浅绛彩瓷绘在景德镇釉上彩瓷绘及其审美发展中的地位

景德镇浅绛彩瓷绘出现在一个极其特殊的历史时期。起初它由文人画家承担,从中国浅绛山水画中吸收了各种绘制要素,从而构成了景德镇釉上彩瓷绘技艺及其审美的新范畴。它包括瓷绘的新材料及其工艺、绘制技术、绘制题材、绘制内容与相应的表现形式,尤其包含了视觉审美的新变化等,为景德镇瓷绘技艺自粉彩衰落之后的再度复兴起到了承前启后的作用。奠定了新粉彩工艺及其艺术审美规范的新格调,在中国陶瓷绘画发展中具有极其重要的历史作用和现实意义。

当代粉彩瓷画表现语言创新变革研究

粉彩瓷画表现语言体系经历了数百年形成、完善、发展的过程。从粉彩瓷画表现语言构成的工艺、审美、社会三大因素出发,探讨当代粉彩瓷画表现语言创新发展的障碍与方式。当代粉彩瓷画表现语言创新发展在工艺、审美及环境等方面均存在障碍,当代粉彩瓷画创作者采取适合的方式,突破三方面的障碍,取得了创新变革的重要成就。

试论恽寿平绘画创作对雍正珐琅彩瓷装饰的影响

恽寿平是明末清初著名画家、书法家,擅绘写意山水与没骨花鸟画,其绘画作品对雍正珐琅彩瓷的装饰产生了重要影响。从绘画创作题材、绘画表现手法、绘画艺术风格等几个方面,具体探讨恽寿平绘画创作对雍正珐琅彩瓷装饰的影响。

张松茂瓷画艺术中的装饰性语言研究

张松茂是当代著名瓷画艺术家,他的瓷画艺术具有鲜明而独树一帜的装饰性语言,具有突出的成就。在历史溯源的基础上分析探索张松茂瓷画艺术中的装饰性语言发展、形成因素、表现形式以及价值、影响。学艺“珠山八友”、写生与新彩油画的创作、大型陶瓷壁画的创作,以及后期思想的提升是张松茂瓷画艺术成就的主要形成因素。张松茂瓷画艺术在线条以及点、色彩、构图等方面形成了独特的装饰性语言表现形式,对于当代瓷画艺术的发展具有重要的影响。

当代花鸟瓷画艺术光影表现研究——以2021景德镇国际陶瓷艺术双年展作品为例

花鸟瓷画艺术的光影表现早在清代即已得到发展,而在当代花鸟瓷画中,光影表现形式更为丰富多样。文章以2021景德镇国际陶瓷双年展作品为例,探索当代花鸟瓷画艺术光影表现形式与作用。当代花鸟瓷画光影表现形式主要包括虚实相生、散点式、因材而生等表现形式,具有体现意象之美、创造精神与人文情怀的重要作用。

传统生肖图式在釉下五彩瓷创作中的运用

本文以传统生肖图式和釉下五彩瓷为主要研究对象,探讨二者的结合及其文化价值和艺术特征,讨论生肖图式的历史和文化意义,以及釉下五彩瓷的特性和价值。同时探索如何在继承与创新中,将生肖图式融入釉下五彩瓷创作,使其在符合现代审美的同时,保留传统艺术的魅力。

浅谈釉下五彩工笔山水绘画

釉下五彩和工笔山水都是中国传统艺术的瑰宝,本文基于这两种艺术形式的融合,探讨釉下五彩工笔山水绘画的发展现状,介绍釉下彩工笔山水绘画的背景和重要性,探讨该艺术形式的起源和演变,讨论釉下彩工笔山水绘画的艺术表现手法和作品中所呈现的艺术体验,并为这一艺术形式的发展提新的思路。

“一带一路”视阈下当代景德镇瓷画的文化体系研究

运用图像分析法、统计学方法,以艺术学的视角解析当代景德镇瓷画艺术的文化体系,探索其传承与创新的可能性。景德镇当代瓷画艺术展现出多元的创作群体、融合多种绘画载体形成的艺术形态、文明交流互鉴中形成的艺术生态,以及民族艺术精神的延续与传承,彰显了景德镇瓷画艺术的文化自信和创新精神。在“一带一路”的背景下研究当代景德镇瓷画艺术的文化体系,通过艺术的角度分析当代景德镇瓷画艺术的基本特征、文化内涵、艺术审美和传承载体等,有利于进一步解读“一带一路”源头的中国文化体系,促进景德镇瓷画艺术在当代语境中的创意传承与创新发展。

基于生态审美的当代山水瓷画艺术探析

当代山水瓷画艺术繁荣发展,大致可以分为客观写实类、“天人合一”类和自然意象类三大类型。基于生态审美,当代山水瓷画艺术经历了从“人定胜天”到传统生态审美,再到现代生态审美的发展流变。当代山水瓷画艺术的生态审美主要表现为注重生态审美的和谐性、强调生态审美的多样性、关注生态审美的情感性等方面。

中国当代山水瓷画初探

山水瓷画,即在瓷本上运用陶瓷工艺和综合材料创作出具有山水画艺术语言与陶瓷本体语言相结合统一的艺术作品。清朝中晚期,一批文人将中国传统绘画融入进陶瓷艺术当中,陶瓷从设计装饰进入到绘画艺术的领域,山水画也出现在了陶瓷上。百年风雨,当代中国迎来大发展也迎来大挑战,一批富有创新精神的艺术家也对当代陶瓷艺术进行思考发出自己的声音,山水瓷画也发生巨大改变,对其进行探究在某种程度上也是当代山水瓷画艺术语言的一种反映,也是对当代山水瓷画的发展具有积极意义。

幼声釉色——颜色釉瓷画在儿童美术教学中的实践探究

高温颜色釉瓷画美术教学适用于儿童美术教育。培养儿童的人文素养,弘扬中华美育精神,传承中华优秀的陶瓷文化,为激发儿童的创造力打下基础。本文基于瓷画美术教学的体验课程,探讨教学体验中如何引导儿童了解瓷画的艺术魅力、丰富儿童的想象力和培养儿童的创新意识,以达到促进儿童的艺术启蒙,增强民族文化自信的目的。

当代青花瓷画的“创新”

关于青花一词人们耳熟能详,并且头脑中会自然浮现出一些青蓝色图像的画面,这都反映出我国青花瓷历史悠久和人民对青花的喜爱。从古至今,青花瓷画的发展在每个时间段都有不同的时代面貌,其中不仅是科技、工艺的发展使得青花的料性、发色更加稳定,也有青花瓷画艺术家对青花深入的研究,不断弘扬和丰富青花瓷画的表现技法、绘画语言和思想情感,使当今青花瓷画在多元化的艺术形态中独占一席。

论当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格的多元发展

釉上彩花鸟瓷画艺术风格经历了漫长的发展演变,在当代进入到空前多元发展的新时期。当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格多元发展的成因主要是开放的创作环境、多样的市场需求和工艺的综合运用等。当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格具体表现在写实主义风格的增强、抽象主义风格的崛起和古典主义风格的深掘等方面。

高温颜色釉流动性在瓷画创作中的表现研究

随着高温颜色釉在瓷画创作中的广泛使用,其材料特性在瓷画中已逐渐演化成一种独特的艺术语言。笔者通过对高温颜色釉这一陶瓷材料所生发出的流动美感和艺术语言的研究,分析该材料本身的特性以及归纳该特性在瓷画中的艺术美感。

论写生对山水瓷画创作的重要性

写生在山水瓷画创作中的兴起与发展始于新中国成立以后。写生对山水瓷画创作的重要性主要包括写生是山水瓷画创作的重要基础、创新来源、变革动力以及互动交流等方面。山水瓷画创作者主要采取古法写生、速写、加上绘画写生、瓷画写生等多种多样的写生方式。

论宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系

在粉彩瓷绘发展过程当中,出现过很多题材,其中花鸟画题材属于一个最为常见以及最为引人注目的题材。通过对现代粉彩花鸟瓷画进行研究,能够发现其无论从表达技法、色彩还是在画艺上,均可以看到传统花鸟画的一些痕迹,尤其是对宋代花鸟画有着非常深的借鉴以及运用痕迹。为此,文章先是对花鸟画做出了简要介绍,同时分析了宋代花鸟画对现代花鸟画的影响,并基于此探讨了宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,以此助推现代粉彩花鸟瓷画不断向好发展。

17~18世纪中日“人物纹”瓷绘的装饰风格对比研究

在17~18世纪时期,中外文化交流十分频繁,在不同的民族文化以及地域文化影响下,在瓷器人物纹的表现上表现出独特的特征。笔者通过比较中日17~18世纪人物纹样的题材、笔墨以及构图布局,分析其呈现的特征以及这种现象的原因。

瓷上再现广允缅寺古壁画的创新性保护研究

云南临沧现存有多座南传上座部佛教佛寺这些佛寺大都兴建于明中期,其中部分佛寺墙壁上还留有一部分古壁画,这些古壁画的绘制风格和表现内容都显现出了浓郁的地域风格。沧源广允缅寺内的古壁画便是云南地区傣汉交融型壁画的代表之一,具有极高的研究和保护价值。由于古壁画会随时间变迁而出现发霉、脱落、褪色、变色等问题,如何让这些古代艺术留存下来已经是一个十分迫切的难题。瓷板画不易被风化腐蚀,能存在上千万年。运用陶瓷的材料特性对古壁画进行再临摹创作,是希望用另一种方式将其保存下来,同时也希望能为古壁画的保护与传承工作提供一个新方向和新思路。

吉州窑釉下彩绘瓷回字纹数字化传承与创新应用

作为吉州窑最具代表性的产品-吉州窑釉下彩绘瓷,其装饰手法多样,纹饰内容丰富,回字纹作为最为经典的吉州窑装饰纹样之一,具有一定的代表性。收集和分类整理吉州窑釉下彩绘瓷出土与馆藏图片,总结吉州窑釉下彩绘瓷回字纹艺术特点,通过数字化手段进行再创造,探索吉州窑釉下彩绘纹饰在现代生活中的创新方法和艺术价值,融入现代时尚理念,发现吉州窑彩绘瓷装饰纹样传承与发展的新途径。

瓷画艺术创新之浅谈

陶瓷作为艺术形态,随着时代的发展而演化出自身的变革与创新,已形成以现代瓷画、现代陶瓷装饰、现代陶艺相并列的三大发展格局。瓷画艺术的创新,要求每一位创作者在“工匠精神”的感召下,以思想性、创造性和工艺性为基础要素,创作出更多有时代温度、有思想理念、有艺术含量的优秀瓷画作品,回馈于社会。