图像与自我:论现代人自我观看的迷失与出口

人们对自身形象的观看总是基于自我图像。无论是肖像、摄影或是自拍,基于图像的自我观看都充斥着大量非我的要素:他人的凝视、理想自我、滤镜美化等等。这些自我观看都是非本真的,人们容易迷失在自我图像的表面而忽视自我观看的实质。而在自我图像中,神情、眼神与姿势作为一种本真的存在需要经过还原才能得以显现。神情与眼神指向主体的精神,而姿势则指向主体的身体,它们共同构成一种本真的自我观看。

冶春旧调歌残后:《卢见曾晚年半身像》题咏初探

《卢见曾晚年半身像》是一幅白描小影,莽莽古朴,为佚名画家所作,现于卢见曾逝世之后。卢见曾三子卢谟受赠后于游历之际邀请其父生前文友题赞。面对卢见曾晚年“鹤貌苍颜”“雪霜姿”小像,众人联系像主生前身后为政治艺,引发无限感叹。题咏诉说卢见曾的理政为人,歌颂卢见曾的修禊流韵,缅怀之余弥漫着浓浓的感伤气氛。

爱伦坡的短篇小说《椭圆画像》中的女性视角分析

爱伦坡的短篇小说《椭圆画像》,通过运用叙述的方法和对女性形象的剖析,采用"嵌入式"的结构,使作品更加新奇、引人入胜。该短篇小说以当时的社会环境为背景,叙述了当时男权主义盛行的时代,女性的存在是全然缺席的,没有发言的权利,女性一直处于最边缘的地位。本文通过对《椭圆画像》的道德、情感以及女性地位等方面的解读,着重分析了当时社会环境下形成这些女性形象的深层次原因,从而有利于我们从客观真实的角度来解析爱伦坡的女性观。

基于国网商旅大数据融合背景的用户画像构建

基于大数据分析的商旅计划决策是掌控差旅动态、制定差旅规范的重要组成部分。基于国网商旅信息数据,针对出差过程中出行方式的优化选取、酒店住宿的个人喜好,构建一种用户画像框架技术,实现快速、准确识别敏感客户群体。首先针对用户不同特性采用双通道建模方式预测用户敏感程度;其次围绕业务审批、差旅控制、酒店评价、时间特征、数值特征等类型刻画用户,构建用户多源特征体系;最后充分利用商旅数据多源性,创建基于双层XGBoost的多视角融合模型,提升分类精确率,并通过对比实验验证方法的有效性。

论男权意识视野中的婚姻爱情观——《聊斋志异》之女性形象

蒲松龄的《聊斋志异》为世人塑造了仪态万方的女子形象,她们较之以前的女性形象表现出了难能可贵的进步性,其自我意识空前萌动;然而,在封建社会以男性为中心的生存秩序中,这些女性依然是以男性视角为活动轴心,依然背负着封建传统礼教的精神轭套,璀璨夺目的女性光环之下依然晃动着男权意识的精神锁链。《聊斋志异》中的婚姻爱情观,体现的仍是封建礼教下的男权意识。

亨利·詹姆斯及其名著《贵妇人画像》中的不确定性

美国著名现实主义小说家亨利.詹姆斯早期最负盛名的代表作《贵妇人画像》,被公认为是其文学生涯中的一部里程碑式的作品。这部作品中作者的精神主体和情感的潜意识都存在着许多不确定性,因此一直以来成为文学评论界的焦点。从亨利.詹姆斯的历史轨迹和主体情感、叙述视角以及读者阅读当中的感受与理解,阐述其不确定性,以此来剖析作品独具特色之源。

论金东里《巫女图》中的东方文化观

韩国作家金东里的短篇小说《巫女图》植根于韩国民俗,着力挖掘朝鲜民族独特的民族风采。展现了韩国传统萨满教文化与西方基督教文化之间的冲突,以及伴随着这种冲突而来的对人神关系和人类救赎的不同认识。泛神崇拜的韩国传统文化与一神崇拜的基督教文化在《巫女图》中呈现两种不同的救赎之路:对自然的皈依与认同和对上帝的皈依与认同。而作为基督教徒的作家金东里却在作品中更多地表现出了对韩国传统文化的认同,这种认同使人们进一步思考东方文化复兴的必要性与重要性。

论亨利·詹姆斯的文学情感因素与《贵妇人画像》

美国著名现实主义小说家亨利·詹姆斯早期最负盛名的代表作《贵妇人画像》,被公认为是其文学生涯中的一部里程碑式的作品。这部作品中作者的精神主体和情感的潜意识都受着情感所支配,因此一直以来成为文学评论界的焦点。本文从亨利·詹姆斯的历史轨迹和主体情感、叙述视角以及读者阅读当中的感受与理解,阐述其不确定的情感,以此来剖析作品独具特色之源。

圖中物色:明清“三好”/“郎與麗”類型畫像文本之隱喻觀看與抒情演繹

明清文人留有許多畫像文本,像主旁襯雅物或麗色的類型畫像,十分引人矚目。取源於南朝蕭琛典故以書、酒、樂三樣雅物擺置畫面、藴含人生快意的'三好'圖式畫像,或像主旁侍一或多名艷姝而敷演風流情境的'郎與麗'圖式畫像,二者相互取資,異曲同工,率爲文人勾勒了功業或倫理等主流價值外逸樂生活的側影。一幅明清'三好'或'郎與麗'圖式的類型畫像,總以像主作爲核心,據而構築一個以物、色襯景元素演繹的情境畫面,引導題詠者定向思維與對話:具像的物品依其形狀、顔色、質地、功能等特性各自延伸出視覺觀看的符號性意義,而像主旁侍的麗姝美色更爲文人寫照凝塑艷情氣氛。畫家採取隱性手段以佈設畫面,俾書、酒、樂、麗姝等視覺符碼經常性出現於圖式中,藉以熏染畫面現場的快意氛圍:'書册'擺於雅會桌几,隱含聚會吟誦的文學特質;'酒罈'立於一旁,喻指畫中人鬆解陶醉的精神狀態;'弦歌作樂',以彈奏樂器的畫面轉譯現場愉悅的聽覺經驗;'麗姝'陪侍,則爲畫像沾染艷情享樂的色調。這些物/色是作爲創造隱喻的媒介符碼,'三好'或'郎與麗'之圖式則爲文本創建者互文間性及套語結構之修辭産物,筆者將連結諸多題詠用以譯解文本,探索畫家/觀者形塑像主的隱秘意向,逆溯重建繪像當時的意義系統。本文擬對焦於明清'三好'/'郎與麗'圖式之類型畫像文本,考察文本的集體創建者如何透過符號關係與隱喻思維,游移於物/色兩端之層層交織與演繹,爲形塑一位文人形象而展開雅物觀看與麗色抒情兩相交融的近世性意涵。

网络视频站点公开数据解读

因为收视习惯的转变,传统收视率统计的方法对于在线点播用户的观察和监测陷入了无能为力的盲区,通过公开数据分析互联网视频用户和观众的收视情况,可以实现对内容平台的评估、对热点趋势的追踪、对收视人群特征的分析,借此对人群倾向和爱好做出判断。

论康熙朝前期宫廷人物肖像绘画的艺术特征

康熙朝前期宫廷人物肖像画创作借鉴并吸收了前朝的审美传统和艺术风格,是清初宫廷绘画在汉文化影响之下的具体产物。文章通过对这一时期传世宫廷肖像作品的题材、形制以及创作手法的分类研究,讨论总结其艺术特点,侧面阐述康熙帝在位前期的宫廷肖像艺术观。

浅论“波臣派”绘画对青年康熙帝绘画肖像观的影响

明末盛行的"波臣派"绘画艺术植根于传统"江南派"绘画存真求实的审美观念,在写真技法和审美格调上融合创新,开晚明画坛肖像绘画艺术之新风,并在清初久盛不衰。文章通过分析清初帝王御容像风格流变,结合客观史实,研究"波臣派"绘画在清初宫廷绘画的萌芽与发展,进而讨论总结"波臣派"绘画对青年康熙绘画肖像观的影响。

宋代“观物”观对工笔画中写真精神的影响研究

宋代工笔花鸟画的意蕴一方面来自画家心灵,另一方面则来自自然本身。宋代花鸟画的写实并非是对自然物象的直接描绘,而是建立在物形、物理、物变与画理完美结合的基础上的一种写真。本文以审美观照、艺术构思、艺术传达三阶段为线索,试从宋人的观物方式,对物形、物理与物变的理想追求以及表现技法,来探讨宋代理学的“观物”观对宋代工笔花鸟画写真精神的影响。