工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略

传统中国画被称之为“丹青”,可见色彩在我国的绘画中始终扮演着极为重要的角色,其也是工笔花鸟画不可或缺的创作语言。全球化发展步伐加快过程中,文化的经济价值愈发凸显,工笔花鸟画作为传统文化的一部分,其重要性不言而喻。新时代的民众审美需求不断发生变化,对装饰设计有着越来越高的要求,设计者可尝试将工笔花鸟画色彩表现融入到现代装饰设计中,提升设计作品的审美价值,更好地满足当代人的需求。基于此,本文对工笔花鸟画装饰性的影响因素进行探究,分析工笔花鸟画的色彩表现,提出工笔花鸟画色彩表现与现代装饰设计的结合策略。

当代花鸟瓷画艺术光影表现研究——以2021景德镇国际陶瓷艺术双年展作品为例

花鸟瓷画艺术的光影表现早在清代即已得到发展,而在当代花鸟瓷画中,光影表现形式更为丰富多样。文章以2021景德镇国际陶瓷双年展作品为例,探索当代花鸟瓷画艺术光影表现形式与作用。当代花鸟瓷画光影表现形式主要包括虚实相生、散点式、因材而生等表现形式,具有体现意象之美、创造精神与人文情怀的重要作用。

论宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画的关系

在粉彩瓷绘发展过程当中,出现过很多题材,其中花鸟画题材属于一个最为常见以及最为引人注目的题材。通过对现代粉彩花鸟瓷画进行研究,能够发现其无论从表达技法、色彩还是在画艺上,均可以看到传统花鸟画的一些痕迹,尤其是对宋代花鸟画有着非常深的借鉴以及运用痕迹。为此,文章先是对花鸟画做出了简要介绍,同时分析了宋代花鸟画对现代花鸟画的影响,并基于此探讨了宋代花鸟画与现代粉彩花鸟瓷画之间的关系,以此助推现代粉彩花鸟瓷画不断向好发展。

黄宾虹花鸟画的笔墨色彩表现研究

本文根据黄宾虹的绘画理论梳理其笔墨色彩观念,并且结合具体作品总结他花鸟画的风格特色,以及用笔用墨的具体表现。黄宾虹的花鸟创作集中在晚年,以“简、淡、拙、健”为整体特征,八十岁之前风格简淡,此后则更加古厚。黄宾虹看重笔墨表现力,他的花鸟作品将书法用笔运用到创作当中,线条劲健,具有顿挫的变化韵律。他的花鸟作品大都色墨混用,并且吸收了民间绘画的红绿色彩。黄宾虹花鸟画的另一个突出特征是用水较多,因此设色清逸,并且擅长通过破墨、宿墨、积色等方法,在画面留下富有变化的墨痕和水渍塑造笔墨层次。

论当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格的多元发展

釉上彩花鸟瓷画艺术风格经历了漫长的发展演变,在当代进入到空前多元发展的新时期。当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格多元发展的成因主要是开放的创作环境、多样的市场需求和工艺的综合运用等。当代釉上彩花鸟瓷画艺术风格具体表现在写实主义风格的增强、抽象主义风格的崛起和古典主义风格的深掘等方面。

基于视知觉理论的工笔花鸟画构图探析

在绘画中构图是一项至关重要的艺术技巧,良好的构图设计能够使画面更加生动,是一幅画作成败的决定性因素之一。中国传统的名画都具有精妙的构图(如于非闇的《白牡丹》),但如何精确评价画作的构图,传统评鉴方式主要依据评论家的直观感觉。运用鲁道夫·阿恩海姆的视知觉理论分析中国传统绘画,是一种可以借鉴的分析方法。通过视知觉理论分析于非闇《白牡丹》构图中的力的平衡,可以为花鸟画的构图在现代设计语境下提供新的审美路径。在此基础上,以江苏省美术馆“雁过留声”系列文创产品作为案例探析利用传统绘画如何进行创新设计。由此,融入视知觉理论的构图方式为传统中国画的赏析及推广提供了新的传播视角及方略。

长沙窑花鸟纹饰的艺术特征与审美研究

长沙窑是中国最早的彩瓷窑,它题材丰富、技法多样、意趣野逸、意境广博,代表和承载着人们对生活的美好祝愿和期盼。在崇尚“以形写神”的艺术主流中,以其粗笔写意、逸气横生的发展面貌独树一帜,以花鸟纹为代表的动植物纹是长沙窑的主要装饰题材之一。笔者以磁州窑瓷器上的花鸟纹饰为研究对象,阐述纹饰的来源和应用,分析长沙窑的艺术特征及其形成因素,揭示长沙窑鹿纹的审美价值和带给人们的精神享受。

陶瓷花鸟画写意技法的色彩表达研析

花鸟画主要运用于陶瓷外观的美化,陶瓷设计人员通过采用花鸟画的自然景物构图形式,能够促使陶瓷工艺品本身的审美价值得到突显的提高。陶瓷花鸟画的良好审美效果若要得到充分的展示,则不可忽视陶瓷工艺创作中的写意手法合理采用。本文主要探讨了色彩表达设计方案在陶瓷花鸟画创作中的实践运用要点,确保陶瓷花鸟画的写意技法得到更加合理的采用。

论粉彩花鸟瓷画的民族性表现与意义

粉彩花鸟瓷画历经了数百年的发展,在各时期形成了不同的民族性特色。粉彩花鸟瓷画的民族性表现在工艺技法、艺术形式与文化内涵等各个方面。粉彩花鸟瓷画的民族性具有传承和弘扬优秀传统文化、提升民族文化自信心、促进文化交流与传播、推动社会经济发展等重要意义。

粉彩花鸟瓷画的时代性研究

粉彩花鸟瓷画在近、现代的发展历程中,经历了清代中前期、清代后期、民国时期、当代等四个时期,在不同时代背景影响下呈现出不同的发展特点。影响粉彩花鸟瓷画发展的时代性因素主要有社会发展、科学技术、市场经济、历史传统等。粉彩花鸟瓷画创作者应顺应时代,尊重并契合大众审美、注重时代精神的融入、深入观察大自然、加强借鉴与交流等寻求新的发展。

当代粉彩花鸟瓷画表现特色研究

当代粉彩花鸟瓷画在继承传统的基础上不断向前发展,并形成新的表现特色。在工艺表现上,当代粉彩花鸟瓷画呈现出材料的综合运用、线描与没骨技法并存、写意技法的融入等特色;在艺术表现上,当代粉彩花鸟瓷画呈现出不拘传统的题材、传统与现代相融合的构图、艺术风格的多元化等特色。

粉彩小写意花鸟瓷画艺术特色与美学境界探究

粉彩小写意花鸟瓷画系介于工笔与写意之间的粉彩花鸟瓷画类型。粉彩小写意花鸟瓷画萌生于清代,历经了数百年的演变过程。粉彩小写意花鸟瓷画在构图、色彩、笔法和风格上具有鲜明的特色,并具有形神兼备的自然之美、“天人合一”的意境之美、粉润晶莹的材质之美等美学境界。

当代青花花鸟审美意趣与工艺创新

本文在分析新时代背景下青花花鸟的风格构成、审美意趣、工艺美术以及呈现效果的基础上,对当代青花花鸟瓷画的审美意趣以及在材料上的创新发展和工艺运用上的创新进行了分析研究。

浓淡出毫端,无极生太极——浅析青花分水花鸟画

自古以来,青花瓷就以其清新典雅的艺术风格和丰富多彩、意蕴深刻的装饰纹样广为人民大众喜爱。青花分水则是绘制青花瓷的一种高妙、历史悠久的传统技法,讲究浓淡适宜和意境营造。青花分水花鸟画神形并具,含有中国传统水墨画的神韵,具有极高的艺术审美价值。

浅淡粉彩花鸟画的表现形式

以工笔重彩为主要形式的粉彩花鸟画,自清康熙、雍正、乾隆产生并成熟以来,在表现形式和操作技法方面,积累了许多宝贵的经验。笔者从长期的创作实践中体会到:一件成功的艺术作品,除了技巧的熟练运用,装饰题材、装饰对象的形体如何与表现形式相得益彰,显得十分重要。

中国传统花鸟画艺术从写生到工笔、写意的创作演进

文章通过阐述花鸟画写生对工笔、写意艺术的影响转化,说明花鸟画家在不同历史时期的艺术变化和艺术追求。着重以黄筌、徐熙、徐渭为主要代表的两种绘画手法说明写生对工笔、写意艺术生发的重要性和精神超越,论述花鸟画由写生走向工笔和写意是中国画审美品格的最终再现。花鸟画艺术的形成与发展是古代艺术家智慧的结晶,是与老庄艺术精神的完美结合,是古代先贤对天、地、人自然关怀、观照的完美体现,是艺术家自身艺术性创造的自然生命和精神的超越。

唐代和五代墓室壁画中的花鸟画

本文通过将具有墓志纪年的唐代和五代墓室壁画中独立性的花鸟画与文献所述花鸟画家的风格进行比照,试图进一步认识唐代和五代花鸟画形式风格和审美取向。

景德镇元明瓷器绘画与八大山人花鸟绘画

将元、明景德镇瓷器花鸟绘画与八大山人花鸟绘画进行比较,分析和论证了二者之间传承关系的可能,探索了景德镇花鸟绘画被八大山人作为传承对象的内在因素。

南宋花鸟画的变化

南宋的花鸟、走兽类绘画较之北宋来,主要有四点变化:表现出充分的创作个性和特长,风格、技法呈多样性发展;注重主体与环境关系的处理,花鸟改变了北宋的全写实,畜兽则相反地转向了全写实;将北宋的长卷大轴,转为以册页和纨扇为主,向小型、精巧化发展;继承北宋文人画的传统,并发展出“四君子”、“岁寒三友”,以之寄托高洁情怀或民族气节,且将水墨花卉竹木的艺术性推进了一大步。