Contemporary Art and Classical Art Shining at the Same Art Fair

As one of the most influential art fairs in Asia, "Art Beijing2012" was closed on May 2 in Beijing Agriculture Exhibition Center. This year, "Art Beijing-Contemporary Art Fair" and "ArtBeijing-Classical Art Fair" were held jointly.

当代具象人物题材油画创作中色彩氛围分析

自古典主义时期,具象艺术盛行,衍生出了具象油画,这种艺术形式经过百年的传承与发展,进入到当代艺术语境中后风格更加多元,实现了具象油画的文艺复兴,而当代具象人物题材油画作为具象艺术的重要组成部分,在创作的过程中要注重色彩的搭配和运用,通过对色彩氛围的营造,提高油画的表现力与影响力,为油画艺术的现代化发展注入源源不断的动力。本文基于当代具象人物题材油画的特点,简要分析了这种油画艺术色彩语言的表现形式,重点阐述了营造色彩氛围的方法,旨在促进当代具象人物题材油画的创新发展。

白字戏乐语中的锣鼓乐形态与做乐

在海陆丰地区的白字戏打击乐乐人口中,有一套包括行话、术语、口诀、谚语在内的民间乐语。围绕这些乐语不断展开追问便会发现,乐人早已用这些乐语生动形象地表达出地方音乐的深层文化特征。中国许多地区的戏曲锣鼓及民间乐种中都存在类似乐语,这些乐语可集合成庞大的“近义民间乐语群”,这表明各地民间锣鼓乐之间具有一些较为共通的形态特征、创作规律和乐人思维方式。学习、理解、分析和研究这些乐语,既是认知传统音乐的重要途径,又是研究者与被研究者之间展开对话交流的重要媒介,也是丰富中国音乐话语体系的互惠方式。

唐代卷轴画中人物服饰的色彩搭配研究

唐代卷轴画反映出了当时社会的真实生活,深入梳理人物服饰的色彩搭配,发现人物服饰色彩搭配注重对比色与点缀色的运用,善于用明艳的色彩如红、黄、青、绿等色与黑白搭配,在色相、色彩明度和纯度上对比明显,使人物服饰的色彩搭配更加丰富。

论中国戏曲元素在陶瓷绘画中的表现

中国传统戏曲与陶瓷艺术都是中国艺术中的瑰宝,它们有其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵。本文探讨了中国戏曲元素在陶瓷绘画中的表现,通过分析戏曲元素的主要内容,及其与陶瓷绘画的渊源、文化意义和相互融合发展运用进行深入分析,揭示了戏曲元素如何为陶瓷绘画增添生动与活力。同时,将戏曲元素融入陶瓷绘画中既传承和弘扬了中国传统文化,也丰富了陶瓷绘画的艺术形式,为陶瓷艺术的发展注入了新的活力。

中国油画民族化发展中的人物形象塑造

油画人物在不同历史阶段有着不同的表达,承载着不同的时代印记。通过对百年油画民族化过程的梳理,可以看到油画创作对人物表现的写意化、叙事化和符号化特征。在中国油画的民族化进程实际上是中国油画家们肩负中华民族复兴的担当,是深入探索本民族社会文化与审美心理结构的尝试。而油画人物形象的塑造随油画的民族化发展而演变,呈现写意性的表达,人物形象塑造与中国绘画的写意传统与精神相关,是中国传统绘画写意精神的具体体现。在油画人物形象的叙事性表达方式上,人物形象塑造涉及中国的政治、历史、价值观念等,最终反映为民族文化现象。而几代油画家都有着自己“符号化”的表达,“符号化”是一代画家构建视觉语言,强化视觉表达的有力手段。对油画民族化发展中的人物形象探讨,实际是对当代油画人物创作进行方向的探索。

秦腔服饰中的视觉元素在游戏角色设计中的应用

秦腔服饰丰富多彩,装饰复杂,具有深厚的文化内涵。在游戏角色设计中融入秦腔服饰中的视觉元素,可以丰富角色设计,有效传承和弘扬秦腔文化。对秦腔服饰中的视觉元素进行分析,对其在游戏角色设计中的应用进行探讨,可以为秦腔文化的继承和发展提供有益启示。

传统的再造:《唐诗六言画谱》的诗歌与图像

《唐诗六言画谱》是明万历年间诗、书、画三者精妙配合的画谱,共收录六言诗58首,18首无配图。画谱所录六言诗大部分为伪作,或改换唐人诗题、作者;或据五七言改写;或自创。编刊者选录8首署名李白的诗歌以及较多的中晚唐诗,力图在保持唐诗风貌的基础上,呼应晚明扬李抑杜、宗尚中晚唐诗风的特色。《唐诗六言画谱》以图配文,诗与画大部分是全景式画面的一一对应,着重细节呈现,还使诗人入画,试图呈现诗人创作整体情境,展现画家对诗画转译的新理解。《唐诗六言画谱》的新变化源自期待读者群体从“士”扩大为“四方鉴赏者”的拓展,刊刻者希望为读者群体提供印证式的阅读体验,使其享有解密式的阅读快感。相对于因“卧游”观念风行的旅游绘本,画谱提供了更为纯粹的艺术世界。

施光南歌剧《伤逝》创作的人文情怀与艺术追求

歌剧《伤逝》系根据鲁迅同名小说改编,首演于1981年秋季。四十多年来,歌剧《伤逝》业已成为全国各地音乐歌剧表演团体及高等音乐专业院校等长期搬演于国内歌剧舞台、久演不衰的保留剧目。歌剧《伤逝》的成功,首先得益于作曲与编剧密切配合的相得益彰,艺术家们依循歌剧“戏剧性的音乐、音乐化的戏剧”艺术规律,别出心裁地创设出独具中国特色的“四季”分场歌剧结构形式,以及“奏鸣曲原则”的音乐戏剧展开方式和表现手法,真正做到了歌剧艺术形式与内容有机统一的舞台呈现和审美实践,为世界歌剧发展贡献了中国艺术家的智慧和方案。

试论中国画人物题材创作中色彩的应用

通过充分运用色彩实现中国人物画的艺术升华,迎合时代的审美需求,才能更好地传承和创新传统艺术文化。在对中国画用色发展历程展开分析的基础上,从人物塑造、形神结合等方面对中国画人物题材创作中的色彩特征展开了分析,结合人物画着色规律提出加强墨色融合、色彩对比、统一色调等技法的运用,通过做好画作色彩布局更好地传达情感,有效增强人物画的表现力。

近四十年来彭玉麟研究述评

彭玉麟与曾国藩、左宗棠、胡林翼并称清朝“中兴四大名臣”,有关他的文献整理和资料编撰自光绪年间起,主要是为整理其生前著述、官方修传和私家传记等,但在之后相当长的一段时期内,针对彭玉麟的学术研究一度陷入沉寂,直至改革开放后,才日趋活跃。进入21世纪以来,学界竞相鉴用新理论新方法,并开展跨领域研究,借以拓宽学术视野。这一时期的研究,成果明显激增,但也存在《彭玉麟集》增补录工作进展缓慢、彭玉麟与晚清水师关系研究不足等缺憾。

黄梅戏《倾宁夫人》的美学表现分析

戏曲不是单纯的文本艺术,而是结合了诸多艺术形式的视觉、听觉综合性艺术,它对于“美”的展现是多方位的。黄梅戏《倾宁夫人》是对桐城“六尺巷”故事的新编新演,该文从美学角度出发以《倾宁夫人》为例分析其美学表现及特质,为戏曲艺术研究充实实例素材和思路。具体而言,该剧的美学意蕴主要表现为在舞台美术设计上营造虚实结合、象征与现实兼具的空间美学,在人物形象和表演塑造上体现生命厚度和生活意识的生命美学,在具体意象上以“宅”“竹”等传统意象宣扬“修宅即修身(修心)”的美育价值三个方面。该剧继承了黄梅戏的通俗传统,又融入现代舞美技术和时代价值,体现了创作者对“美”的追求。

史国良绘画语言研究

史国良出生于1956年,是目前现存中国画拍卖品市场价格最高的画家之一。他的中国画打破了以往人们对传统中国画的刻板印象,用写意的传统绘画方式表现出写实的画面效果。分析中国当代国画艺术家史国良的绘画语言。结果发现,他的作品多来源于其特殊的生活经历,将现实主义题材融入于中国画中,将中西方的绘画语言相结合,从而创造出属于自己的绘画语言,绘制出一大批深受人民喜爱且在社会上产生巨大影响的作品。

红色戏曲资源融入大学生思想政治教育探索

推动红色戏曲资源融入大学生思想政治教育有利于增强新时代大学生文化自信,有利于推动新时代大学生美育工作的开展,是落实立德树人这一根本任务的重要途径。教师要通过搭建红色戏曲资源教育共享平台,加强教育效果评价与反馈,创新教育教学方法,实现红色戏曲资源更好融入大学生思想政治教育。

DynArt ChatGPT:一个动态非遗年画的生成平台

ChatGPT吸引了跨领域的兴趣,因其提供了一个领域的会话能力和推理能力。年画是中国非物质文化遗产的重要组成部分,在过去,年画常作为一种主要的宣传手段。作为商品生产,其有着巨大的宣传推广量与经济价值。在以科技为主导的现代社会,中国非物质文化遗产的保护与发展遭遇到了发展经济、技术更新和文化变迁的三大矛盾,产生了传承乏人、创新不易、保护不力的诸多问题。为了弘扬与发展中国传统美术,本文产生了一个设想:能否将ChatGPT的会话功能与非遗文化中的传统美术进行组合呢?基于此设想,构建了一个系统——动态非遗年画生成系统(DynaArt ChatGPT)。DynaArt ChatGPT可通过提取ChatGPT给出的样例中的关键词,然后再根据关键词生成一段与样例相关的描述,并将描述输入到Lumen5模型中,Lumen5就会根据该输入的描述生成相应的动态视频,经过实验本文认为动态画生成系统可以对一些耳熟能详的中国民间故事进行全新的演绎。

歌剧《原野》“仇虎”人物性格及唱段分析--以第四幕为例

歌剧《原野》是我国著名作曲家金湘大师用心创作的优秀作品,也是我国在西方舞台具有代表性的经典作品之一,在国内外享有很高的声誉和名望,并深受海内外观众的喜爱。它以唤醒人类灵魂之美为目标,以恢复和唤醒人们欣赏美、发现美,卸下桎梏人们灵魂与肉体的枷锁为出发点,批判了封建社会的桎梏性。作品极具创新性,作者大胆运用多重手法,在作品的难度和创新上做出了较大的改革,使该作品突破了传统歌剧本身的束缚性。

从[孟姜女调]到歌仔戏[七字调]——民歌戏曲化的文化考察

[孟姜女调]随北方人民南迁入闽,其变体“七字仔”又随移民脚步“过台湾”,在当地交杂的社会环境下与客家民歌交互相融,出现了旋律形态的进一步变易,乐师的记谱、演奏习惯及伴奏乐器的定弦亦随之发生适应性改变。从[孟姜女调]到歌仔戏[七字调],是民歌在闽台特定的社会环境下传播、交融、发展并最终成长为戏曲唱腔的戏曲化过程。

色彩与笔触——对梵高绘画风格分析

法国后印象画家文森特•梵高的一生虽然贫困潦倒,但却在艺术史上绽放了绚烂的光彩。他充满传奇的经历,以及孤僻的性格,让人觉得他是一个奇葩璀璨的星星。他作品中不仅有令人视觉上惊艳的的色彩,还有那独一无二的笔触[1]。文章以绚丽的色彩与跳动的笔触展开讨论,同时结合画家丰富的生活经历和自身性格特点,深入了解他独树一帜的艺术风格和艺术主张。

主题性工笔人物画创作的当代表达

主题性美术创作就是围绕主题事件,紧扣时代脉搏,弘扬时代旋律的美术作品。与文字记录的历史相比,视觉图像演绎的事件往往更直观、更能深入人心。因此主题性美术创作具有当代艺术的特征和鲜明的时代印记,也更易于传播。其中,工笔人物画是当代主题性美术创作中极为重要的创作类型。从图式、色彩、主题和情感的关系三个方面阐述主题性工笔人物画创作的当代表达。

色彩在中国画人物创作中的运用技巧分析

“五行色彩观”是中国画色彩运用的重要思想观念,这种观念充分反映了我国古人对色彩与社会关系的朴素认知。通过对色彩在中国画人物创作中的运用技巧进行分析,不仅可以了解中国古代思想发展,同时也能够对人物画色彩运用有进一步了解。中国画是我国传统历史的重要组成部分,对历史、绘画都有重要意义。因具有悠久的历史和较强的艺术性,中国画得以成为传统文化瑰宝。本文将对色彩在中国画人物创作中的技巧运用进行分析,希望能够帮助相关人员进一步加深对于色彩运用技巧的理解。