Analysis of Northern regional folk culture on the Paper-cutart

Northern regional folk culture and art is colorful, bright vibrant, showing a flourishing pomp, The paper-cut art is one of the essential of the Pearl.The following article is based on the premise of the relationship between the North and the surrounding area customs and cultural heritage of folk art paper-cut, carrys on the review and analysis, focuses on northern folk paper-cut of origin, schools,, characteristics and the differences between the North and South.

铸牢中华民族共同体意识视阈下剪纸课文化育人的价值思考

剪纸艺术作为重要的非物质文化遗产,是我国民间传统手工艺术形式之一,是中华优秀传统文化的重要组成部分,也是铸牢中华民族共同体意识的重要资源。将剪纸艺术引入教育教学不仅可以保护和传承非物质文化遗产,而且可以加强民间文化艺术教育、提升青少年学生人文素养,更有助于传承和弘扬中华优秀传统文化、讲好中华民族共同体故事,铸牢中华民族共同体意识。把铸牢中华民族共同体意识融入剪纸课文化育人全过程,不仅可以充实学校课程内容,而且可以充分展现剪纸艺术的魅力,拓展青少年学生感受中华优秀传统文化的途径,让其了解和体验中华文化的魅力,提高他们的审美能力和文化素养,促进各民族在理想、信念、情感、文化上的团结统一,让青少年学生在剪纸艺术的学习创作过程中铸牢中华民族共同体意识。

傣族神话叙事与佛教艺术--以佛寺经画与剪纸为例

傣族佛寺内有许多经画,主题有佛祖史记、佛经故事、民间神话故事、民众生产生活景象等等;也有各种剪纸、佛幡,是民众礼佛活动中的赕品,是功德善举的方式。无论是经画还是剪纸、佛幡,它们都是南传佛教的符号,是以视觉形象阐释神话叙事的载体。傣族佛寺艺术的创作者来自普通百姓,作品记录了民众的生产生活和传统习俗,蕴藏着本土文化和信仰。这些佛教艺术具有一定的社会功能,如教化普罗大众、美化环境、传播大众审美以及传承多元文化等等。

剪纸图案在服装设计中的运用

剪纸是中国民间艺术形式之一,具有悠久的历史,承载着丰富的民俗文化,具有独特的审美价值。随着技术的发展和人们审美观念的转变,越来越多的设计师选择将传统的剪纸图案与现代服装设计相结合。剪纸图案与现代服装设计的结合不仅对服装设计的艺术表现具有深刻的意义,也受到了众多消费者的欢迎。对传统的剪纸图案在服装设计上的运用进行了归纳。

“互联网+”背景下非遗文化在高职艺术教育中的传承与应用——以方正剪纸艺术为例

在艺术教育课程的构建与教学实施过程中,其课程内容具有重要的支撑作用,决定了学生获得知识的丰富性、审美素养、创新意识以及实践操作能力。当前,高职艺术教育课堂内容的丰富度仍有一定的提升空间,文章基于“互联网+”背景,以东北非遗文化方正剪纸为例,将之引入高职艺术教育课堂进行数字化转变,旨在为非遗文化在高职艺术课堂的实际应用提供新路径,使东北非遗文化以数字化方式进行传承和发扬,从而为更多非遗文化的发展与传承提供参考。

河北秦皇岛民间剪纸艺术特色研究--以姜艳华女士剪纸装裱画为例

基于秦皇岛民间剪纸艺术研究,探析姜艳华女士剪纸装裱画艺术特征,通过简述剪纸装裱画装裱过程,归纳剪纸装裱画新、奇、特等特点,总结其剪纸工具、手法、题材等创新,阐明剪纸装裱对剪纸艺术传承的重要性、对剪纸行业发展的推动性,以及对类似传统文化产业的指导性。

剪纸艺术中的色彩应用分析

色彩在剪纸艺术中的应用极为广泛且多样,剪纸艺术家们通过运用各种色彩技巧,为剪纸作品增添了绚丽多姿的视觉效果,创造出丰富多彩、充满艺术魅力的剪纸作品。而色彩在不同场景和不同地区的剪纸艺术中有着不同的应用方式和表现形式,不仅体现了我国传统的文化内涵和审美观念,也展示了剪纸艺术的多样性和创新性。因此,笔者在本文中围绕色彩在剪纸艺术中的应用,通过对其发展渊源、应用形式和应用特点的阐述,结合剪纸艺术中的常用色彩及寓意,总结了色彩在剪纸艺术中的应用价值,并通过对色彩在不同地区剪纸艺术中应用案例的分析,探究了几点色彩在剪纸艺术中的应用策略。

非遗浦城剪纸融入小学美术课堂的思考与实践

浦城剪纸是中国最古老的民间传统艺术之一,深受民众喜爱,2014年被列入第一批国家级非物质文化遗产项目名录。独特的地理位置造就浦城剪纸的独特性。在工艺上具有融合南北的艺术特色,在外形上突显字画结合,在纹样上构图饱满、独幅纹样居多。但是,随着时代变迁,当下浦城剪纸发展遭遇诸多困阻,影响着这一艺术的传承和发扬。因此,为更好传承浦城剪纸,将浦城剪纸引入小学美术课堂意义重大。这有助于丰富学校美术课程的教学,培养学生的动手能力,提高学生对中国传统艺术的认同感,同时,也有助于提升中华民族的文化自信。

莒县过门笺视觉元素在包装设计中的应用研究

莒县过门笺是日照莒县优秀的非物质文化遗产,也是我国民间剪纸艺术的重要组成成分,更是民间百姓美好愿望的现实载体。其独特的视觉元素具有浓厚的地域特色与乡土气息,若将其与包装设计相结合,可以赋予包装更为深厚的文化内涵与新颖的视觉形象。本文以莒县过门笺为研究对象,从结构、构图、色彩、纹饰的角度对莒县过门笺的视觉元素进行分析,探究将其与现代包装设计进行创新结合的设计方式,在提升用户文化自信的同时,进一步传承与激活莒地文化,并期望为民间传统艺术融入包装设计提供一定借鉴思路。

民间剪纸艺术在产品包装设计中的应用研究

以现代包装设计案例为研究对象,探讨了民间剪纸艺术在产品包装设计中的应用价值与现状,围绕元素的渗透和技艺的表现提出了一些针对性的意见和建议,并尝试融合民间剪纸艺术与产品包装设计,以期能够进一步促进我国包装设计的发展。

蛙图腾符号在公共艺术设计中的传承应用

文章以广西馆藏青蛙图腾铜鼓为研究样本,总结归纳蛙立饰图腾符号、铜鼓的装饰纹样的规律,提取其典型纹样的有效线条,运用分解的方式对线条进行优化,融合中国民间剪纸艺术的表现形式进行重构,最后在广西大学时光广场的公共雕塑设计中予以体现,进而通过蛙图腾符号与现代设计理念相衔接的策略,探讨蛙图腾符号用于公共展示艺术中的可行性。

民间美术的现代性转化——以吕胜中作品为例

吕胜中的作品从传统民间剪纸艺术的土壤中汲取养分,与当代艺术表现形式相结合,在新时代环境下,实现传统民间美术的现代性转化,在国内外产生强烈反响。该文对吕胜中剪纸装置艺术的典型性及民间剪纸图案“抓髻娃娃”的艺术特色进行分析,探讨吕胜中小红人系列作品如何将民间剪纸的独特语言与当代艺术相结合,实现民间美术的现代性转化,从中感悟其作品背后蕴含的阴阳相合、正负对立共生的生命意识形态。吕胜中的系列作品为中国当代艺术的发展注入了新鲜血液,也对传统民间剪纸艺术更好地传承与发展产生重大的影响。

“互联网+”2.0模式下非遗文化传承的实践研究--以河北省阜城县剪纸艺术为例

本文以河北省阜城县剪纸艺术为例,分析作为成功转型的非遗传承案例,在“互联网+”模式下,阜城县以何种形式发展剪纸艺术及当下非遗传承的现状及产生原因,以此来探究如何在“互联网+”模式下,增强大众对非遗文化的保护意识,使传统文化经久传承,为非物质文化遗产重放异彩,线上线下“走出去”提供有效途径。

从陕北民间剪纸来看原始文化遗存--王海珺《陕北剪纸美学》拾慧

陕北剪纸属于原始艺术,是没有经过现代文明浸染的民俗文化.至今,它仍然沿袭着丧葬文化、婚俗文化、礼仪文化的宗教功用.它起源于巫术、生殖崇拜以及图腾崇拜,审美认知较为低级、粗浅、简单、直接和本能,只能以浅显、简陋、直接和机械的表现形式来描摹眼前的客观事物.因此,陕北剪纸更加具有象征性和隐喻性,作品更显抽象,寓意也更加深刻,主题则包蕴其中.

民间艺术在当代语境中的美学价值重建--国家级非遗传承人王桂英的剪纸及其文化人类学的田野调查

王桂英是国家级非物质文化遗产徐州剪纸传承人。她以独特的生活方式与艺术形式,以及两者之间的互动关系,成为中国民间艺术的一个颇具典型意义的代表。以文化人类学的关照角度,通过对王桂英的生活与艺术,以及两者相互依托的关系展开深入解读,我们会发现民间艺术在当代语境中重建美学价值的意义。

陕北剪纸艺术与现代箱包设计的融合发展研究

陕北剪纸是我国民间传统艺术的精华,同时也是最具边塞特色的民间剪纸艺术奇葩。从陕北剪纸艺术特征入手,分析了陕北剪纸艺术与现代箱包设计融合的价值,以案例的形式重点分析了陕北剪纸艺术与现代箱包设计融合时对剪纸艺术图案、故事等元素的应用方法,对当前全球化背景下陕北剪纸艺术与现代箱包设计的融合发展前景进行总结,旨在为现代箱包产业与我国传统民间艺术的融合与发展提供思路。

陕北剪纸艺术风格在皮革制品中的体现

陕北民间剪纸形象多样,具有丰富多彩的美学意蕴,蕴含深厚的人文底蕴,是陕北地区农民生活的一种主要民俗文化。将陕北剪纸艺术应用于皮革制品,增加了皮革制品的文化价值和时代活力,同时也满足了皮革制品个性化、感性化消费的需要。本文介绍了陕北剪纸的起源、风格及图案选取的题材,较为深刻地解释了陕北剪纸图案所带有的文化内涵,并以陕北剪纸的发展历程为主线,探索剪纸艺术与皮革制品的内在联系,同时对陕北剪纸艺术与皮革文创产品的融合发展进行研究和分析,在皮革制品与陕北剪纸艺术之间建立更多的结合点,开创更多的融合模式。

非遗视域下广灵剪纸艺术的传承创新研究

本文通过对广灵剪纸的历史文化脉络,地域化风俗,民间剪纸技艺等实地收集资料,探索广灵剪纸艺术在现代社会中的价值传承与创新发展方式。打破时间与空间的界限,使广灵剪纸艺术能够顺应时代发展,结合互联网模式促进传统手工剪纸艺术与美术设计教育的融合沟通。深入调研广灵地区民间剪纸艺术的特色与保护开发,分析其发展所面临的问题和机遇,提出适合其实际情况的研发路径和策略,为晋北地区的经济发展和文化保护做出积极探索,也为非遗传统剪纸手工艺产业的发展提供有益借鉴和创新设计,助推地方经济发展,实现乡村振兴带动经济共同繁荣。

剪纸艺术在纺织品设计中的应用与文化保护

剪纸艺术作为我国传统文化的瑰宝之一,历经数千年的发展,不仅积淀了深厚的文化内涵,也展现了独特的艺术魅力。随着全球化和现代化的发展,传统艺术面临着诸多挑战,尤其是在文化传承和保护方面。基于此背景,将剪纸艺术融入纺织品设计成为一种重要的文化保护和创新手段。通过具体案例的分析和深入讨论,有效地将剪纸艺术与纺织品设计相结合。

纸艺在现代灯具设计中的应用研究

为了探索纸艺在现代灯具设计中的应用方式,文章首先通过收集、阅读、分析、整理相关学术资料及典型案例,归纳出纸艺在现代灯具设计中的应用优势。其次深入研究了剪纸、折纸、纸雕和纸浆四种艺术手段,分析它们在现代灯具设计中的应用思路。最后总结出适应现代批量生产、打造东方风格、满足可持续发展、营造氛围感的应用策略,以期为灯具设计提供一定借鉴。