因物随感 有益得者——保育学视域下两宋婴戏图研究

两宋时期是我国婴戏图创作鼎盛时期,数量之众、质量之高为其他朝代所未有。从创作时间上看,两宋时期婴戏图多出于徽宗政和以后。宋代皇室的子嗣生育一直是一个棘手的问题,而徽宗恰恰是两宋皇帝中子嗣最多的一位帝王。婴戏图可能不仅仅是官府针对宋代民间“不举子”现象进行宣传教化的图像,在很大程度上还像徽宗筑艮岳、兴医学一样是为了祈祷宋室后妃多产子嗣并健康成长,进行祈福、胎教和传播保育知识的图像。婴戏图的创作和传播对宋代社会保障儿童健康和人口增长产生了积极作用。

宋徽宗茶书诗画及其茶道精神探析

作为一位才华横溢且爱好饮茶的帝王,宋徽宗对宋代茶文化的发展起到了重要的引领作用。在宋代崇尚风雅的社会文化氛围下,他创作了许多优秀的茶书诗画作品,如茶书《大观茶论》、茶画《文会图》以及多首描绘茶事活动的茶诗。这些作品充分体现出“致清导和”“韵高致静”和“中澹闲洁”的茶道精神,反映了宋人的审美情趣与价值追求,在茶文化史上有着重要的地位,并对茶文化的发展产生了深远的影响。

宋画中插花艺术的文化意涵

宋代文人偏爱插花,插花成为他们表达个人情感和审美品位的重要媒介。宋画中的插花艺术具有深刻的文化意涵,为我们理解和传承中国传统文化提供了重要视角。分析宋画中插花艺术的装饰功能与象征意义及宋代文人的插花旨趣与内涵,有助于我们了解插花艺术作为非物质文化遗产的价值,深入洞察其与当时社会、文化和宗教信仰的紧密联系。

再媒介化:数字策展的跨文化记忆建构——以CGTN《千年调·宋代人物画谱》为例

2023年,CGTN面向全球推出了数字策展节目《千年调·宋代人物画谱》,运用数字化媒介技术复活了蕴藏在宋画中的千年文化记忆,成为向世界讲好中华传统文化故事的范例。本文研究《千年调·宋代人物画谱》如何通过对宋画的再媒介化而实现跨文化记忆建构。研究发现,在媒介形态维度,数字策展呈现出流动性特征,拓展了文化记忆的媒介类型;在媒介内容维度,重塑生活记忆、审美记忆和思想记忆以达成情感共通、精神共鸣和价值共享;在媒介形式维度,基于“形象再造—仪式生产—空间拓展”的逻辑实现文化记忆的边界跨越。通过对传统文化的再媒介化,数字策展为中华传统文化“活起来”进行海外传播提供了新的契机。

重门若掩:两宋建筑画中格门的形制考释

两宋时期的格门是伦常日用的器物美学典范之一,但少有实物遗存。该文通过对两宋建筑画中格门的形制考释,描述了两宋时期建筑格门的基本构造和开阖类型,归纳了其檐下位置经营的时空演进规律,以及因循时令的气候适应性机制及构型,最后总结了格门的装饰特征和内蕴,指出其实用美学的价值所在。

沉浸美学视野下宋画山水的数字化转变

宋画的数字化美学体现在解构与重组中,主要从形式上的二维到三维的转变;叙事上的消解与转换;体验中的五感融合与沉浸这三点体现。本文以宋画中的山水画为主,从宋画与沉浸美学的关系入手,结合案例分析宋画在数字化过程中的转变与呈现,以沉浸美学的视角探究宋画本身可被活化的因素,希望能为其他中国传统绘画数字化提供参考,为文化与技术结合作出有意义的探讨。

宋代梳妆仕女图中的漆妆奁形制及CMF特征研究

历来关于宋画中陈设品的研究主要以家具类为主,但由于家具实物出土较少,所以只能从图像、文献的角度展开研究。宋代四幅梳妆仕女图《绣栊晓镜图》《靓妆仕女图》《调鹦图》《盥手观花图》中的陈设品既有家具类漆器,又有梳妆类漆器,而现存宋代漆妆奁文物不少。从漆妆奁入手,相关成果可为宋画中缺乏实物的家具品类研究提供切实佐证。运用图像、文物、文献“三重”证据法,研究画中漆妆奁的形制及其色彩、工艺,完成漆妆奁CMF研究发现,宋代漆妆奁具有以数制简的形制特征、简繁益彰的工艺特征、雅俗共济的色彩特征。漆妆奁材料效果主要通过形、色、工呈现,所以将材料融汇于三者中探讨。

宋代风俗画中女性活动特征及其空间环境观

通过以宋代女性图像(包含女性活动的画作)为研究对象,根据不同年龄段对宋代女性活动类型、特征及其背后的文化内涵进行研究,并在环境要素细分与统计的基础上探索不同类型女性活动空间的环境要素构成及其所反射出的空间环境观。

英法藏唐宋敦煌遗画地藏菩萨袈裟纹样研究

地藏信仰在汉地兴起后,其造像形式逐渐脱离印度佛教原典,并在唐宋时期进一步中原化。在该时期敦煌藏经洞出土的遗画中,绘有大量地藏菩萨图像,其所穿着的袈裟纹样丰富,色彩绮丽,极具研究价值。本文针对目前刊录的英法藏唐宋时期敦煌遗画,以穿着绘有袈裟纹样的地藏菩萨为研究对象,对其内层袈裟、外层袈裟所绘袈裟纹样进行梳理,分为两类:袈裟沿用的常见纹样,如贴金菱形纹、同心圆联珠纹、团花纹;袈裟专属纹样,如云水纹与线迹纹。同时,对比同时期敦煌石窟中佛陀、弟子及地藏像所穿着袈裟的纹样,结合传世袈裟实物与出土的唐宋时期纺织品,从纹样内容、布局、工艺、色彩等方面进行分析,总结纹样分布及变化规律,可以一窥唐宋时期地藏信仰流变对其袈裟纹样的影响,并形成互证。

两宋时期纸质媒介与绘画艺术发展的关联性探析

两宋纸质媒介是社会文明全面演进的产物,既包括大量艺术类书籍撰写出版,又可见粉本摹本的广泛应用。宋代的书籍出版对艺术观念记录、发展与流传具有关键的作用。此时文人士大夫阶层凭借在文化领域的绝对话语权控制着书籍的编撰、品评与传播,以致私修书籍或官修书籍的画论、画谱均与文士的审美旨趣密切相关。而粉本作为传播媒介则是画家参考范本,更是绘画交流的工具。基于纸质媒介的二元逻辑区分视角考察其与两宋艺术观念和绘画技法传播的钩连,特别是文人士大夫阶层之于书籍出版、艺术观念的关键意义,可以此还原自由之风与文艺之风盛行的宋代历史语境。

具身·意象·图式--解码宋元山水画中村居空间的叙事性

文章旨在挖掘宋元山水画中村居意象图式背后蕴含的主体认知与观念逻辑。通过运用图像志的研究方法,以具身感知的理论视角,对这一时期典型画作中的村居意象进行图解分析。研究表明宋元山水画中的村居空间是一种主客相融的复合空间,其意象的生成往往会经历主体“意”与客体“象”的具身互动过程,并表征为四种叙事情节:“江山胜景·全域”“深山舍寺·片景”“曲径幽园·一隅”“水岸空亭·旷点”,进而凝结成不同主体关照下的图式意蕴。解码宋元山水画中村居空间的叙事性,能为当下中国式村居空间营造的观念重塑提供有益的参考与启示。

宋代山水画元素在休闲男装中的应用研究

为了进一步增强本土服装设计的文化内涵与底蕴,提升我国服装产业在国际市场的竞争力,文章通过案例分析,探讨了宋代山水画元素在现代服装设计中的创新应用,并在此基础上,以宋代画家夏圭的《溪山清远图》为设计灵感,将中国传统服装色彩与现代服装廓形相融合,设计了一系列具有独特韵味的休闲男装,希望以此推动中国传统绘画艺术与现代服装设计的融合发展。

宋代瓷器瓷炉焚香图案元素在国潮男装中的应用

随着当今时代潮流多元化发展,人们的思想也日益开放,越来越多的青年想要追求个性化、潮流化的服装。当代男性消费者也更加注重服装的时尚和流行性,刻板单一的商务型男装已不能满足当下男性的着装需求。宋瓷具有极高的文化价值和审美价值,将传统的宋代瓷器元素图案运用到当下大热的国潮男装设计中,既改变了男装单一刻板的缺点,又能为国潮服装的设计提供了新的素材。基于此,文章分析了宋瓷的文化和美学特征,从宋代书画中瓷炉焚香图案及宋人焚香文化中汲取灵感,设计了一系列国潮男装,为后续国潮服装的设计提供参考。

宋代婴戏图中的儿童发式与头衣研究

宋代婴戏图展示了儿童丰富多样的发式和头衣造型,具有非常重要的研究价值。文章对宋代婴戏图的儿童发式和头衣进行分类考证,运用二重证据法,将图像与历史文献互相印证,阐释宋代儿童发型和头衣的形成原因,并分析其背后的文化意涵。研究表明:①宋代儿童主要发式分为四大造型:单髻、双髻、三髻和多髻。②宋代儿童头衣主要分为两大类:日常头衣和戏装头衣。③宋代儿童的发式和头衣的流行变化受到以下四个方面的影响:吉祥佑子的信仰、成才愿景、佛教信仰和多民族交流。

以画为媒:宋、辽民族间的交流与互鉴

北宋时期,汉族与番族之间以绘画为媒介呈现出一种独特的交流与互鉴现象。宋廷对番族文化的尊重和重视,不仅体现在政治外交层面,更深刻地反映在绘画领域。《宣和画谱》特设“番族门”,其位次仅次于“道释门”“人物门”和“宫室门”,位列十门之四。《宣和画谱》的编纂体例、画科分类标准等,体现了宋朝统治者文化自若、吸纳异俗的开放风范;以及宋廷与番族敦睦相交、平等以待的外交理念。番、汉画家互有往来,番族画家入宋就职生活,受中原文化熏陶,其艺术风格渐与汉族相融合;汉人画家亦赴异族之地,其作品深受番人赞赏和学习,对番族绘画产生了显著影响。这种民族间的双向交流,不仅丰富了绘画艺术的内涵,也促进了番、汉民族的相互理解和尊重。辽主在两族交聘往来中,频送“鹿”“鹅、雁”等具有本民族风情的绘画作品,宋主则以汉族传统文化的代表飞白书回赠,这些绘画作品加深了宋、辽的友好关系,成为民族文化交流的象征。此外,宋、辽间的御容交换,以及宋人所绘《契丹使朝聘图》记录了番、汉间的外交活动,展示了民族和睦相处的历史场景。宋廷对收集和绘制番族形象、图绘民族交流的职贡图给予高度重视,这些绘画作品不仅是艺术创作,更是政治与艺术互动的产物,也成为宋廷歌颂当朝文治武功、塑造中原威仪、增强民族自信的方式。北宋时期汉族、番族以绘画为媒,相互碰撞,各取所长,互鉴与创新交织进行,文化联系日益增强,共同推进了中华民族绘画艺术的繁荣发展。

基于情感化理论的文创产品设计——以宋代山水画为例

本文探索如何将情感化设计理论融入文创产品设计中。以文创产品现状为出发点,提出文创产品情感化设计思路,即本能层次的五感交互设计、行为层次的产品体验设计和反思层次的情感化设计。最终,以宋代山水画为例,通过香薰炉设计诠释赵佶《雪江归棹图》的意蕴。

旁白的呼应——宋徽宗绘画题跋的美学价值探究

宋徽宗赵佶传世的绘画作品,普遍呈现出书法与绘画珠联璧合、相得益彰的审美特征。他本人的瘦金书体和他的绘画用笔技法一脉相承,展现出汉字的形态美。中国传统书画艺术的共通性体现在对线条的运用上。作为绘画和书法共同的构成要素,线条不仅可以引发两者在共同画面中的互动,还能够展现出中国传统艺术对生命精神的追求。书法在以题跋的形式进入画面之后,给画面整体带来了美学趣味的变化。中国传统绘画借助书法的表现形式,完成了对生命精神的塑造。

《宋书》《南齐书》《梁书》民族列传中的南北方民族关系研究述论

南朝共有宋齐梁陈四个政权,《宋书》《南齐书》《梁书》《陈书》分别记载宋齐梁陈的历史。通过对《宋书》《南齐书》《梁书》民族列传的研究,可以看到在南北朝时期虽然大一统中国出现了多个政权分立的状况,但是民族交往交流交融的历史趋势仍然在延续,中华民族共同体仍然在发展,而且为下一个历史时期更大规模的大一统格局进行着质和量的积累,推动着中华民族共同体的发展,故研究《宋书》《南齐书》《梁书》民族列传中的南北方民族关系便具有了重要的历史意义和现实意义。

理学与北宋绘画中的形、理、真

受理学思想影响,北宋绘画在美学理论和实践中出现了“尚理”之风。艺术家把穷理作为观物的前提,力求在绘画中超越表面形似,在纷繁物象中把握事物内在的规律和物理,并上升至天地生成之道,将事物看作宇宙造化的部分,致力在自然整全性中表现事物的蔚然生意。同时艺术家也要随造化而动,以自我之天性贯通万物之天性,打通“造化”与“心源”,映现出物象的真性。

赋画双璧:宋玉《神女赋》和谢稚柳《高唐神女图》

宋玉《神女赋》塑造的高唐神女形象妖艳绝伦、光彩照人。1943年著名画家谢稚柳依据宋玉《神女赋》绘制的《高唐神女图》,直接取法于唐宋人物画尤其是敦煌飞天壁画,线条健劲生动,笔性圆厚浑融,所塑造的高唐神女形象雍容华贵,格调高古,充分体现了谢稚柳高超的人物画造型能力。虽然宋玉的《神女赋》和谢稚柳的《高唐神女图》表现对象相同,但是宋赋是文学艺术、语言艺术,谢画是绘画艺术、色彩艺术,二者各呈异彩,俱臻绝妙,语图互文,交相辉映,堪称“赋画双璧”。