张襄的交游及诗歌创作

清代才女张襄工诗善画,与清著名女词人吴藻、女画家沈采石皆为钱塘碧城女弟子,她们互慕其才华,结为闺蜜。张襄邓尉探梅作诗,吴、沈则分别吟诗作画,传颂一时,诗画交游,惜惜相知。张襄身为画家,多为题画诗,以女画家所固有的艺术审美心理,或咏画中意,或为画题诗,诗情画意总关情。诗清新淡雅,颇有情趣。张襄为将门之女,精骑射,故又有充满豪气之诗章。

宋元易学对墨梅艺术的影响

宋元易学对墨梅艺术的影响实际上是通过易学的理学化实现的,主要体现在创作论和批评论两个方面。影响到创作论上,一是在创作技法上宋元墨梅艺术创作讲求由象数阴阳推究作梅神理,二是在创作主旨上借《梅花太极图》批判佛教的世界观。影响到批评论上,一是借气化原理来解释墨梅"清美"和"生意"的风格,二是借"周子太极图"来比附扬无咎所创空圈之法。宋元墨梅艺术所受易学之影响本于《易》而超越了《易》,具有借易学发扬儒学的鲜明特点。

以西湖散曲为中心看张可久的心灵指向

张可久的散曲以西湖为中心形成了浓郁的地域特色,从中抽绎出湖光山色、水边佳丽、东坡诗兴与林逋梅魂等因素,以此作为切入点恰可观照张可久的心灵指向。

《梅石犬戏图》证伪——兼评黄一农先生对《枣窗闲笔》的“e考据”

《枣窗闲笔》是红学研究的基础文献,然其真伪之争由来已久,至今难见分晓。黄一农先生倡导'e考据',以《梅石犬戏图》等为核心证据,'强有力地回应以《枣窗闲笔》乃伪书的质疑'。但是,《梅石犬戏图》的作伪迹象明显,其上'慈禧皇太后之宝'印章和裕瑞题诗、钤印均属后人伪造和添加,不能用作文史考证的依据。黄先生以假论真、以伪证真,结论难免错误,这启发人们对大数据时代如何正确利用网络资源从事学术研究的反思。

中国梅花画的历史与技法

在辨析"梅花与蜡梅"认识误区的基础上,系统地整理了从中国历史上的花鸟绘画兴起到梅画的自成一格的时序脉络,并对历朝历代的绘画品类、代表人物,及其沿革进程进行了研究分析,结合历来技法成因,点示出花卉精神与绘画技法的纽带关系,并有针对性地对当代梅画的革新和发展提出了现实要求。

王冕墨梅图及其题诗的审美内涵

王冕(约1287-1359),是元代后期杰出的诗人和画家。他的墨梅图堪称精品,图上所题梅花诗与之交相辉映,共同体现了作者作为儒者心怀天下的精神。王冕追求梅树的自然之美,一百余首梅花诗,作为诗人言志抒情的主要载体,在审美境界上,蕴含着中国传统的文化精神与艺术魅力,对后世影响深远。

问梅哪得香如故:“梅景书屋”在“文革”后的首次画展钩沉

由吴湖帆弟子们策划并举办于1981年的"吴湖帆梅景书屋师生画展"是"文革"后首次主要以吴湖帆为主题的画展,其初衷是吴湖帆的弟子们在吴湖帆恢复名誉后缅怀恩师,以及展示师门艺术的数代传承。展品的筹备主要由俞子才、张守成、任书博负责,经费则完全通过师门弟子家人们捐助的方式解决。画展于1981年8月5日下午3点在上海展览中心东厅正式开幕,除梅景弟子外,各方专业观众和嘉宾纷至沓来。所展几乎囊括了吴湖帆的精品代表作。这次展览也成为吴湖帆和其艺术重新回归大众视野的一个重要转折点。

《弓斋日记》所载“煮石山农画梅卷”及其刘基题诗考述

王冕,号煮石山农、梅花屋主,一生爱梅、种梅、咏梅、画梅。上海图书馆藏姚觐元《弓斋日记》载有姚氏收藏的“煮石山农画梅卷”。此画梅卷乃是王冕为友人“汝器老丈”而作,上有王冕自题诗一首及刘基题诗六首。刘基的六首题诗与现有的王、刘交游信息及王冕的诸多咏梅诗内容呼应,加上作为书画鉴赏家的姚觐元亦不曾怀疑它是赝品,故初步判定其为真迹。这七首题诗均为佚作,特别是刘基的六首当为王冕去世后数年内所作,主要表达了对故人的思念之情,并谈到两人曾有孤山看梅之约。这个新资料的发现,当有助于推进学界对刘基与王冕的交游研究。

白雪红梅 浓淡相宜——论《红楼梦》雪梅图兼薛宝琴、邢岫烟形象

《红楼梦》中最美的雪景主要集中在第四十九回和第五十回。在这两回中,作者除描写大观园众姊妹外,又宕开一笔,写薛宝琴、邢岫烟等姊妹的到来,为诗社注入了新鲜的血液,给读者描绘出几幅或简或繁、极富意趣的雪梅图。而宝琴、岫烟二人皆为红楼过客,她们仿佛梅花一般形神俱美,有着迥异于“十二钗”的人生经历。曹雪芹在对她们的描绘中,体现出对封建时代女性命运的思考和探索。

画梅浅议

自古以来梅花受到文人雅士的喜爱,明清时文人画兴起,以梅花为题材的水墨画在中国画中占有相当重要的地位。笔者在梅花画创作中试图借梅抒情、借梅达意,使作品产生艺术感染力,力求达到文人画的“推陈出新”与艺术形式、诗情、画意、书味的高度融洽。

吴镇《梅花庵稿》题画诗辨伪

吴镇《梅花庵稿》中题画诗的辨伪成果,未能及时被美术史研究者充分重视,陷于游谈之窠臼。吴镇题画诗的辨伪成果,亦未被文献学研究领域采纳。罗鹭详列吴镇《梅花庵稿》中的题画诗,溯源至明人张泰阶的《宝绘录》。经查证,前人一致批评《宝绘录》,而《梅花庵稿》中的题画诗大多源出《宝绘录》。当下吴镇研究的瑕疵,或正因文献抉择不善,未能持论有据。

宋徽宗的密码——《五色鹦鹉图》再探

宋徽宗御笔画《五色鹦鹉图》就像其本人一样具有争议,杏花、鹦鹉虽不敢断定为徽宗御画,但瘦金体题诗为其亲笔无疑。宋徽宗信奉道教,追求祥瑞,组织宫廷画师绘制诸多祥禽瑞草,编撰《宣和睿览册》,寓意天下太平,福物致祥。徽宗将其艺术才华作为统御国家的手段,其本人生于不吉之时五月五日,但通过五瓣杏花、五色鹦鹉、五瓣梅花、五色锦鸡等祥瑞之物,将数字"五"神异化,标榜自己为五德俱全的有为圣君。

论画梅

一剪寒梅、十分神韵 ;百花独先 ,千古风流 ,古往今来不知多少画家为梅花如醉如痴。笔者酷爱画梅 ,将十几年画梅的理性予以论析 ,意在阐述创作中的认识 。

论金农梅画的传承与创新

梅花是“扬州八怪”之首——金农钟爱的题材,他的梅图,师古人,又师造化,大胆创新,具有鲜明的艺术特色。通过梳理宋元以来画梅传统,并与金农梅画进行对比,探讨金农梅画的批判继承之处;同时,从形式、意蕴两个方面论金农梅画的开拓创新之处,品其文人意蕴,证其艺术独创性。

几生修炼到梅花——从洪寿祖花鸟画作品谈起

从清末直至20世纪80年代,由于新旧交替,史学荒疏,众多边缘艺术家名不见经传,歙东桂林洪寿祖即是其中之一,本文以其作品为依据,探幽索隐,拾遗补阙,以志地域人文之遗轶。

佛利尔美术馆藏《墨梅图卷》作者辨疑

宋人《墨梅图卷》因本幅仅有“岩叟”二字款识,对于此卷作者的认定有“王岩叟”“宋伯仁”“何梦桂”诸说。籍借鉴藏印和跋文内容可知现存本幅与拖尾跋文并无对应关系,跋文当为剪裱移配。缕析诸说之疑爬梳文献可知《墨梅图卷》隐款所署“岩叟”二字当指南宋文士傅岩叟,傅岩叟晚年归隐于信州铅山乡里卜筑阁堂,种梅咏梅,与同时期隐居铅山一带的稼轩辛弃疾、克斋陈文蔚交好,常与上饶文士们酬唱雅集,书咏和乐。

宋代手工业品装饰中的“月梅”题材

本文收集了现存的饰有"月梅"或"枝梅"纹的出土和传世的多种材质手工业品,兼辅以绘画和文献等资料,以极富诗情画意的"月梅"装饰题材为切入点,探讨在市民经济极为繁荣的背景下各种文物制度所形成的大的时代审美趣味和装饰艺术特色,继而由物及人、由小见大地管窥其时代的精神风貌。

关于宋代画梅技法、图式风格探析

宋代绘画成就非凡,自20世纪以来,一直为东西方学术界所瞩目。本文以画梅艺术作为切入点,通过对存世的作品技法和图式风格分析,梳理出画梅艺术在宋代呈现出的典型风格,并以此展示宋画艺术的高度性、系统性、辐射性。

石涛的花卉画艺术及《灵谷探梅图》赏析

石涛以其精湛的绘画技艺及绘画理论对中国画坛影响深远,其作品题材广泛,风格高雅,其花卉画作品更因来源生活而自然逼真,深受广大书画爱好者喜爱,现藏于南京博物院的石涛杰作《灵谷探梅图》意境脱俗,自然大气,是一幅不可多得的名作。

瓷胎画珐琅的彩绘工艺研究——以故宫南大库出土雍正款珐琅彩黑地梅竹碟的彩绘复原为例

彩绘工艺完成于宫廷造办处的瓷胎画珐琅,不仅是承载帝王兴趣及审美意志的御用造作代表,更是17世纪中、西工艺技术融合的典型,于乾隆朝停止烧造。近年来,随着研究人员对内府档案整理、文物样品检测分析渐多,研究与讨论更为深入,其彩绘颜料、参与人员、技术交流路径等问题渐出迷雾。基于文献材料、以往研究成果并结合工艺田野考察,本文对故宫南大库出土雍正款珐琅彩黑地梅竹碟残件的装饰图案、彩绘颜料、绘制步骤、绘画技法、烧成方式进行推论分析并通过复制的方法进行佐证,借以丰富宫廷瓷胎画珐琅在彩绘工艺方面的研究与讨论。