从“音级集合”到“五声性音级集合”——阿伦·福特与罗忠镕的隔空对话

音级集合是阿伦·福特于上世纪60年代提出的重要音乐理论,在西方现代音乐分析历史上具有广泛而深远的影响力,与申克分析被并称为20世纪最经典的两大分析体系。上世纪80年代,音级集合传入中国,作曲家罗忠镕先生率先在创作中运用,并在实践中不断深化和拓展,提出了"组合与互补的五声性音级集合"的新观点。该文从"音级集合"到"五声性音级集合"的理论阐释、五声性集合在罗忠镕《弦乐四重奏》中的运用两个部分论述集合理论的"中国化"过程及其延续性价值。

十二音序列在五声民族音乐中的运用典范——析罗忠镕的《涉江采芙蓉》

《涉江采芙蓉》是作曲家罗忠镕于1979年创作的第一首"中国化"的十二音作品。该曲在严格运用西方序列音乐写作技法的基础上,进行了独具个性的创造,融入了中国民族的五声音调。这种跨时空、跨民族文化的融合,影响了中国音乐的发展。笔者试从序列设计、旋律塑造、调性处理等方面进行方析,以期为我国民族音乐创作提供一些借鉴。

不变量与五声性十二音序列的变换网络

文章立足于中国五声性十二音序列艺术歌曲创作,以变与不变的哲学为基础,将不变性与不变量理论引进五声性十二音序列。继承发展商核、宫角轴与均控等传统理论,以关注原型序列及变换过程中的不变性,对不变性特征进行量化分析并阐发其生成机制为契机,论述关于互补的五声性十二音序列的多样性截断可能和动态规律,以作为创作具有鲜明特色的中国风格序列之统筹协调策略,以印证音乐结构形式之深层稳定性与结构凝聚力,进而揭示词曲在情与理的博弈中达到高度统一的东方美学。