民歌旋律线条下的律动烘托与发展——樊祖荫钢琴小曲织体研究

基于五声性调式和声技术理论的探索,樊祖荫的钢琴音乐在织体上有其纵横向的特色发展手法。本文对樊祖荫钢琴小曲从音乐中的织体形态构成、织体和声的细微处理以及织体作用于结构发展的手法进行逐一辨析,以微观分析而管窥樊祖荫在小空间的民歌旋律框架中的大视野,樊祖荫的音乐现代化发展理念使得其钢琴小曲展现出别样的艺术情趣。

基于单片机的简易电子琴设计

采用单片机AT89S52作为主控芯片,用4×4键盘电路进行音调的选择,音调值由LED数码管显示,设计了一款简易电子琴,实现了16个音调的发音和歌曲的播放。对音调的产生原理和节拍的控制进行了说明。最后利用PROTEUS和KEIL软件进行了联合仿真和调试,较好地实现了16音调发音和歌曲播放的功能。

论钢琴伴奏的技巧

本文是笔者通过多年从事钢琴伴奏教学及钢琴伴奏艺术实践总结出的心得体会。笔者认为合作意识,烘、随、调的能力,快速掌握作品的能力,音色的控制,音量的均衡,踏板的运用这6个方面在钢琴伴奏中是至关重要的,应引起充分的重视。

多媒体钢琴标准音发声器

提出了一种利用多媒体计算机组成的钢琴标准音发生器，利用声卡可产生对应于钢琴１～８８键基音的标准音，而显示器则显示相应的界面，通过鼠标或外接脚踏开关可对发生器进行控制和操作。该发生器可用于钢琴的音准调整。

德彪西钢琴音乐的音色、触键与踏板的教学

在德彪西钢琴音乐演奏教学中 ,教师应根据德彪西钢琴音乐的特点 ,重点进行音色、触键及踏板的教学 ,引导学生更加准确。

论中国钢琴作品中的踏板使用

钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾说:"踏板可以说是钢琴的灵魂"。因此,要完美地演绎一首钢琴作品,除了要有过硬的钢琴技术和娴熟的技巧外,演奏者还必须巧妙、合理地运用踏板技术。中国的钢琴作品,在创作上大多以古曲和民间器乐曲为素材进行加工改编,以民族五声调式为基础,并结合西洋作曲技法,因此,踏板在实际的应用中有一定的特殊性。然而,大多数已出版的中国钢琴乐谱在踏板的运用方面有详细论述的较少,这无疑在一定程度上影响了钢琴的教学、演奏、传播。如何在中国钢琴作品中合理地使用踏板,成为教学、演奏中不容忽视的问题。文章选取了几首有代表性的中国钢琴作品进行研究阐述,抛砖引玉,以期与钢琴界前辈、同仁们共同商榷。

论钢琴弹奏中触键对音色的影响

音色实质上就是一种声音效果。在钢琴弹奏中,音色的控制非常重要。掌握具体的触键技术对钢琴弹奏中音色的控制至关重要。触键高度、触键力度、触键角度、触键速度、触键深度的不同会对音色产生不同的影响。五种触键技术应根据所弹奏的音乐作品的需要予以灵活运用。

论贝多芬《“热情”奏鸣曲》演奏中的音色联想

文章把贝多芬《“热情”奏鸣曲》第一乐章呈示部主部主题乐队构思的分析作为切入点 ,得出三个具有覆盖特点的“矛盾循环圈”及其等式 ,并以此为基础 ,阐述了演奏中音色联想在整首作品中的发展方式和过程 。

钢琴组曲《春之旅》摭谈

丁善德的钢琴组曲《春之旅》,在探索创作中国钢琴作品的道路上具有重要的地位。首先作者介绍了此作品产生的社会背景和创作动机;其次针对丁先生个人对创作道路的探询,指出了此作品在其创作生涯中的重要作用,并通过对全曲多角度的分析,阐述了此曲独特的艺术风格特征;最后作者运用比较分析的方法,对比了与它同一时期产生的其他钢琴作品的不同风格,更进一步指出了《春之旅》这部钢琴组曲在探索创作具有中国风格钢琴作品的发展道路中所起到的重要作用。

约翰·凯奇的预制钢琴及作品刍议

本文分析了预制钢琴的常见设置材料及方法,并对凯奇及其预制钢琴作品整体进行了归纳与概述,着重解析了凯奇创作高峰时期的预制钢琴作品《为马塞尔·杜尚而作的音乐》《奏鸣曲与间奏曲》与《预制钢琴协奏曲》的风格特征。

不谐和系数对钢琴音质的影响

从实验上研究了钢琴的不谐和系数B对主观听感的影响。通过对钢琴的原始录音进行分析,并对分析数据进行处理,合成出几个不同B值的钢琴音。合成音与原始录音的听感比较实验结果表明,B值对低音键的音质影响较为明显,过高或零的B值都会产生较差的音质。但在现有生产技术条件所给出的最低(B=0.00005)极限范围之上,减少B值可使钢琴的低音键在主观听感上较为厚实。

五声性调式和声在安徽民歌钢琴伴奏中的应用

安徽民歌作为"徽文化"的重要音乐载体受到越来越多的作曲家关注。作曲家们采用各种作曲手法对其进行钢琴伴奏的编配创作,其中运用中国五声性调式和声与民间歌曲旋律完美结合。三度结构、纵合性结构和四五度结构是其最主流的和声方法。运用中国五声性调式和声为安徽民歌编配钢琴伴奏极大地提高了安徽民歌的艺术性和专业性。

民族五声调式歌曲钢琴伴奏与织体设计

歌曲钢琴即兴伴奏的设计中,一般都是以创作歌曲或艺术歌曲作为范例进行编配设计的,这与运用民族五声调式理论、色彩与西洋大小调式理论及强调功能性色彩都相去甚远,音乐风格也有着非常大的区别。因此,研究五声性和声功能,并且在民族歌曲钢琴伴奏编配中打破西洋调式机械性的束缚,让钢琴伴奏和声与织体语言更加准确、丰富地表达民族思想意识与情感。

提高声乐学生自弹自唱能力的教学实践

在声乐专业教学中,普遍忽视对声乐学生的"自弹自唱"能力的培养,这不仅影响了声乐学习的效率,而且培养的学生艺术技能单一,就业口径狭窄。在教学中有意识培养学生"自弹自唱"训练环节,有助于培养学生规范的音准节奏,提高声乐练声质量,形成演唱个性。因此,在声乐专业培养计划中应加大钢琴课教学比重,设置"钢琴弹唱"课程,在作品分析等相关课程中增加声乐作品的谱例,并注重自弹自唱的表演形式,以提高学生的综合表演能力,培养出符合社会发展需要的一专多能的复合型声乐人才。

泛论钢琴乐器的长与短

钢琴具有音域宽广、音量宏大、转调移调便捷、织体独特、音色丰富、高音清脆、中音丰满、低音浑厚、音色、演奏法变化无穷、可以表达各种不同的音乐情绪等演奏优势。但同时钢琴也有律制、音准方面的局限,音高连续性的局限,音区、音域的紧张度过于中性化,音色表情不足,特色演奏法不具个性等不足之处。充分了解它的优势与局限,既崇尚其"王"者风范,也要在实践过程中对其不足之处进行有效的克服。

谈语气在钢琴教学中的运用

在钢琴演奏中运用语气具有三个方面的特点：语气是一种具有直接表达情感的表现方式；语气中的气息是表达情感的重要手段；语气的整体感受反映了语言与语调的双重能力表现。运用这三个特点有利于我们在钢琴教学中引导学生正确处理好触键与情感的协调关系。

论钢琴演奏中的力感艺术

这里通过对钢琴弹奏中的力感艺术进行了分析,认为把握好演奏中的“力感”,对钢琴的艺术表现有着十分重要的作用,是提高钢琴演奏水平的一个重要环节。并认为,在钢琴教学中,指导学生正确处理好力感与艺术表演的关系,是钢琴教学中的重要课题。

米约钢琴组曲《忆巴西》的演奏风格

钢琴组曲《忆巴西》是20世纪法国作曲家米约最具代表性和最成功的钢琴独奏作品。作品采用多调性创作手法与异国情调相结合,具有独特的音乐风格。文章的作者从演奏风格的角度,来诠释这部传统与流行相结合的现代钢琴作品的独特音乐语言。

12音序列内部结构的多样性及序列之间的发展逻辑——以达拉皮科拉《献给安娜莉贝拉的音乐札记》为例

文章以达拉皮科拉《献给安娜莉贝拉的音乐札记》(Quaderno Musicale di Annalibera)为例,通过不同的分析视角与方法,对其各乐章的不同音高组织结构即12音序列内部结构及序列之间的发展逻辑的特点进行凸现与分类,试图阐明12音序列作品中除以序列内部顺序作为结构特征之外,还通过共有相同音级子集、强调微观音程与宏观路径的对称性等建构音高组织的多重结构思路。

“完全俄罗斯系列音乐会”对中国钢琴学派发展的启示

建立中国钢琴学派不能凭空臆造,要从借鉴俄罗斯等国学派产生之法中寻求可行性方法。"完全俄罗斯系列音乐会"从体系的整体关照,具体作品演奏技艺的精雕细刻,音色韵律深入把握中,切实地抓住了一些可行性之处,值得肯定与点赞。