The Personality Beauty Thought in New Accounts of Old Episodes

“New Accounts of Old Episodes”is a classic handed down in China,which reflects the personality image and charm of the scholars in the Wei and Jin dynasties with the original ecological narrative technique.The scholars of the Wei and Jin Dynasties were detached,facing the world with an aesthetic attitude beyond secular utilitarianism,etiquette,and real life,establish a graceful social stage of vulgarity,create a unique personality beauty,providing valuable ideological wealth for the cultivation of poetic spirit,poetic dwelling,aesthetic style,transcend personality,and wisdom.

多元审美视角下俊逸才情的永恒性

魏晋时期是中国历史上的一个"尚美时代"。这一时期政治动荡、战争频繁、仕途艰险、生死难料,黑暗动乱年间的文人名士深切感受到了前途的渺茫,理想的破灭,从而放任性情,追求眼前享受,对各种美产生了狂热追求。玄学与佛学的传入,使这一时期的审美标准趋向多元化,注重从美的角度对人的个性、情感和才能加以品评。西晋文人潘岳无论其俊秀姿容,还是其性情与文采,均符合当时审美标准。另外,潘岳自身善良重情,对母至孝、对妻专情,亲情感人、友情真挚,做官清政为民,其勤政爱民的事迹至今仍为后人传颂。中国历史上才貌双全的俊男虽然众多,像潘岳这样能够生活在尚美时代,能够符合审美标准,能够如此至情至性的俊男却屈指可数,因此,无论时代审美观如何变化,他都将是中国的美男符号,是中国理想美男子的标准。

宗白华的“晋人之美”言说

宗白华标榜散步美学,追逐晋人风致,礼赞晋人风韵之美,从而唤起国人对魏晋美学的重新关注。他以唯美的艺术来谋求生活的充实和诗意,晋人之美成为民国文人接纳传统资源的有效谱系。他的"晋人之美"言说为时代个性的解放寻觅到了传统文化的因子,强化了世界美学中的中国声音,从而为传统美学的现代转换作出了典范性的实践。

从《兰亭集序》看魏晋生命意识

通过解读《兰亭集序》和《兰亭诗》,我们看到兰亭雅会诸人在诗文中表现的生命意识并不是孤立现象,而是从汉末一直到魏晋人性觉醒、个性张扬、小我对大我、小我对小我认真审视的结果,是弥漫在这一时段的空气中的苏醒意识。魏晋名士个性最为张扬,处处强调个体的存在,表面上看来似乎很潇洒,但是在他们放浪形骸的背后,隐藏着深重的压抑与苦闷。拟在忧生之叹、放诞之狂、山水之寄、服石之误等四个方面对魏晋生命意识作一探讨。

魏晋名士的人物美标准

魏晋名士是魏晋社会欣赏和追求人物关的领头人物,其人物美标准,包括外在的形貌美、神态美和内在的才智美,形成了完整的人物美评价体系。

空潭写春:论魏晋玄学与晋人之美

东汉末年 ,客观历史条件激变。儒学无法以其固有地位继续存在 ,名教信仰严重跌落。此伏彼起 ,“援道入儒”的谈玄之风遂因势生发。道、玄、儒相互冲突、相互引牵 ,运演出错综复杂的动态流变。玄学的出现 ,虽有清谈虚空之痼疾 ,却也是一种思想的解放。“越名教而任自然之论”实则不能迁就的是名教的异化。玄学整合架构了一个充满矛盾、热情。

魏晋南北朝选官制度与审美风尚的变迁

魏晋六朝审美中心的演变有一个明显的倾向:由魏晋时期以人物之美为中心向南北朝时期以诗文书艺之美为中心转化,从对人的身体的直接呈现转向由文字媒介的形象再现。分析其原因,可以发现魏晋时期九品中正制以名取人、以族取人的选官倾向引导着人们关注自我,而六朝时期渐渐崛起的考试制度却引导人们把诗文才艺当作立身之本,使得诗文书法大盛,并引起审美风尚的变迁。

魏晋南北朝书法理论对草书形式美和表现功能的考察

魏晋南北朝草书是继东汉之后的重大发展,这一发展状况在这一时期的书法理论上也得到深刻总结,它连同草书一道成为这一时期艺术走向高度自觉的审美标志之一。从用笔、结体和布局三个方面对草书(包括行草)形式美构造所进行的探讨,对草书形式美的表现功能所做的深入考察,都表明魏晋南北朝书法(尤其是草书)理论达到了一个新的历史高度。

从人物之美到文学之美——魏晋南北朝时期审美对象的“文”化

从魏晋到南北朝时期的审美对象存在着一个明晰的由"人"向"文"的转化过程,即由魏晋时期的以人物为美向南北朝时期的以文学为美的转化,这种转化表现在三个方面:在人物品评上,魏晋时期关注人物的言行与谈吐,南北朝时期更关注人物的文学才能;在审美标准上,魏晋时期的人物品藻以"清"为美的标准转移到了南北朝时期的文学评论上来;在审美方法上,魏晋时期人物品藻的品第人物、论人物优劣以及直觉经验的品评方法均成为南北朝时期品第作品、比较作品高下的基本方法。这说明,魏晋南北朝时期"人的自觉"与"文的自觉"的发生并非是同步的,而是有着逻辑的和历史的演进过程。

魏晋六朝人物品藻的审美之维

人物品藻作为深具中国文化意蕴的品评行为,在由政治性的实用选择趋向人格观照的演变中,实现了魏晋六朝文论思维尚意重神的审美之维,凸显了趋向"人"本位的审美认知色彩。情性之争的投射,促使士人去发掘山水所包孕的人格追求,炼就士人追步自然人格的生命情结,人物品藻所推动的山水之思,彰显了士人独立人格建构力度,从而形成魏晋六朝文论思维的自然化和人格化。

走出金元明词的“精读困局”

本世纪的前二十年,较之金元明词研究的长足进步,学界对金元明词作品的细读与普及,并未有同步的发展。我们仍习惯用唐宋词的经典文类视角,来评判尚属于非经典文类的金元明词的美感特质,缺少对非经典文类“异量之美”的认同与挖掘。现有的学术评价体制,也缺少对类似学术探索的包容与尊重。其实,任何当下的批评观念,都有前代文学思想层累、演变的印迹,我们只有弄清楚金元明词“精读困局”形成的历史原因,才能更好地解放思想,走出困局,重新认识经典之稳定性与作品之时代性的复杂关系,向文本内部探寻金元明词的美感内涵,从而与金元明词史的研究形成良性互动。

魏晋南北朝时期人物品藻与女性审美取向

在魏晋南北朝时期人物品藻的大背景下,把品德看得高于一切,同时重视文才、重视礼法,而崇尚貌美风仪成为当时社会人物品藻的突出特色。柔美山水、妖艳文学的熏染,甚至出现了男性审美的女性化倾向。这与个性的觉醒、自我的体认有关,还与男宠的大兴有关。山水审美的情趣与士人的享乐生活与男性之女性审美的追求是此时期风气的重要特征。

中国山水画的产生及审美

山水画产生于魏晋南北朝,这与当时动荡的社会和佛道的兴盛有极大的关系。山水画具有音乐般的节奏美,它既是运动的,又是具有音响效果的,每幅山水画都是画家捕捉到的具有最佳审美效果的动势,而且这种动势通过视觉感官引起听觉感官的共鸣;山水画具有空白美,它以虚衬实,虚实相生,虚实互动,共同完成对山水画意境美的创造。

谈魏晋玄学“悲为美”之缘起

本文着重探讨了魏晋玄学“悲为美”的缘起:“悲”从音乐进入文论,有着漫长的发展历程。作为贯通审美体验的“悲”、“美”,寓有魏晋士人对生命本体的探询,彰显着他们对理想人格的追寻。

金元杂剧路歧的表演艺术

金元杂剧与南戏相对峙 ,堪称是中国戏曲史上两座突兀而起的奇峰。其时 ,不仅产生了王实甫、关汉卿、马致远等一大批伟大的剧作家 ,而且造就了众多诸如刘耍和、珠帘秀、顺时秀、天然秀、曹锦秀等一批著名的表演艺术家 ,时称“路歧”。本文则专就金元杂剧“路歧”的表演艺术及其在戏曲史上的地位与贡献作些探讨。

结藻清英 缘情绮靡——论西晋诗歌之唯美化追求

西晋诗歌在中国古代诗歌史上具有特立独行的艺术特征,诗歌创作上的唯美化追求则是这一时期最突出的特点,归纳起来主要表现在四个方面:辞藻富赡,工巧绮练;析文丽辞,玉润双流;音声迭代,五色相宣;巧构形似,穷形尽相。

晋人的美和当代美育——现象学视域内晋人之美的当代价值

魏晋时代的特殊性成就了晋人独特的美。晋人的美是从整体性上展开的自然率真、个性独立、生态智慧、超越旨趣和当下关怀的诗与思统一的美。分析表明,晋人的这种富于艺术热情和宇宙深情的美的思想资源可为当代开展美育、促进人的全面发展提供有益的借鉴。

魏晋辞赋观念的生成与演变

参照魏晋辞赋发展的清晰轨迹,本文分三个阶段考察了魏晋辞赋观念的产生、演变等问题,同时也对导致其产生、演变的原因以及它在不同阶段呈现出的不同特点进行探讨与分析。探讨与分析虽主要是根据魏晋辞赋观念的固有内涵来展开,但也充分考虑到了相应时期的创作背景和历史条件。在此基础上,本文得出的基本结论是,主情与尚丽这两大因素交织在一起共同左右了魏晋辞赋观念演进的大部分行程,而当其行程结束时,占据支配地位的则是美与表现力。

轻浅平面与锻造立体——魏晋南朝诗歌意象美学风貌之比较

齐梁时代 ,诗歌中出现了大量浅易轻绮的诗歌意象 ,它们情感体验模式化 ,语言平熟精致 ,意象中动态表象与静态表象之间的联系缺乏张力 ,呈现出形式圆熟 ,内涵单薄平面的审美特征。与此相对的则是以颜延之等为代表的锻造雕镂的“讹而新”的意象 ,它们是在奇峭的语言形式中创造的多侧面的感觉复合型意象 ,追求意象组合核裂变中生发的无穷审美意味 ,以适度反自然、反常规的语式表达不同凡响的情感体验 。

乐府歌诗《相逢行》东晋南朝演变考

东晋南朝,文人争相仿作乐府古题《相逢行》,内容既有对前代的继承,更有诸多新变。刘宋刘铄从中选取六句自创新题《三妇艳》,后代齐梁陈文人大量创作;至梁代,文人再创新题《中妇织流黄》,乐府旧题得以再现活力。从《相逢行》到《中妇织流黄》歌诗的发展流变较为清晰地展现了东晋南朝文人歌诗创作中存在的男性角色弱化、女性人物强化倾向,这一倾向与其表演性特色有密切关系。