“民国四公子”之一张伯驹研究综述

张伯驹是一代风流雅士,与张学良、袁克定、溥侗一起,享有"民国四公子"的美誉。他出身官宦之家,但一生苦乐参半,命运多舛。他与袁世凯有戚缘,曾以项羽乡人为荣,刻有"重瞳"印,后辗转东北,春游纪梦,晚年返京,家徒一时。他为人洁雅、爱好传统艺术,在诗词、鉴赏、书画、戏剧等方面均有不同程度的造诣与影响。在诗词方面,曾被周汝昌誉为词坛之"殿军";在收藏鉴赏方面,他慧眼识宝,大同于心,为公收藏;在书画方面,他伉俪携进,自创"鸟羽体",被刘叶秋称誉"卓然大家"之风;在戏剧方面,他视剧如命、讲求神韵,曾被赠与"第一票友"的美名。他是20世纪集收藏家、鉴赏家、书画家、词学家、京剧表演家于一身的集大成者,他是一座屹立在传统文化高原上的峻峰。

题画诗艺术价值初探

画上题诗是中国绘画艺术独有的民族文化之特色。题画诗主要通过中国特有的书法艺术将诗的功能与画的造型特点联系在一起 ,融诗画为一体 ,形成“诗中有画 ,画中有诗”

论现当代中国艺术史之变迁:以中国写意花鸟画为例

通过对现当代画家的诗书画印等作品的解析,以及自我创作的感悟,论述现当代中国艺术史之变迁及其对当代画家创作的启示。古代写意花鸟画已经发展到了一个巅峰,在近现代花鸟画发展中,由吴昌硕转换文人画风,书写了20世纪花鸟画史上灿烂的篇章。正是这一批有影响力的大师们,对21世纪的写意花鸟画的发展与变迁起到承上启下的作用,形成了现当代写意花鸟画的多元化格局。当代的写意花鸟画如何传承与创新,画出更具有时代特色的写意花鸟画,也是当代写意花鸟画家的创作追求。

“文字禅”名实研究

"文字禅"是一个特殊的概念,具有特定的内涵。以前的研究,一般把"文字"界定为语言文字,而且基本上将"文字禅"解释为以语言文字为手段、媒介或对象的参禅学佛活动。实际上,"文字禅"有不同的评判标准,而且有多方面的不同含义。从广义上讲,在"无心"的状态下,一切方便法门都是"文字禅";从狭义上讲,"文字禅"指"以翰墨作佛事",主要包括能显"无言之意"的诗文书画。"文字"与"禅"有不同的联结方式,"顺水推船"更符合"文字禅"的本质要求。

一生三绝画书诗——论启功先生的题画诗

诗书画堪称启功先生的“三绝”。启先生还创作了大量的题画诗,这些题画诗充分反映了他在诗书画三方面的艺术禀赋和审美情趣。启先生的题画诗对诗书画三者之间的美学关系作了深入的探讨,认为诗画是同核的,都是艺术家情感、人格和学养在艺术上的反映。他的题画诗对绘画作品的艺术内涵和美学风格作出了独特的解读和阐释,特别能够运用诗歌的艺术形式生动地表现画中所蕴涵的审美情趣和审美内涵。另外,在题画诗中,启先生还善于对画家、画中人物、事件及相关的问题作出精辟的品评,发表新颖的见解,体现了他深厚的学养。

林纾的题画艺术

林纾的题画内容宏博多彩,涵盖诗、文、词等文学式样,具有独特的审美价值,文章将其进行归类整理。林纾题画书法技法娴熟,温婉流丽;题画位置合宜独到;林纾的题画内容与书、画三者映发成趣,电掣星流,惊筵骇座,堪称中国文人画题画艺术的光辉典范。

南宋诗学“中兴”的书画元素

南宋诗学的"中兴",由陆、杨、范、尤"四大诗人"至姜夔而告完成。陆游不仅"草书歌"别具一格,也是南宋的书法大家,他的行草书以劲逸稚拙的体态和神驰意造的气格名扬天下。杨万里表现生活小情趣和自然灵性的"活法"诗,在构思上与折枝小景画有太多的相同之处。范成大、尤袤和姜夔皆是精通书法的诗人,其崇尚自然高妙的诗意追求,亦体现在书法评论和书谱著作里。他们创作的论诗诗、论书诗和题画诗,除了表现别样的情怀、兴味和格调外,也将书画艺术的审美元素融入到创作构思和表现技法上,为诗书画的会通提供了榜样。

吴佩孚诗书画艺初探

目前有关吴佩孚的研究,诗书画艺术方面是缺失的。就诗词而言,吴佩孚的诗词特点是以情至上,直抒胸臆,大气磅礴,颇具豪言壮语的风格。吴佩孚的书法以颜体为宗,草书吸取篆隶笔法,楷书更具鲁公方正饱满之态,应为"军人中的文人"或"文人中的军人",二者结合的气质在吴佩孚的笔墨中显得尤为独特。吴佩孚还善画竹梅,其民国时期作品常见报端,也有相当数量流传于世。吴佩孚在诗书画方面的造诣使之迥异于一般的军人,又有别于闲适的文人,可以说,"诗词有锐气、书画有骨力"正是吴佩孚诗书画艺术的鲜明特色。

一个主题 三种艺术——评《大地珍珠——赛珍珠主题诗书画选萃》

新时期以来,中国赛珍珠研究取得了丰硕成果,其中包括以艺术样式来评价赛珍珠及其创作。卢章平主编的《大地珍珠——赛珍珠主题诗书画选萃》以三种艺术样式,对作为作家的赛珍珠笔下的"中国大地"主题做出阐发,也让我们得以一睹赛珍珠的艺术家身份,就此成为中国赛珍珠研究领域里的一枚别样的果实,值得学术界和读书界关注。

论徐渭题画诗与书画的融合

徐渭文学艺术造诣使他能在尺幅素纸上将诗书画融为一体,其中诗与画的融合主要是意境上的融合,以及精神上的融合贯通;书与画的融合,表现在徐渭以书法为画法,及以书风助画风。诗、书、画的有机融合,还涉及到三者形式上的融合。

关于中国画教学的几点思考

中国画是一个多元文化的集合,人格的树立、品德的修养、古典诗文的掌握、经典作品的继 承以及读书阅历的积累,都是中国画发展的必由之路。

从馆阁文臣的论书诗看“以书入画”

在诗书画交融的文艺发展进程中,元代的馆阁文臣十分欣赏赵孟頫"三绝"的艺术成就,将注意力放在诗法与书法的会通上,而在书画关系中突出以书法为根本。由虞集、袁桷和柳贯等文臣的论书诗可以看出,他们的书法创作主要继承发扬了元初北方文人由篆隶得古意的思想,注重对笔势古拙浑厚的篆隶古体的学习,出入于篆隶古法与意度自得之间,并由篆隶笔法追溯"书之六义",于重"法度"的书学观念里融入了更多的古意。他们除了将"书画本来同"的思想纳入到可操作的法度层面,通过临帖的"自得"形成清遒典雅的书风,还在"以书入画"时突显骨法用笔的重要,以充分体现其尚古法、重雅正的文艺思想。

中国文人画的不朽魅力与华丽转身

为什么要探讨当代中国文人画的不朽魅力和华丽转身?因为一段时间来人们对文人画的认识存在着隔膜甚至偏差,进而影响了中国画艺术的发展和审美欣赏。类似"当代中国文人画已不多,能够坚守传统文人精神的中国文人画更是乏善可陈"、"中国文人画时代在20世纪已经终结了"的说法甚嚣尘上。这种现象应该说是对当代文人画的不朽魅力与华丽转身缺乏了解的一种偏见。其实,中国文人画精神不仅悄然延续着,而且颇具时代特色,只是没有引起人们足够的重视而已。

新世纪大学生人文素养的陶治

大学生人文素养陶冶的效果是多方面的，音乐，可使雅俗共存于心；电影，可学会沙里淘金；诗文，可在关注生死爱恨友仇的永恒中浸泡清秀宁静与凝重的书生气质；书画，能在欣赏与习练中达到有序和谐平稳心境的再创造。

中国画的“诗书画印”魅力

诗书画印的结合 ,使中国画具有了丰富的精神内涵和独特的艺术特色 ,并形成了一种完美的程式 ,而且不断地发展着 ,丰富着。作为研习中国绘画的当代人 ,要继承传统 ,不断推陈出新 ,使中国绘画更加光辉灿烂 。

美术教育对园林设计的作用研究

从美术教育的内容与园林设计的内涵入手,重点阐述了美术教育中的绘画、书法和诗词歌赋在园林设计上的表现及作用,用实例佐证了美术教育对园林设计的重要意义,总结出了美术教育对园林设计的三大作用。

吴昌硕绘画的金石韵味

吴昌硕是金石画派的开派鼻祖,其作品熔诗书画印于一炉,以篆籀笔法入画。因而,他的作品在继承文人画传统之时,又将金石之气注入其中,韵味十足。

论传统工笔画的“写意性”

在宋元文人写意画勃兴前,工笔画是中国传统绘画的主要表现形态。受传统美学、绘画理论的影响,传统工笔画也具有写意性的特征。本文试图从画论的先导、书法诗意的融入及意境的营造的追求等因素的影响和作用入手,分析和探讨传统工笔绘画“写意性”的特征,从而对中国绘画传统作重新的认识。

诗文书画有真意,贵能深造求其通——论吴昌硕诗歌的美学特色

吴昌硕在诗、书、画、印诸方面均有很高的造诣。然而,相对于书、画、印的盛名,其诗歌成就似乎甚少有人问津。实际上,在吴昌硕的诗中,我们亦能清楚地看到其金石书画的影子,而正是因为有了这些影子,才使他的诗歌具有一种独特的艺术美。本文主要从金石气、以丑为美等方面探讨了吴昌硕诗歌的美学特色,从而试图找到其诗歌与金石书画的相通之处。

画如其人论南田

笔者试图站在艺术史的角度较全面地从人品、画品、诗品、书品等诸方面去评述清初著名书画家、“常州画派”鼻祖、“南田三绝”──恽寿平其人的艺术成就与人格。