钢琴协奏曲《岭南暴雪》华彩段对多层次合作研新的呈现

钢琴协奏曲《岭南暴雪》的主题具备的开放性、多元化的特点,能够有效包含多层次、多角度的深度合作与交流,在乐谱生成阶段中,曲谱创作者和表演者之间互为主体。通过在演出过程中适当添加观众维度,采取相互合作与交流的形式,不断完善作品形式以及丰富作品内容表演层次,主要包括作品本身、情感以及认知等因素。《岭南暴雪》在创作阶段与表演阶段,不断激发与调度演绎者的创造性、主动性与积极性,进而产生出超预期的、更加强烈的表现力,对于当代作品创作,以及表演均有启发作用。

二胡与钢琴的邂逅——二胡协奏曲《雪山魂塑》钢琴伴奏探析

二胡协奏曲《雪山魂塑》是著名作曲家刘文金先生为庆祝中国工农红军长征胜利70周年、以歌颂红军长征将士为主题而创作的红色经典.在这首乐曲的日常教学与艺术实践中,钢琴伴奏是不可或缺的重要组成部分.从钢琴伴奏的视角对作品进行分析,从钢琴伴奏部分的演奏要求、和声织体的写作手法以及乐段之间的音乐处理等方面对作品加以诠释,希望为这首作品的演奏者提供一定的帮助.

钢琴演奏技能形成过程中生理机能的调节研究——以贝多芬《c小调第三钢琴协奏曲》(op.37)为例

《c小调第三钢琴协奏曲》是贝多芬音乐创作风格走向成熟的代表作之一,而钢琴协奏曲是最能展现钢琴演奏技能的形式之一。本文从钢琴演奏技能形成的三个阶段,结合人体解剖学、心理学的相关理论,分析揭示《c小调第三钢琴协奏曲》的习得过程及演奏技法。

论钢琴协奏曲《黄河》结构衍生与特征

钢琴协奏曲《黄河》是我国目前影响最大、最深远的一部协奏曲。本文通过各版本比较,与原著比较,与国外钢琴协奏曲的结构比较,及协奏曲《黄河》在材料运用上地整合,结构上地衍生等方面,来阐述钢琴协奏曲《黄河》是如何体现自身结构特征的。

二元性:从协奏曲特性看莫扎特的《d小调钢琴协奏曲》(K.466)

协奏曲体裁本身蕴涵了独奏乐器与管弦乐队之间"二元性"的固有属性。从这一角度聆听和观察莫扎特《d小调钢琴协奏曲》(K.466),可发现这一音乐作品的第一乐章呈示部中的结构安排、展开部进行展开的方式、华彩段前的主题再现段落以及第二乐章和第三乐章中的几个主题都有着一定的功能性特点,从而构成了整首乐曲的戏剧逻辑性过程。

王西麟《钢琴协奏曲》中传统戏曲因素研究——兼论“戏曲音乐交响化”问题

王西麟近作《钢琴协奏曲》的主体语言来源于中国地方戏曲——秦腔、山西梆子和京剧等。这些地方戏曲语言经过交响化处理之后,彰显出新的面貌,反映新的创作美学。本文将集中探讨该作品中的地方戏曲语言运用技术,总结其规律以推动创作。

钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新

文章就钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新问题展开探讨。重点聚焦在:1.两种既有协奏模式的制约性与局限性;2.新型协奏模式(双排键电子琴协奏)的可行性与适用性。通过分析、比较、阐释和论证,进一步开发和利用双排键电子琴的交响化音效及其相关功能,为钢琴协奏曲的专业教学、艺术实践和学术研究等提供一种新型的协奏模式,将会是一种具有可操作性和普适性,并有利于学科艺术发展的方法和途径。

门德尔松《g小调第一钢琴协奏曲》的演奏技术问题

门德尔松的《g小调第一钢琴协奏曲》是他钢琴协奏曲中比较成功的一首大型作品。文章根据讨论与阐述该钢琴作品演奏相关的一些技术与技巧问题,并论及对门德尔松这一作品的认知。

哈恰图良《钢琴协奏曲》的演奏技术类型与处理

文章通过对哈恰图良《钢琴协奏曲》的演奏技术类型与处理的研究,其目的在于引起我们对这首钢琴协奏曲的关注,加深我们对哈恰图良和这首协奏曲的认识与理解,同时也衷心期望对于乐曲的教学和演奏实践起一定的参考、借鉴作用,并推动乐曲的传播。

经典曲式与民间曲式思维的有机结合——柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》末乐章曲式思维新解

在以往的音乐书籍中,对柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》末乐章的曲式结构,几乎都认定为“回旋奏鸣曲式”。然而,本文的作者认为:该乐章的曲式结构并不是传统曲式中典型化的回旋奏鸣曲式,而是在回旋原则与奏鸣原则相结合的基础上,又巧妙地将乌克兰民间音乐素材与双循环的分节歌形式渗透于其中,使经典曲式原则与民间曲式思维获得了有机的融合并体现出全新的面貌和素质。

浅析18世纪钢琴协奏曲中的“利都奈罗”

本文通过对18世纪钢琴协奏曲中“华彩段”这种类似歌剧咏叹调的“歌剧式表现手法”的历史追溯,分析比较了莫扎特、J.C.巴赫、C.P.E.巴赫对于“华彩段”的运用,从而为我们今后更好地学习和诠释18世纪的钢琴协奏曲提供有益的帮助。

从《山林》看中国钢琴协奏曲之民族化

通过对钢琴协奏曲《山林》的音乐本体分析 ,论述在中国钢琴协奏曲的创作发展的近半个世纪间 ,中国作曲家为使“钢琴协奏曲”这一具有西方钢琴音乐代表性的体裁在中国的大地上生根、开花、结果 ,做出的大量有益探索。这些探索为今后中国钢琴协奏曲创作提供了有益的经验 ,使中国钢琴协奏曲走上了民族化之路。

贝多芬第四钢琴协奏曲的演奏

《G大调第四钢琴协奏曲》是贝多芬成熟时期的一部重要作品,它形象生动、规模宏伟、构思完美、风格清新,完全可以和他的交响乐媲美。本文从钢琴演奏的角度,对演奏中应当注意和可能出现的问题探讨,试图找到表现这部作品的真谛,以便在演奏中能够细致地处理和准确的表现,更好的诠释这部作品。

贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》第一乐章钢琴演奏浅析

贝多芬的早期作品《C大调第一钢琴协奏曲》虽然还较多地保留了古典主义的传统,但在钢琴声部的发展和乐队作用的加强方面已显出贝多芬自己的个性。如何在钢琴演奏中处理好这二者之间的关系,如何做到既不超越古典主义的传统又能体现出贝多芬的创作风格,是诠释好这部作品的关键。本文从这个角度出发,对该作品的第一乐章进行了简略的演奏分析,希望能对该作品的演奏和教学带来一些参考。

勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》另识--因其标题性意图、交响性特质、修辞性手法

文章比照有关勃拉姆斯《d小调第一钢琴协奏曲》(Op.15)的既有陈说,考察作品的标题性意图、交响性特质和修辞性手法等方面情况,联系勃拉姆斯同期所作《d小调第一钢琴叙事曲》作比较分析,以揭示前者在内容构思、体裁把握、材料处理及手法运用方面能具突破性、革新性和创造性的若干方面。是为另识,亦为关注者参考。

莫扎特第20钢琴协奏曲的音乐学分析

莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一。在维也纳期间(1781年—1791年),莫扎特的钢琴协奏曲创作达到了顶峰,陆续诞生的17首协奏曲各具特色。本文将对莫扎特在维也纳时期创作的17首钢琴协奏曲中的《d小调第二十钢琴协奏曲》作以简要的概述。

多元化结构的融合——对钢琴协奏曲《献给青少年》的分析

通过对我国著名作曲家饶余燕先生创作的钢琴协奏曲的结构分析,阐述其作品在体现倒装再现的协奏性奏鸣曲式结构、无展开奏鸣曲式结构和奏鸣回旋曲式结构的同时,如何表现出多元化结构相互渗透的特点.

论肖邦钢琴协奏曲的风格特征

肖邦是唯一只为钢琴作曲的音乐家,两首钢琴协奏曲是他重要的管弦乐作品,几乎是同一时期完成的(1829年—1830年),在风格上没有太大区别,内容极为相近。两首协奏曲中的音乐均不是戏剧性的,没有冲突和矛盾,自始至终洋溢着明朗、欢乐的情绪,充满着青春活力和蓬勃的朝气。肖邦青年时代愉快的生活,爱情唤起的热烈情感,在这两部协奏曲中有着直接的流露。乐队的处理比较简练,非常清澈,而且笔墨不多,只在和声上给钢琴以衬托。

莫扎特晚期钢琴协奏曲与弦乐四重奏之展开部的研究与分析

莫扎特的钢琴协奏曲K.537和K.595与弦乐四重奏K.575和K.589是其晚年重要的器乐作品。在这四首作品中,特别是在它们的展开部中,莫扎特在调性、和声及织体的写作运用中继承并发展变革了前人及莫扎特本人早期的一些创作手法,展示了鲜明的晚期风格。

简析贝多芬钢琴协奏曲创作的发展历程

文章通过对贝多芬钢琴协奏曲创作历程纵向和横向的分析对比,来阐述贝多芬在创作技法和风格上的演变之路,它是联系古典和浪漫之间的纽带。