动逐渐由士大夫阶层普及到社会下层,呈现大众化趋势。社会各阶层纷纷仿效士大夫的消费活动,形成书画消费场域的社会竞争,严重削弱了书画消费的身份象征意味。这使得士大夫产生极大的身份危机。因此,他们采取区分雅俗身份,创新消费品味,转变流行时尚,增加书画的特殊化等方式,保持与其他阶层的社会差异,重塑书画消费中的身份意义。这映照出晚明社会阶层变动时社会自我调节机制的运行状况。

基于《长物志》的文震亨书画保护思想探析

明代后期,文人较之明代前期和中期对生活精致和高雅的要求越来越高,出现一部对当时山水清居生活进行描写的著作——《长物志》,作者文震亨对纸张、书画、笔墨、装具等的记载体现了古人收藏、品鉴、保护书画的措施及理念。基于其中有关书画保护措施的记载,从影响因素和保护思想比较述评两个方面论述《长物志》体现的书画保护思想,能够为现代书画保护工作提供可资借鉴的经验。

明清绘画市场化与徽商

明清绘画艺术大规模的市场化虽然取决于多方面因素,但经济的发展是其形成的必要条件。徽商作为明清经济的重要构成力量,在绘画艺术大规模市场化的进程中起到了重要作用。通过分析明清时期绘画市场和经济状况、当时社会对艺术商品化和市场的认知,以及徽商雄厚资本积累及其"贾而好儒"的文化共性等,可以厘清明清绘画艺术市场化的形成与徽商间的密切关系。

南宋时期临安书画市场繁荣的原因及特点

南宋都城临安以繁荣的经济和优越的地理环境,吸引了大批画家来此旅游写生,书画市场得以蓬勃发展。鉴赏家、牙侩等群体日益庞大,皇家开始对艺术直接赞助,再加上以集市与店铺为主的交易方式,书画市场越发活跃,海外书画贸易网络也已形成。临安书画市场呈现出独特的繁荣景象。

明代书画仿古模式

明代书画仿古模式作为一种依据历代书画经典创造新经典的创新手法,以确立文人书画历代已有经典为基础,通过集成、补充、修正文人书画经典中的笔墨语言、语法,发古人已发之言(创新性模拟)、发古人未发之言(模拟性创新),以此创造新经典。这种特殊的创作方式使这类书画作品呈现程式化、继承性等特征。熟悉书画史的欣赏者依据作品的笔墨、意象或境界特征,一眼就能识别出其中对历代已有经典的借鉴之处和自身的创新之处。它也使欣赏者与传承有序的历代经典、新经典的创作者之间的深入交流成为可能。正是这种深入交流,传统书画经典得以将中国文化精神通过书画的图文符号、经史子集的思想内容、典雅清正的书画技法形式传承下来,从而影响欣赏者的艺术文化精神气质和身份编码。与清代书画仿古模式相比,明代书画仿古模式推崇书画经典中蕴含的法则,追求呈现文人书画经典的艺术生命精神,创造性地继承和发展了中国文人书画传统。

明清徽商与书画艺术的联动

明清时期,具有儒者气质的徽商与书画艺术之间存在密切联系。主要表现在开始研究翰墨、收藏书画、刊刻书画等方面。徽商之所以热衷书画艺术,其原因主要有徽州的文化氛围、徽商"贾而好儒"的文化品格、明清时期愈演愈烈的收藏风尚及其徽商雄厚的财力支持。反过来,书画艺术也对徽商产生了深远影响:书画艺术促进了徽商的文化修养;徽商以书画为媒介,便于其在经商中左右逢源,从中获利;一定程度上保存了一批珍贵的书画作品;为书画家艺术创作制造了良好的条件。徽商与书画艺术存在着积极的互动关系。

清末民初书画市场的社会背景考察

清末民初,中国书画市场的快速发展有着深刻的社会原因。在新、旧力量相冲突的局面下,书画市场在矛盾中寻求突破的发展基调得以确立。而伴随着清王朝的覆亡,传统文人原有价值观开始崩溃,其社会地位也有所下降,为了各自的生计,他们不得已涉入书画市场,成为书画市场新的创作力量。市民阶级的兴起则为书画市场提供了更多的购买需求。

宋代书画市场昌盛的条件及特征

介绍了促成宋代书画市场兴盛的条件以及特征。认为良好的人文环境,城市经济的发展,艺术消费群体的扩大等,是宋代书画市场兴盛的主要条件。职业书画师、职业中介商、固定交易场所以及赝品市场的出现,代表了宋代书画市场的繁荣状态。

明代书房书画置放原则探析

书画作为书房装饰的重要组成部分,不仅是满足书房的形式美、装饰美,更反映了当时社会的自然环境人文氛围,同时还体现了主人的品味修养。明代书房室内设计精美且陈设摆放考究,与书房家具搭配、与环境气氛融合、与空间结构配合和与主人性格品味相符等置放方式都影响着书画的摆放,这些置放方式也为现代明式风格书房装饰中书画的摆放提供了借鉴与指导。