Bo Painting with Human, Dragon and Phoenix Pattern

During the period between the Warring States and Qin (221-207 B.C.), Han (206 B.C.-A.D. 220) dynasties in China, silk was called bo, so paintings on silk were called bohua and words on silk boshu. The bohua with a human, dragon and phoenix pattern excavated in 1949 in Changsha, Hunan Province, dates back to the Warring States. It is the earliest

符号学视域下西周凤鸟纹文创产品设计研究

引入符号学概念对西周凤鸟纹与文创产品设计之间的符号联系与意义进行探究,提高文创产品的文化属性的同时,也拓宽了传统文化在当代语境下的传播路径。从符号学理论的语构、语义、语用3个方面切入,分析凤鸟纹在不断演变中始终保留的本体纹样形制,运用打散、简化、重构等艺术手法,对其形符和意符进行概括,最后通过图形推演完成产品设计。为中国传统元素的活化提供了拓展性思路,同时中国传统文化的植入提高了国风文创产品的个性和品质。通过中华传统文化与西方设计理论融合,让传统文化在现代媒介中活化的同时也为现代文创产品提供新的设计思路。

楚漆器凤鸟图案在针织衫中的创新应用

楚漆器纹样作为楚漆器艺术文化发展的产物,在造型艺术中占具重要地位,具有一定的美学意蕴和研究价值。文中分析楚漆器纹样的艺术特点和文化内涵,以楚漆器凤鸟图案为例,运用图案形态提取创新模型来提高图案边缘形态的精确率;利用李克特7级量表法,通过用户感知评价得出最有代表性的凤鸟形态;从图案形态、色彩、现代图形设计方法等方面进行创新设计,运用于针织衫中,使中国传统艺术元素与现代针织衫相融合,为中国传统图案元素在针织服饰中的创新应用提供参考。

楚国凤鸟纹在当代品牌服饰中的应用

楚文化是极具魅力的中华传统文化,楚国丝织品、漆器中的凤鸟纹是具有地域特色的纹样,具有很高的审美价值,是中华优秀传统文化中的一部分。现代设计进入到了一个多元化时代,然而楚国丝织品、漆器中凤鸟纹在服饰产品中的应用却屈指可数。运用文献分析法、案例分析法、田野调查法等,系统概括楚国丝织品、漆器中凤鸟纹的形成条件、艺术特征以及在当代服饰品牌中的应用分析情况。通过此次研究,设计师们将楚国丝织品、漆器中凤鸟纹在服饰品牌中的设计应用转化为更大的市场价值,重视对楚国丝织品、漆器中凤鸟纹等楚文化的继承和发展。

楚凤鸟纹在服饰中的应用研究

“楚绣”是中国传统工艺的文化瑰宝,楚国时期的刺绣就已经拥有了高超的技艺水平。在楚墓中出土的春秋战国时期的纺织品大多为凤鸟纹刺绣,楚国刺绣艺术对于凤鸟形象淋漓尽致地表现是楚人精神文化生活自由化、民主化的象征,楚国人将对凤鸟的崇拜放在主导与核心地位。本文从楚国刺绣艺术入手,将凤鸟纹与现代女装融合,进行了服装的艺术研究。本文的核心内容从楚国刺绣艺术的文化特点、楚绣在服饰中的运用两个方面进行研究。一方面,楚国刺绣艺术的文化是从造型、色彩、材料及工艺4个方面进行罗列,将楚人最崇尚的凤文化进行精彩绝伦的艺术展现;另一方面,现代服饰聚焦楚文化的传承与创新,以“中国色”炫染楚文化元素,将楚国刺绣带入现代美学的秀场。探索楚凤鸟纹与现代女装设计相结合的方向,为传承和发展楚国文化与刺绣文化做贡献。此外,该研究还旨在为服装设计带来更多可能性和创造性,并提出实际可行的建议。

山西绛县倗国墓凤鸟纹提梁卣纹饰的艺术特征探析

据考察“凤鸟纹提梁卣”是西周时期国君等级的“倗伯”及夫人毕姬合葬墓中出土的作为盛酒用的青铜礼器,是国家一级文物,于2018年由山西警方从境外成功追回。这件青铜盛酒器造型奇丽,工艺精湛,纹样细腻,具有极高的艺术价值,是山西青铜博物馆倗国展品中满饰纹样器物的经典代表作之一。本文通过介绍山西青铜博物馆中M1011号墓地出土的凤鸟纹提梁卣的艺术特征,从纹饰、艺术形式美以及美学思想进行分析,以期为“凤鸟纹提梁卣”的艺术研究提供一些参考。

中国传统美学精神在《小团圆》封面设计中的创新

书籍封面设计不但要把书籍内容准确地传达给读者,还要赋予书籍封面丰厚的精神内涵,达到传播文化与提高受众审美情趣的目的。以张爱玲的《小团圆》封面设计为例,搜集相关的文献为支撑并进行归纳总结。得出设计师是通过封面设计架起了一座沟通作者与读者之间的桥梁,让读者感受到书籍的内容并得到精神享受。设计作品是有形的,而设计精神是无形的,书籍设计的精神从中国传统文化中来,《小团圆》的书籍设计师领悟了传统文化中的美学精神,选取传统纹样中的“凤穿牡丹纹”,把中国传统美学精神中的日常之美、对比之美、含蓄之美、留白之美融入书籍封面设计这个载体中,并以崭新的形式升华了出来,也契合了作者张爱玲的创作精神。

基于知识图谱的凤鸟纹研究现状与进展

目的为了更好地促进凤鸟纹研究的发展,利用知识图谱对凤鸟纹相关文献进行可视化梳理,探索凤鸟纹研究的热点及未来趋势前沿。方法以CNKI数据库收录的凤鸟纹相关研究的期刊论文数据为样本,利用Citespace、VOSviewer将该研究主题的文献产出、关键词聚类、高被引文献等内容生成可视化知识图谱,结合相关参数进行综合分析。结论国内研究凤鸟纹的文献呈上升趋势,特别在近几年发文量迅速增长,是当前研究的热点;武汉纺织大学、长江大学等机构文献量处于该领域前列;在学科分布方面,考古领域发文量占比最多;关键词方面共形成了考古与出土器物、精神内涵、地域文化和设计应用四大研究主题;通过分析近十年高影响力文献,形成了以考古类型学为基础与多学科交叉的研究特征。

清代服饰中“凤喜牡丹”纹样的色彩研究

“凤喜牡丹”纹样是我国吉祥纹样之一,它的发展与清代“图必有意,意必吉祥”的时代背景息息相关。文章结合清代社会的政治与文化对“凤喜牡丹”纹样的设色观念进行研究。采用CMYK色彩模式对“凤喜牡丹”纹样的色彩特征进行分析,反映出清代社会风俗与人们的个体创作思想。

以凤为尊:福鼎畲族女装“服斗”中凤凰纹样的美学特征

畲族服斗纹样是畲族服饰装饰艺术中必不可少的一部分,也是传承和发展民族风情及传统习俗的重要载体。凤凰是畲族的图腾,服斗中的凤凰纹样是畲族人民的精神生活与物质生活相互作用的重要产物,也是畲族女装的独特标识。该研究以闽东福鼎畲族地区调研所得的服斗实物资料为依据,以凤凰纹样为研究对象,从服斗中凤凰纹样的造型、色彩及文化内涵等多角度出发,归纳分析服斗中凤凰纹样的多样性美学特征,解析畲族民俗文化的艺术价值,表现畲族人民的智慧和对美好理想的追求与向往。

商周青铜器凤鸟纹样的研究与应用

凤鸟纹,古代青铜器纹饰之一,象征吉祥如意,常被用作殷商和周朝青铜器上的图案,这些纹饰既体现了凤鸟在殷商和周朝人民心中的形象,也体现了不同文化的相互交融。本文从凤鸟纹的起源出发,探析商周时期凤鸟纹的形象特点和意义,并对青铜器凤鸟纹在现代设计中的应用进行了探讨。

青铜器皿中早期“凤鸟纹样”的审美特征

“凤鸟”自古被信奉为吉祥神鸟,凤鸟纹样则成为图腾或者符号载体,承载着不同时期的装饰艺术特点。主要通过对商、西周、春秋战国时期的凤鸟纹样进行研究,对其形态结构的演变及装饰审美特征进行分析,探讨早期凤鸟纹在青铜器皿中的时代审美特征。

新时代下凤纹与畲族剪纸融合的创新设计研究

随着多元文化的不断影响,人们的审美也在不断的发生改变,畲族剪纸需要以创新的手段来推动剪纸文化的传承与发展。本文在新时代的背景下重新定义凤纹的寓意,将凤纹与畲族剪纸的特色相融合,设计出符合新时代条件的作品。

日本正仓院藏紫地凤形锦御轼纹样考——兼论“御轼”的用法

日本正仓院藏紫地凤形锦御轼表面织锦花纹以凤凰图案为主,四周为唐草花纹,主纹间配有菱形花草副纹。通过与甘肃敦煌、青海都兰和甘肃武威发现的相似纹样锦残片,以及与石窟、墓葬凤纹的比较,表明正仓院凤形锦完全符合唐朝盛行的“陵阳公样”的纹样特征,堪称“陵阳公样”的典型织锦。

清代服饰中“凤喜牡丹”纹样造型特征探析

“凤喜牡丹”纹样寓意祥瑞,其产生和嬗变与特定历史时期的社会风俗有关。在清代吉祥风气盛行的背景下,“凤喜牡丹”纹样得到了极大发展,呈现出写实与写意两种造型风格。文章结合十字象限法总结出水平式、竖直式、斜向式、聚合式4种组合规律。

龙凤纹在釉上彩和釉下彩中的艺术特点和人文精神

龙凤纹在我国各种美术装饰纹饰中扮演着重要的角色。历来在青铜工艺、国画、纸绢绘画、陶瓷工艺装饰中都有大量的龙凤纹出现。龙凤纹具有较强的艺术特点,同时人们也赋予了其丰富的人文精神。本文主要以龙凤纹在陶瓷绘画艺术中的艺术特点和所赋予的人文精神进行简单论述。主要以釉上彩和釉下彩两种装饰工艺中体现的龙凤纹在陶瓷绘画中的艺术特点和赋予的人文精神进行研究。

楚凤纹样在中老年服装中的应用

以楚国凤鸟纹样为研究对象,运用文献研究法和考古实物法,归纳湖北江陵马山一号楚墓中凤纹样在丝织品中的表现形式。采用直接或间接的应用方式,将不同布局、样式的楚凤纹样应用于中老年服装的整体或局部,总结适合中老年服装纹样的色彩搭配和工艺制作。研究表明:在中老年群体的审美需求与心理需求的基础上,将再设计后的楚凤纹样应用于服装图案设计中,不仅为中老年服装增添时尚感与个性化,还使传统艺术文化在中老年服装中得到传承和创新。

中华优秀传统文化融入服装款式设计课程思政建设研究——以龙凤图案为例

中华优秀传统文化的引入对课程思政建设有着积极的促进作用,能够有效地丰富课程思政教育资源,使学生能够在接受教育的同时也能强化自身的文化自信。因此,该文主要探讨和分析在服装款式设计课程中,深刻挖掘“龙凤图案”当中的中华优秀传统文化部分,并与教学内容进行融合,采用多元化和多样化的手段和方式开展教学,使学生的人文素养和知识技能得到双重培养,进而能够唤起学生中华民族伟大复兴梦的责任担当,促使学生坚定自身的政治立场,为社会主义建设贡献自己的力量。

传统服饰凤纹的文化构成及其典型度

凤纹是服饰设计中常用的典型纹饰,凤纹的形式应与服饰表达的整体文化内涵相一致。为建立凤纹元素部件与文化寓意的对应关系,并确定各部件特征贡献度(典型度),采用文化构成理论方法并结合40名参试者、60个图片样本的李克特量表打分,创建凤纹文化元素域,提取了"尊贵""典雅""祥瑞""瑰丽""生命力""恩爱"6类文化元素寓意子域的典型形象;使用较为客观的眼动数据提取凤纹文化元素典型部件,根据眼动关注时长计算出各文化元素部件的典型度值并排序;量化后的典型度值可以帮助设计人员选择恰当的凤纹形式,应用于仿古与现代服饰品设计。

龙凤纹样在现代包装设计中的应用分析

叙述了龙凤纹样的起源与发展演变,分析了龙凤纹样作为中国传统吉祥图案所包含的精神特征和象征意义;并结合实际,进一步探讨了龙凤纹样在现代烟草、酒、婚庆喜糖等包装设计中的应用,使中国传统文化渗入到现代包装设计中去,具有一定的指导意义。