在传统文化中探寻现代包装设计之新语义

包装设计是传统文化的承载体,传统文化也是包装设计朝着个性发展的内在驱动力。文章旨在通过对传统文化的挖掘和梳理,探讨包装设计如何找到发展之路,即在本土文化中如何构建现代包装设计的新语义、新生命。

关于中国绘画“诗书画印”一体化进程的考察——兼论宋徽宗的重要作用(下)

中国画与西画相比,其外部特征最明显的差异,除了工具材料的不同外,莫过于国画逐渐形成的诗书画印一体化的中国绘画特色。这种强调画家综合学养的做法,是中国绘画体系与西方绘画体系相比最独具特色的一个特点。本文试图主要通过图像分析的角度,再辅之以文献与实物佐证的方法,从以下四个方面对中国绘画"诗书画印"一体化进程加以系统地梳理:1、诗文与画面结合的前奏——帛画、壁画、画像石、造像题记等文字与图像结合的考察;2、徽宗以前及其同时的院体画家落款用印方式考察;3、文人画家诗书画印一体化的形成踪迹考察;4、徽宗对诗书画印整合所取得巨大成就。

近现代著名药品“自来血”广告中的汉字设计

通过对近现代著名药品"自来血"美术广告中的汉字设计分类型进行梳理归纳,分析"自来血"汉字设计成功的原因,以期为现在的药品美术广告设计提供借鉴。

清末“法学博士”金城及其书画篆刻艺术

金城是清末民初北方著名的书画名家,惜其艺术成就尚未成熟之时就英年早逝。在有限的生涯中,金城对北方书画艺术的振兴具有举足轻重的作用,至于其留学英国是否获得"法学博士"学位的意义就略显其次了。

汉字艺术与绘画艺术的姻缘:诗书画印一体史述略

唐代书画理论家张彦远在其《历代名画记》中提出了"书画同源""书画同体"的说法。唐末五代的"荆关董巨"代表了水墨山水取代青绿山水的转折过程,水墨代替丹青成为中国绘画尤其是山水画的主流,这就使同样运用水墨的书法与绘画二者越来越走向融合。从苏轼到董其昌,文人书画占据了中国艺术中的绝对主流地位,书画之间的联系也达到了密无间隙的地步。明清以来,诗书画印一体的艺术形式,成为艺术史的主流,中国艺术的主导者,是以文人书法、文人画和文人篆刻为核心的文人艺术。

墨意丹境瓦当情——柳在学先生书画篆刻联璧的审美特点

韩国著名书画篆刻艺术家柳在学教授艺术作品的审美特点和艺术意境,以及他的艺术理念和审美理想对中国书画界具有重要的启示意义,从审美欣赏角度看,他的作品体现出了追求审美要素的整体性发展特点,这使得他的作品具有独特的审美欣赏优越性;从审美欣赏的内容看,他的作品将传统性和现代性、欧洲艺术和东方艺术、中国艺术精神和韩国文化表现内容有机地结合在一起;从审美艺术表现载体看,他的艺术作品的另一个创新就在于艺术表现媒体的革故鼎新,这也是他的审美创造的艺术特点之一。同时,他的作品还传递了全球化时代的多元艺术价值观和文化人类观。

中国画题款之管见

画之题款 ,是我国民族绘画上的特殊风格 ,它突破了画面的局限性 ,启发人的联想 ,它与画面互为补充、相得益彰 ,有独特的审美价值 ,属特有的艺术形式 ,至为珍贵 。

浅谈中国画诗意

优秀的中国画传统是由诗 ,书 ,画 ,印等艺术门类有机综合表达来体现的。诗意是中国画的灵魂 ,是中国画的内在生命。中国画向来强调“外师造化 ,中得心源” ,“取其意气 ,得于象外” ,形成了一套传神写意、抒情言志、诗画互融的理论。中国画以诗文抒发情感 ,以借物抒情言志 ,以笔墨绘写精神 。

繪畫圖像與書、印文辭結合的典範——淺析張渥、吴叡《九歌圖》中的“合作”

元代晝家張渥晝過數卷《九歌圖》,在傳承李公麟晝風的基礎上又有所創新,萬宋元重要的楚辭圖。現存張渥的三卷《九歌圖》有兩卷属元代吴數書《九歌》文辭,以往學界的研究,集中于對晝家和圖像風格的描繪分析,對書家吴觀則較少論及。本文通過對《九歌圖》創作過程和圖中詩、書、畫、印的綜合研究,提出正是由于吴數的深度參與,極大提高了《九歌圖》的文化内涵,并推動了元代文人書畫合作的發展。

艺者仁心纪念诸乐三诞辰120周年

举办诸乐三诞辰120周年纪念活动,旨在让学界对诸乐三重新认识:从“医者仁心”到“艺者仁心”,以“仁心”这把钥匙来理解诸乐三的为人、从艺、从教;作为吴昌硕文化嫡传,诸乐三以写生实践丰富了花鸟画题材和表现手法;将篆刻学引入高等教学,领军中国美院篆刻教学六十载;将诗书画印四全推向高峰用于教育,辛勤从教一甲子,培养艺术才俊,遍布大江南北。

李流芳艺术创作简论

在绘画创作中,李流芳的山水画在晚明画坛颇具代表性,其山水画在空间处理上已呈平面化趋势,树木山石的画法也具有某种符号化的特征,这种为追求形式之美而舍弃写实的描绘与明末形式主义画家有共同之处。