钢琴二重奏教学探倪

钢琴二重奏原是从钢琴教学中发展起来的一种演奏形式 ,分为四手联弹和双钢琴两种。莫扎特时代这种演奏形式开始走向音乐会舞台 ,随后很多作曲家都专门创作了钢琴二重奏作品 ,成为后人学习和演奏的优秀曲目。这些乐曲不仅有很高的艺术性 ,而且还具有较高的教学价值。但是 ,限于传统钢琴教学的“一对一”性 ,再加上有的教师对钢琴重奏缺乏认识 ,使得这一原本从教学中发展起来的体裁 ,在现实的教学中却没有得到应有的重视。作者经过自己的学习和教学实践 ,有感于钢琴二重奏在激发学生学习兴趣、提高学生的演奏技巧以及合作能力等方面的诸多裨益 。

20世纪以来中国钢琴二重奏音乐的创作与发展

钢琴二重奏是室内乐的一种形式,是指钢琴四手联弹和双钢琴。自20世纪60年代钢琴二重奏音乐开始出现在中国钢琴音乐创作领域,进入21世纪,中国钢琴二重奏音乐在作曲家孜孜不倦的探索中逐渐走向成熟,呈现出崭新的多元化风貌,这些作品都深刻蕴含着中国民族民间音乐和传统文化元素。本研究从历史发展的角度对国内近50年来的作品进行梳理归类,并针对个案作品的题材体裁、创作手法予以具体呈示。着眼于未来发展,中国钢琴音乐的创作要将学习西方技法与汲取民族文化精髓兼容并蓄,博采众长,方可写出既能传播中华传统文化又能立足于国际音乐舞台的优秀作品。

钢琴基础课程中四手联弹的教学实践——以学前教育专业为例

办好学前教育的关键点是学前教育师资队伍的建设。当前,学前教育师资的培养逐渐由以中职层次为主转向以本专科层次为主,学生年龄与数量的增长令学前教育专业钢琴基础等技能课程的教学存在诸多难题。笔者在教学实践中发现,将四手联弹形式渗透到学前教育专业钢琴基础教学中是提高钢琴基础课教学效果的有效方式之一。与钢琴独奏传统教学方法相比较,钢琴四手联弹的核心价值体现在既丰富了钢琴的演奏形式,又提高了对钢琴的学习兴趣,而且可以极大地提高学生的音乐感受、合作演奏等能力。

“四手联弹”与学生综合音乐素质培养

“四手联弹”这种钢琴演奏艺术形式,不仅能培养演奏者对音乐的兴趣、爱好,而且还能充分提高演奏者的听赏能力、合作能力、音乐表现力等。在音乐教学中重视并广泛应用“四手联弹”,对培养学生的综合音乐素质具有重要的实践意义。

指挥教学中摹仿演练与双钢琴演练比较研究

摹仿演练与双钢琴演练是指挥教学中的重要手段,也是指挥学习中从准备环节到排练环节的一个重要转换过程。摹仿式指挥比双钢琴演练要简单,随大师指挥的音响、音像进行摹仿式教学也是一种借鉴性学习的提高手段。但一味地以摹仿式为主的教学手段却不能有效地发挥学生的主观能动性,而采用双钢琴指挥教学不仅使学生对原作的案头分析能力有所加强,还能够在尊重一度创作的基础上发挥二度创作的潜能。当然演绎的准确性、音色的质感欠缺也是其中不足。所以两者只有辩证地结合、扬长避短、善于总结演练环节中获得的经验,才能有效地运用到接踵而来的实际排练环节中。

四手联弹在高师基础钢琴课教学中的运用

把四手联弹这种钢琴二重奏的演奏形式系统地引进高师基础钢琴课堂,以解决高师钢琴教学中学生难学、教师难教的现状,让课堂教学充满趣味性,让学生真正从中体会到学得快乐,学得轻松,学得进去,学有所成。基础钢琴四手联弹教学要注意以下问题:选好合作伙伴;选好曲目;加强起始音的练习,突出音乐表现力;运用好踏板。

俄罗斯钢琴二重奏的创作历程分析

俄罗斯钢琴二重奏创作是在西欧传统流派影响下形成的,其以民族音乐为素材,极力表达自身民族内涵。19世纪下半叶,俄罗斯钢琴二重奏的创作集中在改编序曲、歌剧选段和交响曲方面,舞曲、民歌、复调、奏鸣曲类的作品也逐渐进入作曲家们的创作视野。俄罗斯“音乐之父”格林卡创作的钢琴二重奏在表达手法上严格精确,简单朴实,旋律自然率真,具有鲜明的民族风格特征。拉赫玛尼诺夫则运用完善的创作技法、音乐形象、戏剧性和深刻乐思,将俄罗斯民间音乐在钢琴二重奏创作中发挥到极致,完成了《六首钢琴小品》(Op.11)、《意大利波尔卡》等经典作品,为钢琴二重奏的发展作出卓越贡献。

钢琴集体课中的重奏教学探究

钢琴集体课是上世纪90代年开始在我国高等师范院校和综合性大学音乐学院中逐渐开展起来的钢琴教学新模式,经过近20年的发展,得以日益普及和重视。钢琴集体课打破了传统的"一对一"钢琴教学模式,是一门综合性的全新钢琴课程。本论文主要针对钢琴集体课中的重奏教学进行研究分析。

钢琴四手联弹:拓展高师钢琴主科教学的有效策略

钢琴四手联弹是两个人在同一架钢琴上联合弹奏同一首乐曲的演奏形式。文章从音响平衡、节奏整齐和色彩统一等三个技术重点,对钢琴四手联弹教学策略进行分析和讨论。

钢琴与管弦乐器二重奏中协作钢琴演奏的差异性

在钢琴与西洋管弦乐器的二重奏表演中,钢琴演奏者的协作能力直接决定着音乐作品的完成质量。在与不同管弦乐器的合作中,协作钢琴的演奏方法存在相当明显的差异,文章从气息、音色、踏板等方面对协作钢琴演奏中的差异性进行分析研究。

室内乐中的钢琴——小提琴、钢琴二重奏鸣曲探讨

在小提琴、钢琴二重奏鸣曲中,各声部的作用一律无主次之分。二者的关系是多样的,分析并熟悉这些关系以及它们的变化,是在合作中明确自己的‘位置’从而准确演绎作品的重要前提。室内乐演奏中的相关合作技术是:1、艺术风格理解和表达的协调一致,2、音响关系的把握。