北宋文人对陶渊明平淡诗风的内在需求

宋诗与唐诗之不同,最明显体现于宋诗之“意”,其“意”是诗人人生哲学和生存方式在艺术世界的转换和生成,是人格之美。北宋文人在对晚唐五代诗歌传统进行重建的过程中,选择了陶诗传统,陶渊明的平淡诗风展现了这一“意”,并满足了北宋文人的内在需求:归属需求、审美需求、自我实现需求。同时,陶渊明平淡诗风哲理化为诗情,满足了北宋文人以理遣情,实现自得闲适、超脱旷达的个体需求。

浅议王绩的平淡诗风

王绩在初唐诗坛弥漫着齐梁余韵的氛围下,别开天地,开创新风。其诗歌具有疏野质朴、清新率直、清幽自然的风格,拓出萧散悠远、返朴归真之意境。但王绩并非真的超然于世外,在没有机会实现自己抱负的时候,他在山林之中,用自己的方式营造了一个安宁平和的诗歌世界。

论“邵康节体”平淡诗美的诗学渊源

邵雍《伊川击壤集》中的诗歌以其独特的诗学风貌被称作"康节体",而平淡是"康节体"最为重要的艺术特征之一。后世虽常认为邵雍诗学空诸依傍,但其平淡诗风的形成却实渊源有自。既有对陶渊明、白居易等前代诗人人格风范与创作成就的吸收与借鉴,又受到现实诗坛氛围的感召,加以自身哲思体悟的心意熔铸,遂形成了"康节体"以恬淡冲和为特色的平淡诗风。

梅尧臣“平淡”诗风内涵辩证

梅尧臣被誉为宋诗的"开山祖师",缘于其平淡的诗风在文学史上独树一帜。由于梅尧臣的作品风格多样,也导致了对梅尧臣"平淡"的诗歌特点的不断争论。从梅尧臣诗歌在描写上的追新与锻炼,情感上的深刻蕴藏和形式上的散文化风格方面,对梅尧臣的"平淡诗风"进行辩证分析。

“休鲍之风”与南朝诗风之变

本文认为"休鲍之风"有三个内涵:其诗歌语言具有平易化特征;内容有艳情化倾向,在艺术手法上多运用代言;在风格上具有华丽、艳冶、伤怨特征。当时诗评家站在儒家雅俗观的立场上批评"休鲍之风"俗化的倾向,但这种诗风在刘宋后期得到认可有多方面的原因。"休鲍之风"改变了南朝魏晋以来以渊奥、典雅为主导的诗歌格局,促进了诗风多样化发展。

走向绚丽的深海——海明威散文简洁风格的审美解析

文章以中国学者在语言美学、文艺美学、文学文体学理论方面的新近阐释为参照,重新分析了海明威散文作品简洁与含蓄的文体艺术;从美学的视角,再次审视了其作品显现于“海底”的审美内涵。海明威在三言两语的描述里勾勒出极富神韵、极其丰厚的思想情感和引人联想的人物心灵世界、故事情节都化成了深远的哲思。诗意的语言里暗藏着无限的人生哲理、人生的思考和审美的意蕴。海明威用精炼、朴实的日常用语道出了孤独中“勇气”的优美和富有魅力的“硬汉”精神。海明威充满诗意和美感力量的散文作品显明地烙上了作者的独特个性魅力的印记,任何战前的作家都比不过他散文的简洁程度和语言的深邃力量。

浅论白居易平易浅切的诗风

白居易是中唐著名的诗人,他的诗歌被人所喜爱并广为传颂,上自宫廷,下至市井街头。在诗歌创作中,他力求明白晓畅,老妪能解,从而形成自己独特的风格——平易浅切。本文主要讨论白居易平易浅切诗风的具体表现,形成的原因和对他人的影响。

略论晚唐清浅诗风的成因

晚唐诗风芜杂，但细加分析，仍有迹可寻。清浅诗风即较有影响的一种风格。晚唐社会现实的影响，对前代诗风的因革，加上理论导向和社会风气及其它因素的共同作用，促使其成为当时较有普遍性的诗风。

梅尧臣对陶渊明平淡诗风的继承与发展

梅尧臣的“平淡论”是在宋初反对浮华诗风的背景下提出的。他的五言古体诗歌以“平淡”为主导风格,继承了以陶渊明为代表的田园诗人创作特色,主要体现在语言的平白朴素、心境的闲适自得与对现实生活的留意上。但他在审美艺术、思想情感、内容题材等方面又有所创新。他不满足于一味的“平淡”,他对诗歌的雕琢拓展了平淡诗风的内涵,使之具有独特而丰富的审美意蕴。梅诗的“平淡”,不仅作为一种纯粹的诗歌风格,还有更高层次的艺术境界,包含了清丽、枯涩、劲峭、古硬、老健等风格。

论章得象诗歌的艺术特征及成因

章得象在宋仁宗时任宰相,其人清忠敦厚,有“闽相第一人”之誉。章得象作诗擅长在山水寺庙等意象间寄托禅意理趣,诗风平淡自然,与其清简敦厚的人格如出一辙。他的诗歌创作是宋初诗人在宋诗草创期渴望脱离唐音樊笼,对平淡诗风进行尝试和探索的代表。