体认在原著与修订之间——重读钱锺书《中国诗与中国画》

重读《中国诗与中国画》1978年修订版,大体有“版本学”“学术史”两种视角。20世纪90年代以降,学界主要着眼于前者,确认此文在1949年前后的版本有六种。至于1978年修订版与1947年开明版原著相比,除篇幅增加一倍外,著者注入修订版的深意究竟何谓,这需诉诸“学术史”视角。从“学术史”考辨修订版及原著,可得出三点结论。其一,原著重在论述王维为符号的“神韵派风格”,在“画品”系统所享有的影响暨地位,并不与它在“诗品”系统所占有的影响暨地位呈“一律”或“对称”。其二,著者敏锐地感觉到“‘诗品-画品’的古典对立”这一逻辑建模,拟可被用来隐含他所体认的“‘风气-风向’的今世疏离”这一学术史现象,这恐是他执笔修订版的内驱力。其三,有识者只需咀嚼修订版一再提及的那个“作者——他”,将其读作给定语境中的“钱锺书——我”,也就不难领悟其修订版究竟想给后世留下何种启示。

关于中国绘画“诗书画印”一体化进程的考察——兼论宋徽宗的重要作用(下)

中国画与西画相比,其外部特征最明显的差异,除了工具材料的不同外,莫过于国画逐渐形成的诗书画印一体化的中国绘画特色。这种强调画家综合学养的做法,是中国绘画体系与西方绘画体系相比最独具特色的一个特点。本文试图主要通过图像分析的角度,再辅之以文献与实物佐证的方法,从以下四个方面对中国绘画"诗书画印"一体化进程加以系统地梳理:1、诗文与画面结合的前奏——帛画、壁画、画像石、造像题记等文字与图像结合的考察;2、徽宗以前及其同时的院体画家落款用印方式考察;3、文人画家诗书画印一体化的形成踪迹考察;4、徽宗对诗书画印整合所取得巨大成就。

徐中舒古诗考订方法综论

20世纪20年代至40年代,徐中舒先生借鉴前人古书年代考证方法和理论,穷原究委,综贯会通,高度重视古诗著录、拟作、称引、诗体、文字、特别名称的同时,积极寻绎历史、地理、习俗、思想、天文、历法等多方面的证据,建立起以文史互证和多学科知识相互配合印证为特色的新的研究范式。徐氏古诗考订方法论迄今仍具有重要的方法论价值,值得中国古典文献学界和史学界借鉴。

图像与实物的“互勘”

南宋是中国文化发展中极为重要的历史时期,尤其在书画与工艺制作方面,随着皇室的倡导,地理环境与人文风气的转变,无论在内容与形式上,都创造出独特而有高度的艺术性特色。通过对南宋艺术图像、历史文献、实物证据的互勘,分析与讨论南宋艺术图像中人们具体而微的精神活动和物质世界,从而思考南宋的社会、思想、生活、情感与审美时尚,具有从艺术史延伸至社会文化史学的研究意义。

民国教授的题画之词

民国教授题画词所题对象,大致有两类:一为传统意义上的绘画作品,二是属于词学史范畴的填词图。这些题画之词,表现内容相当丰富。其中,既有对自己与人交往的纪录,也有对他人成就特点的评论。因此,这些作品既有较强纪实性的,又有一定的议论性。这种以词题画的写作方式,在表达民国教授词学观的同时,也丰富了民国词学批评的形式,因而具有一定的词史价值。

诗情、画意、墨韵中的医学史--评《中华医药史话》

评述《中华医药史话》一书,该书以历代名医、重要著作、重大史实为描绘对象,在借用一些名医塑像、遗迹、诗作、手迹的基础上,创作诗词、书法、绘画、篆刻以缅怀先贤,展现历史,是一本诗情、画意、墨韵浓郁的医学史佳作。

“诗中有画”——杜甫《观李固请司马弟山水图三首》析论

《观李固请司马弟山水图三首》为杜甫居蜀时创作的题山水画组诗,记录了杜甫在成都参加的一个极小范围的寒冬赏画活动。此组题画诗内容丰富,记述了杜甫独特的观画程序,体现出杜甫的雅人深致和突出的艺术鉴赏才能。在唐人题画“拟真”的传统下,此组诗也对司马弟山水图进行了精细描绘与再现,留存了珍贵的唐代画史信息,揭示出宗教与山水画的密切关系,亦具有“诗证画史”的重要价值。

由诗到史的转变——董其昌绘画款识研究

董其昌绘画款识包括诗歌韵文、创作实录、史实考辨和临仿改创四大类,这表明了他在传统文人画家诗、书起家的基础上,又新增了鉴定家、史学家的角色。他丰富了文人画款识的内容和形式,引领了画坛新风尚。

回到现场:明前期台阁文人刘定之诗歌初探

刘定之是明朝前期典型的台阁文人,以“颂圣”“鸣盛”为主题的台阁体诗歌创作贯穿其一生。在明朝景泰到成化这一台阁体衰落时期,刘定之创作的台阁体诗歌有着重要的历史地位;但受其理学家的身份和同乡陶渊明的影响,平易冲淡的题画诗创作又约占到刘定之诗歌创作的三分之一。这类诗蕴含刘定之对隐居生活的向往,这与刘定之为人熟知的台阁大臣身份格格不入。在“土木堡之变”后,忠君爱国的刘定之心灵受到重击,他把自己对国家政治的忧虑和对英烈的敬慕融入奇崛悲凉的咏史诗创作中,这也是刘定之作为明朝前期台阁文人以国家乐观主义面貌示人的独特一面。

雅集文化的园林投影——文学,活动与空间

雅集作为典型古代文人园林活动的记录与呈现方式,是影响中国园林符号、空间范式形成与发展的关键动因之一。基于古今雅集相关观念的梳理对照,明确了雅集的概念及其风雅性、交谊性和文学性的特征,进而基于秦汉至明清的雅集诗文与绘画构建艺术信息库。围绕雅集组织方式“从礼仪型到交谊型”和活动场所“从厅堂建筑向园林风景”两条变迁主线,归纳雅集文化对园林空间的影响,对丰富中国园林空间演进历程的历史认知,理解园林造景的文化内涵,有创新的理论价值与借鉴意义。

鲜于枢的书画收藏及其经济状况

本文通过对实物和文献的整理和考证,较为全面地梳理出鲜于枢收藏的书画作品。笔者关注到这些藏品在元代的流传情况,发现它们主要在当时的大藏家手中流传,其来源和流向几乎是同一批人,并且流通速度相对较快,这也反映出元初书画市场的基本情况。同时,本文尝试透过考察鲜于枢的经济状况,揭示出元初较低的书画价格和鲜于枢的购买能力。

柯九思生卒年问题疏证

柯九思生卒年问题,因画史和相关史籍记载舛误悖谬,明清以来一直争议不绝。20世纪60年代,宗典汇考明清疑年诸说,将柯九思生卒年定为1290年至1343年,其论遂成定说。本文尝试在复检前人学者诸说的基础上,揆诸史料,以诗证史,重新考订柯九思生卒年问题,将其生卒年推定为1298年至1351年春。