高校教改之流行音乐专业学科建设构想

流行音乐专业学科的建立势在必行,其专业的实用性、应用技术性、课程的创新性都应顺应时代的需求。流行音乐的商业属性决定着它与音乐院校的传统教学是大不相同的,但也并不是违背音乐院校传统的教学体系,流行音乐的学科既需要对传统教学基础训练的借鉴,也需要在培养目标、课程设置、商业运作等方面做到调整和创新。

浅论当下华语流行音乐

流行音乐是现代人最喜闻乐见的艺术形式之一,华语流行音乐则与国人联系更加紧密。本文作者多年关注和研究华语流行音乐黄金时期的发展,通过对经典音乐载体资料的收藏来透视和展望流行音乐创作的本质基础和发展趋势。在此篇文章中,本人就华语流行音乐的现状和创作基础谈谈自己粗浅的看法。

现代建筑设计与流行音乐创作在设计美学上的共通性

研究流行音乐创作与建筑空间设计的关系,目的是发掘二者之间要素的共通性,深入研究音乐创作中各种技法对建筑空间设计的启示,从而更好地展开具有现代感、艺术感的空间设计作品,提升现代建筑空间设计水平。文章分别从节奏、和声、旋律线三个基本要素入手,研究这三个要素在音乐创作中的作用,提出在建筑空间设计中其对应要素的应用体现,以此证明音乐创作与建筑空间设计的共通性,为现代社会建筑空间设计的发展提供有价值的参考资料。

广播流行音乐MIDI创作与录制技术

在广播节目中,流行音乐因受众面广,易被大众接受和喜爱,运用MIDI创作与录制是其常用的方法。在广播融媒时代,MIDI即兴创作的视觉化呈现,改变了传统广播音乐节目的传播方式。本文结合湖北广播流行音乐的制播实践,论述了广播流行音乐MIDI创作与录制技术的方法与应用。

《中国传统音乐当代表达之道——百年中国流行音乐创作民族化研究》写作札记

文章对人民音乐出版社即将出版的、由施咏独著的《中国传统音乐当代表达之道——百年中国流行音乐创作民族化研究》一书的写作缘起、背景、研究方法、范式、目的、意义等进行梳理与总结,并提出该著述也可视作是一本有关中国传统音乐在当代创作应用的研究成果,或是将其当作一本现代应用版的《中国民族音乐概论》乃至《中国传统音乐概论》。中国当代流行音乐创作的民族化探索对弘扬中华优秀传统文化,振奋中华民族精神,坚定文化自信,实现中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展具有重要意义,而对中国流行音乐创作民族化的理论研究与总结,也对构建中国话语、学术、学科三大体系具有重要的现实意义。

消费心理学视野下的青年流行音乐价值创造多元回归模型

内部刺激(自我认同)和外部刺激(环境和营销)综合起来产生了消费行为,而这个过程也标志着价值创造的产生,这可以解释人们在音乐产业中所追求的现象学和存在主义。这点很重要,因为在科学模型中,了解了原因就意味着可以控制这些行为,而控制个人的行为对于引导该行为向一个互惠互利的方向发展有很大影响——音乐公司将有更多的收益,个人也将欣赏自己的选择。为了评估价值创造的存在,笔者对284名随机抽样受访者展开了调查,并采用多元回归法进行了分析。各个层次的消费行为为因变量,自我认同、环境刺激和营销刺激为自变量,将这些自变量依次输入多元回归,分析其与消费行为的关系,由此来评估整体的价值创造模型。研究发现,自我认同能在很大程度上预测消费行为,其中职业身份和年龄能预测产品选择(音乐产品购买量);由于范围的限制,环境刺激不能预测消费行为;营销刺激通过对音乐产品价格的承受能力来预测消费行为(如对最喜欢的艺术家产品的购买力度),促销活动的效果可以预测消费者的支出。在测试整体价值创造模型时,我们在很大程度上预测出了产品选择(音乐产品购买量和最受欢迎的艺术家)和支出。在流行音乐产业中,价值创造是基于内外部刺激,通过现象学的方法做出选择的过程,同时价值创造还描述了人类在环境中存在的本质。