基于历史地形学的古典园林复原方法研究:以16世纪无锡寄畅园为例

地形是古典园林的基底。本文提出“历史地形学”的古典园林复原方法,旨在通过复原历史地形进而推测复原园林布局及细部做法,于历史研究而言可补充历史文献不足、填补研究空缺时段,于园林设计实践而言更可解析园景变迁机制、促进传统造园手段得以灵活运用。本文以无锡寄畅园为例,从园址所在惠山的水文与地形条件出发,结合历史文献推断园内历史地形,从历史地形学的角度推演该园于16世纪明代初创及历次改建动作的可能性,对照历史文献运用排除法确定历史改建做法,完整清晰地呈现了一座园林在自然和人工的双重作用下不断演进、发展的鲜活面貌,可为当今城镇及风景建设中如何借自然之力、成人巧之景提供历史经验与借鉴。

从寄畅园看中国传统园林中家族文化的体现

作为江南私家园林代表之一的寄畅园,拥有百年的历史和文化,其杰出的空间布局成为研究中国传统园林的典型。而寄畅园四百多年来一直为无锡秦氏家族所有并保留至今,在我国园林中实属罕见。文章以中国传统园林起源以及建造过程中的情感表达为主要研究内容,选取寄畅园为研究对象,以其建造和传承为背景,从园林建造目的、社会格局的特征以及园林发展过程及动因几个方面,探究中国传统园林中的家族文化的体现。

园主的神往:基于寄畅园诗画分析的图像再现

诗画创作是明清造园活动中与建成环境并行的重要组成部分,基于情境虚构的特征,诗画将园林引申为理想化的时空,成为了观者探析园林意境的重要媒介,而其中所投射的主体经验与价值体系,同样为挖掘园林个案的特殊性提供了契机。本文以明万历时期无锡寄畅园的诗画作品为主线,尝试从园主的视角出发,通过引入设计学的图像操作,挖掘并再现园林潜在的运作环境,并认为除了物质化的园林,借由诗画所虚构的意境往往诉说着中国古典园林的动人之处。

园林绘画对于复原研究的价值和应用探析——以明代《寄畅园五十景图》为例

园林绘画是研究古代园林的重要材料,对于已消失或改建过的早期园林的复原研究具有重要价值。解读和利用园林绘画的难点之一在于确定图中景致的写实程度。本文以明代宋懋晋《寄畅园五十景图》为主线,结合其他相关图像资料,尝试从园林绘画的性质和创作过程探讨这一问题。本文认为园林绘画的性质属于"功能性绘画",重视对园中景致的忠实摹写。画家的创作过程涉及"写真"与"摹古"两种方式,从不同方面影响到绘画对于园景的再现模式和程度。

晚明寄畅园水池“锦汇漪”及其周边复原研究

无锡寄畅园有着近500年的历史,一直以来是园林历史领域的关注焦点。经历历次改建后,与晚明时期相比,今天的寄畅园已经发生了很大的改变,尤其是水池"锦汇漪"及其周边布局已截然不同。将使用池底遗构、改建档案和考古报告作为基础材料,结合图像、文字文献,通过现状整理、遗构定位与辨析、推测复原3个步骤展开晚明锦汇漪及其周边的布局复原工作。

寄畅园的始建年代、沿革分期与重要议题

从寄畅园的始建年代、历史沿革和重要议题3个方面,论述寄畅园作为个案研究的价值与意义。1)采用史源学、年代学和微观史学等方法,考证寄畅园始建于1527年。2)将寄畅园490年的历史分为9个时期,论述各时期的关键史实和风格特征。3)从家史与国史、造园与改园、南巡与写仿、茶曲与书画、保护与利用5个方面,分析寄畅园的重要议题。最后探讨了"寄畅园学"的开展方式。

翳然林水与平冈小陂:豫园与寄畅园掇山比较研究

豫园与寄畅园是两座始建于明代的古典园林。两园造园各具特色,是明清两代交替时江南园林的代表,其中对两园园林格局产生深远影响的,是两座园林中的假山。本文通过对两园的掇山格局尺度、堆掇技法、造景逻辑3方面进行比较,探讨我国古典园林假山堆掇在晚明清初园林营造中的若干艺术发展趋向与问题。

寄畅园的造园环境与借景探原

以寄畅园的借景为研究对象,在分析寄畅园外部山林地造园环境的基础上,剖析寄畅园借景的景观与空间特征,以及这一借景景观与地形环境的关联性,揭示水系山势纵横之间的正面全景与侧面景深的组合关系,并在对拙政园、赖久寺庭园等中日园林布局的例证分析中,展现所隐含的山水因借的布局模式。同时梳理历史文献中关于寄畅园借景的变迁过程,指明园林布局对借景变迁的影响。

江南园林风水浅析——以寄畅园为例

无锡寄畅园为江南四大名园之一,成园于明中期,是江南私家园林的集大成者,对于研究江南园林来说具有很强的代表性。而风水做为古代建筑营造与园林设计的一大影响要素,此二者之间的关系密不可分。笔者以寄畅园为例,以山石、水体、建筑、植物此造园四要素分别进行论述,试图将风水对各造园要素的影响做一些列举与说明。

屡得感悟挚贺寄畅老人生生不息

逢寄畅园建园490周年,颇有感发,遂浮想命笔,以表挚贺。寄畅园为明代遗构,布局自然简约,景面文心,是鲜有的"虽由人作,宛自天开"的园林。通过明旨、相地、问名、布局、理微、余韵、借景等方面分析寄畅园之造园理法,并着重分析寄畅园筑山、理水之要点。

无锡秦氏与寄畅园

江苏无锡惠山脚下的寄畅园是我国著名的古典园林之一,它始建于明代,距今已有400多年的历史。作为无锡秦氏的家族产业,秦氏几百年的兴盛得以使寄畅园具备了悠久的历史和深厚的文化内涵。康乾时期秦氏达到鼎盛阶段,寄畅园也在这一时期奠定了在中国古典园林中的地位。康、乾两帝每下江南必到寄畅园,乾隆帝还在北京仿寄畅园在清漪园(颐和园)内建造了惠山园即今天的谐趣园。

古典皇家园林造园艺术特征辩证评价——以谐趣园为例

在对谐趣园历史变迁进行分析的基础上,对其前身惠山园与写仿对象寄畅园从基址环境、建筑构景、园林氛围、植物景观4个方面进行了比较,每个历史阶段所对应的园林在其空间布局、功能实现以及园林氛围方面均达到了园主的造园意旨,但谐趣园对寄畅园的写仿确实存在"形似神不似"的生硬痕迹。因此,对谐趣园的评价,应当以历史的、发展的眼光,承认园林变迁与园主更迭、历史发展的莫大关系。但也不能止步于对园史脉络的梳理,还是要回归园林艺术的角度,同其摹仿蓝本寄畅园进行造园手法上的对比,分析其"写"与"创"。

基于寄畅园文化的创意产品设计研究

针对无锡寄畅园历史文化特色,提出寄畅园文化创意产品设计的方法构架,丰富寄畅园文创市场。对寄畅园历史文化进行分类整理,调研分析寄畅园独特文化素材,提取寄畅园文化代表元素进行设计解读。根据文化元素与创意产品的关联度,结合消费人群定位,将设计元素融入到创意产品设计中进行设计实践。

论寄畅园空间布局的艺术特征

寄畅园是中国古典园林的代表,站在新时代的角度来看,它仍然是一个值得借鉴与学习的范本。文章从实地考察、资料调研和图像分析入手,探究寄畅园空间布局的艺术特征,着力分析寄畅园的自然环境、建筑和文化底蕴相结合的人文景象。

江南园林甲天下,寄畅园林甲江南

寄畅园是张南垣一派造园叠山的重要作品,是张南垣及其传人作品中时间最早的一例,传承了张南垣造园理念的精华,营造出真实山林的境界。寄畅园由张鉽主持改筑,他与秦氏后人秦松龄合作,将其打造为一座一流的名园。如今政府部门应与秦家共同研究和保护寄畅园,秦氏的家族精神是寄畅园的核心之一,是值得复兴的中华文化。寄畅园在保护管理方面还可以进一步提升,恢复明清造园盛期的艺术风貌。

“知夫画脉”与“如入岩谷”:清初寄畅园的山水改筑与17世纪江南的“张氏之山”

清初寄畅园的改筑奠定了今日园林山水的格局,对当时园主人秦松龄"园成,向之所推为名胜者一切遂废"表述的理解,要进入17世纪明末清初江南园林山水营造转变的具体历史情境,尤其是结合"张氏之山"的认识,并通过改筑前后的对比及对相关文献的分析,从"知夫画脉"的山池经营和"如入岩谷"的谷涧体验两方面认识清初寄畅园山水改筑的具体做法,从而深化对寄畅园的山水营造特色及园林史上"张氏之山"杰出成就的认识。

寄畅园空间布局与造景手法对现代园林设计的启示

从江南古典园林寄畅园的空间布局和造景手法这2个角度进行分析,总结寄畅园在空间布局和造景手法上的优点,以期对现代园林的设计提供借鉴与启示.

论中国传统园林研究之大视镜——以无锡寄畅园为例

视镜是人们观察研究事物的视角和语境。迄今为止,传统的中国园林研究视镜大多是聚焦于园林空间之内,通过对园林实景要素及其艺术形式深入分析,来透视其文化内涵和审美价值。大视镜是对传统视镜的拓展与创新,是把造园活动置于更广阔的环境体系、更多层的历史维度、更丰富的类型形态等大视域中,以更加包容和完整语境的进行思考。以大视镜来观照无锡寄畅园,可以更清晰地揭示其独特地位,及其在锡惠文化景观体系中古今一脉相承的巨大价值。

基于空间句法分析的寄畅园与谐趣园对比研究

目前关于寄畅园与谐趣园的研究有很多,但大都集中在美学等定性分析的基础上。因此,文章通过使用空间句法中的凸空间分析与视线分析,对寄畅园与谐趣园的空间网络结构与视线深度进行定量分析。比较两个园林深层空间结构与逻辑,并进行可视化表达。分析结果表明:两个园林的空间网络在整体结构上存在差异,视线分析的结果较为相似;另外,同一园林网络结点的整合度与视线整合度并不正相关。这样的结果也从一方面解释了中国古典园林空间的复杂性。

江南园林中的文人精神浅析——以无锡寄畅园为例

从时代变迁之视镜洞观中国古典园林,最具“精神”的莫过于明清江南园林。寄畅园作为江南园林的典型个案,始终受锡山秦氏家族传承之影响,彰显了不同时期的文人精神和家族风貌。其文源体现隐逸风情和诗画情意;文脉贯穿于寄畅园初建、转折、改建和兴盛各时期,从最初的山林原野到臻入佳境;文体集中体现在山水、植物和建筑方面,园林山水具有环山而园、山水相依的特点;园林植物具有错落搭配、时序有节等特点;园林建筑以“凤谷行窝”为特色,集诗书文化于一体。探析寄畅园文人精神不仅可观察江南“山水园林”之实,亦可知文学望族孝友传承之礼,以及江南文人乐知天命、隐遁自然之风骨。