论钢琴踏板的运用

踏板在钢琴演奏中占有非常重要的地位,如何正确、合理、灵活地运用踏板是许多钢琴演奏者在长期的实践中一直摸索和研究的。本文重点对钢琴制音踏板的基本功能、基本技巧,以及踏板在不同风格和不同时期钢琴作品中的运用等做了多方面的探讨。

论中国钢琴作品中的踏板使用

钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾说:"踏板可以说是钢琴的灵魂"。因此,要完美地演绎一首钢琴作品,除了要有过硬的钢琴技术和娴熟的技巧外,演奏者还必须巧妙、合理地运用踏板技术。中国的钢琴作品,在创作上大多以古曲和民间器乐曲为素材进行加工改编,以民族五声调式为基础,并结合西洋作曲技法,因此,踏板在实际的应用中有一定的特殊性。然而,大多数已出版的中国钢琴乐谱在踏板的运用方面有详细论述的较少,这无疑在一定程度上影响了钢琴的教学、演奏、传播。如何在中国钢琴作品中合理地使用踏板,成为教学、演奏中不容忽视的问题。文章选取了几首有代表性的中国钢琴作品进行研究阐述,抛砖引玉,以期与钢琴界前辈、同仁们共同商榷。

钢琴延音踏板的艺术造型功能

文章从如何尽可能地去体现作曲家的意图和加强音乐的表现力方面入手 ,通过一些音乐实例的分析 。

钢琴基本功训练中的若干问题探讨

钢琴是一种键盘乐器,要想弹好它,不但要准确地把握和理解不同时代、不同风格音乐作品所表达的主要内容之外,还要具备扎实的基本功,因此,重视基本功的训练是钢琴演奏的关键。

德彪西钢琴音乐的音色、触键与踏板的教学

在德彪西钢琴音乐演奏教学中 ,教师应根据德彪西钢琴音乐的特点 ,重点进行音色、触键及踏板的教学 ,引导学生更加准确。

钢琴右踏板技法教学的探索

钢琴踏板,被钢琴家誉为“钢琴的灵魂”。在钢琴教学和演奏中起着十分重要的作用,特别是钢琴的右踏板,是钢琴踏板的主要组成部分。对钢琴右踏板的产生、发展、机械功能、应用技法及标记法的探索研究是钢琴教学研究的重要组成部分。

论拉威尔钢琴组曲《库泊兰的坟墓》之“前奏曲”乐队配器中踏板音的处理

本文以拉威尔(MAURICE RAVEL,1875-1937))的钢琴作品《库泊兰的坟墓“LE TOMBEAU DE COUPERIN”》组曲中“前奏曲(PRELUDE)”的乐队配器为主要研究对象,探讨拉威尔为乐队配器时对钢琴原谱中几种踏板音的处理方法。

艺术歌曲中的钢琴踏板

"踏板是钢琴的灵魂"。恰当地设计、科学而合理地运用踏板,是使作品增色所必须的。合理地使用踏板,可以使音乐的旋律线条连贯柔美、力度变化更有幅度、节奏更富于弹性,使音乐的高潮部分更有气势,音响更加丰富,音色更加多变。了解并掌握钢琴踏板在艺术歌曲中运用的"巧妙性"特点,才能给音乐带来色彩上的变化,最终才能使踏板烘托、润色等作用恰到好处。

浅析钢琴演奏中的常见问题

在钢琴演奏中,学生会出现很多普遍性问题。如何处理好速度与节拍节奏的统一协调,把握住作品整体和部分之间的关系,正确使用踏板是学生在钢琴演奏学习中应注意的三个基本问题。通过分析以上问题,对学生有针对性地指导,才能提高学生的钢琴演奏水平。

贝多芬与钢琴踏板

介绍贝多芬在大量的演奏实践中对钢琴踏板应用的探索,尤其是在对钢琴右踏板的使用上进行了很多创造性的实验,使钢琴音乐有了很大的变化,为钢琴音乐艺术从古典派向浪漫派过渡奠定了基础。

德彪西钢琴曲《帕斯比叶舞曲》的踏板运用

德彪西早期创作的《帕斯比叶舞曲》,是在继承古典主义和浪漫主义传统基础上的创新之作,不属于真正的印象主义风格。此舞曲踏板运用十分讲究,作者标注了踏板并加以诠释,以求制造出丰富的音响效果,增加音乐的表现力。

肖邦和他的教学观点

本文对肖邦在其教学法笔记中阐述的独具特色 ,极具现代意识的钢琴教学原则作了较为详尽的介绍 ,他所提出的原则以及对钢琴演奏的见解至今仍具有重要意义。

贝多芬钢琴奏鸣曲中持续音技法的类型分析

持续音手法是贝多芬钢琴奏鸣曲创作中的重要技法之一,它在奏鸣曲中各个部分的准备和导入、调性的转换和稳固、音乐情绪的推进和消解环节使得持续音的表现作用凸显。本文通过技法分析,对贝多芬钢琴奏鸣曲中持续音手法的类型进行归纳整理。这不仅对理解贝多芬的典范创作技法,熟练掌握持续音这一作曲技法的特点有所帮助,还将对演奏提供有益的参考。

钢琴踏板与音乐风格

踏板对钢琴音乐创作和演奏意义重大。不同时期、不同风格的音乐作品要求使用不同的踏板法。踏板法具有相当大的即兴性,有许多可变的选择,演奏者要灵活运用踏板来诠释音乐作品。

浅析钢琴演奏中右踏板的长时运用

踏板,被称为"钢琴的灵魂"。钢琴有三个踏板,以右踏板的运用最为常见,在右踏板的运用中,长踏板的使用是不可忽视的重要方面。长时间的踩住踏板以达到某种效果,在很多钢琴作品中都可以见到。分析从巴赫到20世纪的现代音乐家们的作品便可发现,作曲家们大量地有意识地使用长踏板来表达他们的思想感情及内心状态,作品中也常有一些出人意料的、效果却非同凡响的长踏板运用实例。本文力求通过部分实例及个人的一些浅显观点,探讨一下关于钢琴演奏中长踏板的运用。

谈钢琴演奏中踏板的运用及重要性——以舒曼《蝴蝶》为例

通常学生为了快速学完整个作品以及背谱,常常容易忽略曲谱中的踏板标注或者不够重视这些踏板标注,往往是看见了标注就踩一脚,却没有想过脚的位置应该怎么放,踩下去的深浅度如何掌握,是依照什么来踩,节奏或者其他。甚至有些学生只顾着踩下去,而不及时的放,或者单纯为了让曲子的气势上更磅礴一些而胡乱的增加踏板,而有的就干脆用来掩饰弹奏技巧上的不足。因此掌握正确的踏板运用并且认识到踏板在曲谱中的重要性,是目前钢琴教学,以及钢琴演奏中需要迫切关注的问题。

钢琴演奏表演中的音色控制--以踏板与触键技法的运用为例

音色控制是钢琴演奏表演中非常重要的技术环节,其决定着音乐的表现力及音乐情感的表达。其中触键的力度、方法等直接决定不同强弱层次的音响的呈现,踏板会在很大程度上丰富音乐的表现力,让音乐形象变得更加立体,感染力更强。触键和踏板的使用在钢琴演奏表演过程中有着举足轻重的地位,值得每一位演奏者给予正确的认识和充分的理解,并在日常的训练中予以刻苦练习。

菲尔德夜曲风格特征与19世纪钢琴制造工艺的关联性研究

约翰.菲尔德于1814年始创钢琴夜曲体裁,充分显示了浪漫主义作曲家极力发掘钢琴声乐式表现风格的可能性。其成功很大程度上得益于19世纪钢琴制作的工艺技术与材料的改良,如"制音器踏板"的发展,以及相应发展起来的新的钢琴演奏技法。

心耳相随,有机结合——谈巴赫钢琴作品右踏板的教学运用

巴赫钢琴作品诞生的年代还没有出现踏板,在弹奏其作品时对踏板的使用一直存在很大争议。有的认为任何钢琴曲都可以使用踏板,只是多用、少用、如何使用的问题;有的认为巴赫作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的,使用踏板会影响作品的原始风貌。依据巴赫作品的特点,结合踏板的使用与一般运用规律,弹奏巴赫的钢琴作品时,在连接两音、润色琴音及和弦共鸣时是需要使用踏板的,听觉是决定是否使用踏板的关键,使用踏板应特别考虑到巴赫复调作品中和声的安排与进行,即应做到"心耳相随,有机结合"。

钢琴性能对音乐创作风格的影响——以莫扎特钢琴作品中延音踏板音型衍变为诠释

通常认为作曲家用于创作的特定钢琴的表现性能会对其音乐写作风格产生直接影响,文章以莫扎特1777年在奥格斯堡弹奏施泰因(Stein)钢琴并赞美其良好的制音器效果这一“历史事件”为研究起点,研究莫扎特钢琴创作中琶音、大跨度伴奏音型、装饰性经过句等延音踏板理想音型的变化趋势,证明施泰因钢琴为其音型写作带来直接启发,同时证明莫扎特延音踏板技术具有前瞻性。