久石让音乐作品的创作特色与审美分析

久石让音乐的Minimal Music与New Age Music创作风格,广受大众喜爱,令人陶醉,扣人心弦。他的影视配乐,在推动剧情与突出角色人物性格方面独树一帜。在此,特对其个人做配乐经历梳理,对其音乐作品做创作特色、乐器选用、特效音响创编以及审美主题的深入分析,以探讨其在影视配乐上的借鉴价值,为后续音乐领域研学者与创作者提供丰富的思路。

中国民族声乐艺术的美学特征与文化价值研究

中国民族声乐是具有丰富历史与文化积淀的歌唱艺术形式,它融合了中国传统音乐与民族特色演唱技法,展现了中华民族深厚的艺术底蕴和多样的地域文化。中国民族声乐艺术具有情感美学、创造美学等多重美学特征。从历史、社会等维度可见中国民族声乐艺术的文化理念及文化价值。

“中国风”流行音乐艺术特征

进入新世纪,中国风流行音乐成为乐坛关注的热点,所谓中国风即中国文化创作风格,在创作期间以中国文化为基础,融入更多的中国元素和表现形式,通过流行音乐彰显本土特点,创建一种属于东方文化的新音乐形式。“中国风”流行音乐艺术具有原创性、传统继承性、多元性,创作群体具备不同特点,其古典诗词意境、多元化创作方向、独特的艺术审美、多种多样的表现形式、各具特色的演唱风格等形成崭新的艺术形式。

高校公共艺术课程思政教育探索与实践——以《流行音乐演唱》课程为例

《流行音乐演唱》课程作为高校的公共艺术课程,应系统地探索构建能够全面实现高校课程思政目标和美育功能的课程内容与教学方法体系来组织实施课程教学,通过突破唱法与风格界限,拓宽课程内容范畴,对应社会主义核心价值观,模块化构建课程体系,合理实施音乐风格改编,提升学生的流行音乐素养等途径实施课程建设与改革,有效实现“以美育人、以美化人、以美培元”。

中国流行音乐的美学特质及审美意义

本文运用音乐美学和音乐社会学的观点和方法,把流行音乐放在音乐与人和音乐与社会的关系中、放在不同形式音乐的对比中,以独特的视角对其美学特质及审美意义进行较为系统的论述与分析。在这一论述过程中,涉及到中国流行音乐的音乐主张、美学品质、艺术特点及其所存在的问题,使人们对中国流行音乐有更为全面、更为本质的认识,以凸显其丰富而深刻的内涵,促进中国流行音乐及中国音乐的发展。

体育音乐的审美特征及传播途径浅析

体育音乐是伴随着体育的产生而形成,又随着体育的发展而逐步丰富。以主要功能为分类依据,将体育音乐可分为健身性体育音乐、竞技性体育音乐和娱乐性体育音乐;以运用为分类依据,可分为诱导兴奋性音乐、主体结构性音乐、背景性音乐、松弛性音乐。体育音乐的音乐美蕴涵在艺术化的声音组合之中、体育音乐的音乐美是心灵与情感美的集中体现、体育音乐的音乐美是现实动态美的反映。我们可以通过各种大型体育赛事及大众传媒的方式,增强体育音乐的传播度。

音乐审美趣味特点的社会心理观照

音乐审美趣味具有主观性、自由性、封闭性、保守性 ,同时又具有开放性和可转移性 ;音乐趣味特点的形成不是浅显的感觉和单一的情感因素构成 ,而是由一个庞大复杂的社会心理结构系统支配着它 ;不同的时代、民族、阶级和不同的群体 。

试论音色在声乐演唱中的美学特质

声乐艺术是以人声嗓音为乐器,通过科学、系统的发声技巧而使其演唱出最佳音色的音乐艺术类型。优美、丰富的音色是传达声乐作品内容、情感以及风格的桥梁,也是沟通歌唱者与听众审美意识的重要因素。音色具有丰富的内涵及宽泛的外延,不同的音色能形成歌唱艺术中不同的审美特征。声乐艺术中音色美与呼吸、共鸣、语言、情感等因素产生密切的关联,声乐艺术工作者必须准确地运用音色来塑造人物形象、表现作品风格,凸显艺术家的个性特征。

民间文艺复兴:草根乐风与多元审美——中国网络古风流行音乐考察与研究

古风音乐是近年来在网络世界中十分流行的一种音乐形式与风格,其最早源于网络游戏的配乐,后来多被用作网络广播剧的主题音乐。此类古风音乐中蕴含、继承了一些传统音乐基因和元素,这种古风流行音乐的创作和表演,对传统音乐文化的传承、传播和发展具有一定的裨益,自然而然,也成为一种传承、弘扬我国古老传统音乐文化的形式与途径。这种对于古老乐风的追求和复兴,不啻为一种民间的、自发的、青年小众知识群体的文艺复兴。

论欧洲浪漫主义音乐美学的本质特征(上)

本文以欧洲18世纪末至19世纪的浪漫主义文艺思潮为背景,集中探讨了浪漫主义音乐美学的本质特征及其表现。试图从主观表情性、宗教神性与虚幻的理想化、综合艺术表现的追求,以及大自然情结四个方面分别进行归纳阐述。寻找浪漫主义音乐美学思想中这些特征与浪漫主义音乐的创作、表演、审美的相互关系,以及推动音乐文化繁荣的较深层原因。并以现代人的目光对此进行审视与初步的思考,提出浪漫主义精神于现代乃至未来的音乐艺术发展的有益启示。

民国上海流行歌曲的音乐审美特征

民国上海流行歌曲是中国流行歌曲的开山之作。它从属于一般音乐,又不同于一般音乐,具有自身独特的音乐特征与审美现代性。文章从情感美、意境美、语言美、旋律美四个方面阐述民国上海流行歌曲的音乐审美特征。从音乐的情感性来讲,这类歌曲以柔美的女声诉尽缠绵悱恻之情感;在意境方面气轻韵柔,阴柔优美而韵味无穷;在语言方面,诗词般的语言介入音乐形式,语言的音乐性为歌曲的美感大增异彩;在旋律方面,融合民族音乐特色与外来音乐元素,灵动多样,和谐自然。

戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美摭论

王国维《宋元戏曲考》定义"戏曲"为"以歌舞演故事"。"戏"指的是演出内容,"曲"指的是演出形态。笔者认为,戏曲艺术是一种彻头彻尾的"歌舞艺术",同时,它的发展演进并没有让自己停留在"以歌舞演故事"上,而是更深入地承担了"借故事演歌舞"、"以歌舞演情境"的任务和指向。戏曲是一种以"行动决定情境"的歌舞艺术,其"歌舞"兼有"演故事"和"演情境"的功能。这分别牵涉戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美三个关键词。关于曲牌联套、板式变化的戏曲音乐,本文认为戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧,戏曲音乐是一种建立在方言基础上的声腔体系,曲牌联套和板式变化构成了戏曲音乐的基础形态,在当代,戏曲音乐发展中尤其要实现历史范型的创造性转换。关于圆流周转、得意忘形的戏曲舞蹈,本文认为戏曲舞蹈的基本范型源自昆曲艺术,其基本形态体现出游牧与农耕文明的交融,其中蕴涵着中国人对应着"大化"意识的人体运动时空观和"得意忘形"的人体造美观;中国当代民族舞蹈的建设,主要是舞蹈演剧功能及围绕这一演剧功能的系统建设;当代中国的舞蹈设计有借鉴现代编舞理念的必要以实现戏曲舞蹈设计的"与时俱进"。关于以人为本、以物为用的戏曲舞美,本文认为戏曲艺术的"虚拟动作"拒绝舞美设计的"时空组织",要把握戏曲艺术"我演故我在"的内在规定性,戏曲舞美活用道具的同时更要运用"活道具",以及必须面对现代戏与现代科技的创新发展。要想突破当代戏曲舞美发展的"两难"境地,戏曲艺术就要为现代科技在舞台表现中的运用探索新空间,要保持舞台的空灵感并为表演的虚拟性提供自由,要加强灯光技术营造情感氛围的研究,还要考虑多媒体技术拓展有限时空的研究。戏曲舞美创新不能忽略固本,要在固"虚拟时空"之本的基础上去创"程式表现"之新。戏曲音乐、戏曲舞蹈和戏曲舞美互有各自的历史沿革和文化沉积,同时又在戏曲整体审美观念的统领下以"不同"趋"大同"。面对"戏曲"这门集多种演艺手段为一体的"综合"艺术,认清不同手段各自的特征,有助于恰到好处地把握它们之间默契的基础,有助于戏曲艺术在手段的"综合"中真正实现文化的"整合",以及真正的可持续发展。

背景音乐的审美价值

随着社会进步、科技的飞速发展和人们生存状态的改变,背景音乐已经从以往的单纯为各类表演、声乐和舞蹈伴奏的地位,发展成人们以各种不同形式对现代生活的多方面的审美满足。作为一种古老而新鲜的音乐门类,背景音乐具有独特的审美意蕴和不可低估的审美价值。

作为社会职业的音乐教师

文章认为对作为社会职业的音乐教师的关注,需要从教育社会学和音乐学角度出发。随着学校美育地位不断地提升,音乐教师的作用与地位亦深受重视。由于音乐教师本身的职业特点,决定了其音乐教师的地位。

浅论流行音乐的美育功能

流行音乐以其特有的内涵呈现出平民性、反叛性、新潮性和宣泄功能的特征,呈现出独特的美育功能,使它拉近了青年学生与演员之间的距离并产生强烈的互动,这种互动性在潜移默化中影响人、感化人,呈现出独有的美育教化功能。

音声与世变——汉代俗乐中的“新声”

"新声"是汉代音乐的重要组成部分,是汉代俗乐的统称,演奏手法多样、音声多变,适合表现曲折深婉的情感,具有较强的情感穿透力和感染力。与"新声"一同指称俗乐的还有"郑卫之音"、"楚声"等。这些音乐多为"悲声",体现出两汉时期"以悲为美"的审美观念。"悲"带有鲜明的综合性特点,既指音乐类型和风格的多样性,同时也包括审美痛感与快感等。《淮南子》《论衡》等对此进行了理论总结,将"悲"定义为音乐美的本质。两汉"新声"的繁荣代表一种新的审美原则的兴起。这是一种以感官体验为基础的感性美学,重视主体对内心情感的抒发和表达,带有人性解放的性质。这一新的审美原则与此前儒家音乐美学设立的审美原则互动发展,反映了社会的发展和世变。

传唱的青春——国产青春电影中流行音乐的美学意义

电影音乐作为电影艺术的一个重要因素,越来越受到重视。纵观近两年急速发展的国产青春电影,内容趋同质化,电影音乐则偏于流行性,有经典老歌,也有动人新曲。通过梳理近两年青春电影中的电影音乐,分析它的多重美学意义。

近九十年来中国流行音乐文化的现代性之路

"上海老歌"标志着中国流行音乐的发生,流行音乐自1980年代在大陆复苏,并逐步走向文化中心地带,呈现出突出的现代性;2000年以后,媒介技术日渐成为一种新的文化霸权,主导了中国流行音乐产业发展的方向,中国流行乐坛呈现出明显的后现代症候。《现代性的有声书写:文化视阈中的中国流行音乐研究》从消费、技术、意识形态和审美四方面,展现了近九十年来中国流行音乐的发展脉络,独特境遇和文化生态,暗合文化现代性理论,显得颇为全面。

信阳民歌唱腔音乐审美特征

信阳民歌唱腔音乐是产生于江淮之间的信阳的乡音乡情和土腔土调,信阳民歌有独腔韵、对腔韵、帮腔调等丰富多彩的种类。信阳民歌本身就是真、善、美完美的统一,有独到的美学价值。

高校流行音乐教学对学生审美意识的培养

流行音乐是大众传播语境中的典型代表,受众面囊括高校学生在内的众多青少年。在高校流行音乐教育中渗透审美教育,能够很好地提高学生群体的音乐欣赏鉴赏力,实现流行音乐鉴赏的层面拔升,并藉此提升文化素养。