卡瑞尔·丘吉尔戏剧的后现代语言策略

英国剧作家卡瑞尔·丘吉尔打破了传统戏剧严谨理性的语言范式和法度,赋予戏剧语言更为浓郁的后现代主义色彩。在《天之娇女》《疯狂的森林》等剧作中,丘吉尔通过既有词语碎片化处理去彰显语言开放性和非理性,为戏剧语言注入更大的情感意义和冲击力。以人物对白交叉重叠瓦解传统戏剧单一话语的权威性,为戏剧角色的多话语流和意识流呈现创造出新的舞台空间,为观众提供了更丰富的视角。通过歌曲、舞蹈、动作、表情等符号语言的引入,丘吉尔赋予了舞台剧更丰富的表现元素和新的美学张力,让戏剧更直指人心。

《有人将至》:“后戏剧”表演史脉络中的福瑟“新话剧”

诺奖得主中剧作家比例(相较于二战前)的显著下降,揭示了“表演转向”“后戏剧”等思潮背后的艺术生产现实。18世纪末至20世纪,西方表演史历经“文学戏剧”“后剧本”两个代际,现在此脉络中又出现了福瑟“新话剧”带来的新的可能性:它是“文学戏剧”的否定之否定,回归剧作家精确规定的剧本;又具“后剧本”时代解放演员身体动能和鼓励观众参与的进步性。《有人将至》的两个汉语演出版本(2010, 2021)为我们提供具身性入口来理解福瑟剧本“诗意极简”“特定模糊性”的特点:让演员和观众每个人“在高度个人化的层面上接受故事”,又被共时性地凝聚到音乐性的共同体空间。

沉浸式体验旅游驱动博物馆创新发展路径研究——以青岛啤酒博物馆《觉醒的酿造师》为例

博物馆旅游成为后疫情时代城市近郊旅游的热门项目,博物馆旅游的体验产品也由原来的展览及文创产品业态创新转换为沉浸式展览、5D影院、沉浸式演艺等多种业态。该文以博物馆沉浸式实景剧游的创新方向和形式在青岛啤酒博物馆项目中的验证为例,国家一级博物馆的沉浸式实景剧游《觉醒的酿造师》,其围绕超震撼惊叹的场景搭建、高度共鸣的叙事主线、五感皆具的体验度、多元互动的演绎代入感不断寻求内容创新、技术创新、场景创新、体验创新、营销创新及快速的迭代创新,不仅打破体制机制的限制创造了合作共赢,更是走出了博物馆创新发展的新路径,最大程度地实现博物馆的文化价值、社会价值。

好一曲“夜深沉”——京剧《杜鹃山》主要音乐主题因子之源考

本文对传统京剧曲牌《夜深沉》的音乐形态进行了较为细致的分析和研究,以此作为探究"后样板戏"时期作品——现代京剧《杜鹃山》主要音乐主题因子之承袭关系的翔实考证。提出了现代京剧《杜鹃山》在音乐主题创作中继承了传统京剧的母本基因并以现代的作曲技术加以缜密和精细的处理,展现了一个富有时代气息和饱含传统文化精髓的音乐主题。这种弘扬中国传统文化和体现时代精神的创作理念和技术手段无疑为我们提出了一个值得思考和研究的问题。

从体验到沉浸:表演的叙事性转变

戏剧表演正以不断变幻的姿态呈现出当下中国别样的文化消费景观。各种沉浸式、消费性表演以后现代的形式在不同的媒介环境中出场,其背后所承接的是与现代表演理论一以贯之的叙事内核。从斯坦尼斯拉夫斯基的"体验"派到布莱希特的"间离效果",从即兴表演到独具后现代性的沉浸式戏剧,后现代戏剧家理查·谢克纳在重新阐释现代与后现代表演的过程中把其推向更为宏观的人类表演学层面。然而,在这些看似纷繁复杂的现代/后现代表演派系背后,是戏剧表演叙事方式的改变和转向。斯式体系和布莱希特被认为是现代性表演,他们的叙事性结构依赖于剧本,是稳定的,戏剧叙事的进程依赖表演推进;后现代表演中戏剧叙事在表演的时刻产生,每一次表演即创造一次新的叙事;当前各种形式的沉浸性表演,建构出与观众新的观演关系,其戏剧叙事是浸润在表演场域中,与观众的消费过程、表演环境共同完成。

英国当代戏剧与后现代主义

20世纪五六十年代，一种新的文化、哲学思潮“后现代主义”开始流行，并在艺术、文学等社会各领域得到了广泛的运用。对社会文化生活有着敏锐感触的英国当代剧作家也受到后现代主义思潮的影响，力图在戏剧的主题、内容上表现后现代理念；同时在戏剧手法上也大胆尝试新颖别致的后现代技巧，借此来展示人类生存更广泛、更深层的主题。

“后电视网时代”的中国网剧突围——从产业链到价值链转换

"后电视网时代",中国网剧的发展在经历了"台网互动"的聚散离合后,逐渐树立起自身独立的文化样貌和传播特征,其互动多样性和操控友好性的非线性传播体验,更催生了崭新的"网感"文化。研究认为,对现象级网剧的追寻作为强劲的产业驱动力,有助于该行业工业化水平的提升,但创新无技巧,扩散有原则,欲寻求网剧产业的良性发展,制片主体有必要进行从消费侧到供给侧的理念与实践的深度改革。

美国黑人女性戏剧与后殖民主义批评研究

美国黑人女性戏剧作为少数族裔女性文学之一,旨在实现其边缘文化身份认同。黑人女性剧作作家运用其独特的女性文本书写范式抵制主流文化的侵蚀,维护黑人女性文学。后殖民主义批评主张多元文化共存,反对主流文化的霸权主义。对美国黑人女性戏剧与后殖民主义批评的研究有利于世界文化的和谐发展。

评美国女性主义戏剧的后学批评视角

美国黑人戏剧经历了一个从被忽视、被边缘化到被认可的坎坷历程。这期间涌现了大批黑人女性剧作家,她们开辟了美国戏剧文学美学的新领域,丰富了女性主义戏剧作品。她们以其娴熟的技巧与深刻的思想发出了女性曾经被主流文化压抑的声音,为美国黑人女性主义戏剧的发展做出了贡献。

哈罗德·品特后现代戏剧艺术研究

2005年度诺贝尔文学奖获得者哈罗德·品特的戏剧作品,奠定了他成为一名出色的后现代戏剧作家的根基。在他的"威胁喜剧"中,无论是看起来晦涩的语言、似乎没有情节的故事,还是反映现代社会异化的主题,都体现了后现代主义的特点。荒诞和晦涩只是品特戏剧的表面特征,究其实质,应该说它深刻地反映了当代英国社会的状况,具有发人深思的思想力量和激起共鸣的巨大艺术魅力。

后现代语境下采茶戏的生存和发展——以粤北采茶戏为例

象其他民族传统艺术一样,采茶戏艺术也面临着在后现代语境下的“身份认同”问题。而采茶戏之所以一直能显露出较强的生命力,乃是一个待以掀揭的“摩耶之幕”。以粤北采茶戏为例,从历史、政治、经济的角度分析其生存之因,同时从审美的角度,发现采茶戏无论是从价值归趋、还是审美内容和形式等方面都与后现代艺术有相通处。由于后现代艺术思潮以及市场经济的负面冲力太大,致使采茶戏陷入发展悖论。如何直面悖论,笔者从理论上提出了一种期待视野。

青春偶像剧的文化表征与解码——基于约翰·费斯克理论的分析

青春偶像剧作为一种与商业逻辑、经济逻辑有密切互动的电视剧种类,其艺术生成、接受都深受后现代主义思潮的影响。在约翰·费斯克的符号表意、电视"吟咏"表意、水平和垂直向度的互文性等理论观照下,青春偶像剧在生产环节上将现实的幻化呈现为意识形态的编织,在传播上选择日常生活的视觉化吟咏策略,在接受上实现受众的个性化解码,从而完成了青春偶像剧的视觉化奇观和娱乐狂欢。

戏仿与颠覆——浅析当代英国剧作家汤姆·斯托帕德的戏剧创作

英国戏剧家汤姆·斯托帕德以其对哲理的热衷探讨、机智犀利的台词、戏仿与颠覆手法,被奉为西方后现代剧场的领军人物。继荒诞派戏剧之后,更为艺术化地反映出后现代社会里人类生存的荒谬性,以及人们在面对当今高度科技化与过度理性的世界时所产生的认知困难。

声音之戏——对彼得·汉德克《呼救》一剧的文本与剧场解读

文章以汉德克的说话剧《呼救》为例,探讨在被斯丛狄视为戏剧前提的人际图景破灭之后,戏剧何为,又当如何完成“戏剧的不可能之戏”。文章在戏剧文本和剧场空间的跨媒介环境中展开分析,以声音和听觉感知为切入点,对该剧的形式结构和以感知为特点的审美符号加以细致考察,对作为内容沉淀的形式要素加以总结,探究历史语境中戏剧美学功能的转换和戏剧感知方式的转变,以期摸索当代戏剧的审美转向。

当代西方激进左翼戏剧的后解构表征——奈格里《抵抗三部曲》之解读

面对当下全球数字资本主义不再完全是以逻各斯为中心,奈格里在《抵抗三部曲》中采取了后解构策略的解构—建构模式,以史诗剧形式触及了“反帝国”的许多核心议题,感性地呈现了当代西方激进左翼的共产主义宣言。他将戏剧实践视为对抗“帝国”的一种有力形式,通过在舞台上展现诸众的暴力反抗,意在为实现帝国后现代语境下的共产主义创造新的革命主体,最终走向大同世界。《抵抗三部曲》彰显了西方激进左翼戏剧的先锋实验性、政治实践性和审美乌托邦的力量,对丰富和拓展当代西方激进左翼戏剧创作和文艺观念的研究,及其中国化马克思主义文艺批评有很强的启迪性。

论阿拉伯裔美国后9·11戏剧的政治书写

阿拉伯裔美国戏剧的崛起是21世纪美国戏剧的重要文化景观。在后9·11的政治语境下,阿拉伯裔美国戏剧异军突起,佳作不断,整体上表现出“美国叙事”和“中东叙事”两大趋势:一方面,探究了反恐战争语境下底层阿拉伯裔美国人所面临的生存危机和国家认同危机,展示了他们丰富的情感生活和复杂的人性维度,意欲改变美国主流社会对阿拉伯裔美国人的刻板印象;另一方面,积极进行跨国书写,聚焦中东历史、巴以冲突、阿拉伯文化等重要议题,通过特色鲜明的历史叙事和文化叙事积极寻求民族认同,展现阿拉伯底层民众对独裁强权和西方霸权的反抗精神。对阿拉伯裔美国后9·11戏剧的政治书写的探究,不仅有助于了解美国当代剧坛这股重要的新生力量,有助于认识阿拉伯裔美国戏剧独树一帜的政治意蕴与诗学价值,还为认知后9·11时代美国戏剧生态提供了一个新角度。

新时期实验话剧的后现代性特征

后现代性是对现代性的反思、批判与超越。20世纪90年代以来,中国社会进入转型期,在文化、文学领域悄然兴起了旨在对抗现实、颠覆传统而进行解构权威、消解主体、多元叙事的艺术表达。实验话剧在这种"后现代"思潮中,以"京城三剑客"为先,在中国话剧舞台上展开了反叛"宏大叙事"、解构传统经典的"拼贴"与"戏仿",在近乎狂欢、游戏的展演中对"人"进行了彻底拷问,从而彰显了其在新时期文艺格局中独具魅力的后现代性诉求。

热播美剧的后殖民主义倾向

当前美剧在中国乃至全球都倍受追捧,然而在当下的热播美剧中,后殖民主义倾向极为明显,东方特别是中国的形象被严重扭曲,虽然经过模拟与杂糅出现了既不同于宗主国文化又不同于原殖民地文化的"第三空间",但是中国人或者华裔仍旧经常处于没有话语权的"属下"地位。美剧中的后殖民倾向会使得中国年轻的受众对中国、中国人乃至中国文化产生错误的认识。抵御后殖民思想的入侵不仅仅靠观众自己的觉悟,也是一个值得政策制定者、文化研究者深思熟虑的重大课题。

“寻路”与“融合”--21世纪以来中国戏剧发展中的现代性探索

21世纪以来,随着“非遗”在中国社会的普及,中国传统文化作为戏剧现代性探索可资利用的文化资源,得到更多关注。与此同时,跨文化戏剧、后戏剧剧场等在西方戏剧领域里新兴的先锋实践与理论思潮,逐渐在中国得以传播、实践与探讨。作为先锋探索的小剧场运动,“小剧场戏曲”方兴未艾,从话剧领域延伸到戏曲领域,成为风行中国内地(大陆)及港台地区的突出现象,引领戏剧的现代性探索。因此,中国戏剧将戏曲及多种传统文化作为资源或戏剧元素引入,成为其探索现代性的一种颇具活力的主要倾向。

关于后历史剧的文化阐释

在当前“戏说化”盛行的背景中,所谓的“后历史剧”在创作追求上明显发生了位移,审美品格也处于失落的状态。文学艺术的消遣、娱乐、休闲功能上升,呈现出世俗化、平民化、人性化等特征,也是无可厚非的。但欲望不等于人性,欲望的放纵也决不是人性复归的证明和张扬人性的表现。在一些影视历史剧中,随心所欲地宣泄着物欲、情欲乃至性欲,借古人的躯壳将现代人对权力、金钱、美女的欲求表现得淋漓尽致。恶性膨胀的欲望无视人的精神价值和人性的全面发展,诋毁对道德思想和人文精神的追求,最终必然导致道德的失准、伦理的失衡和人性的失态。这种过于实用的商业化追求,与影响作品的审美作用背道而驰,不仅是短视的,更是有害的。