弥合断层,走向互动:中国当代艺术的“公众面向”

从全球化时代各国各民族谋求文化发展、确认文化身份的路径看,当代艺术应当能成为国际交流中塑造国家形象、彰显国家文化活力的重要载体。优秀的本土当代艺术能够为具备明确的当代意识和时代感的国人提升参与社会文化事务的能力与审美水准做出自己的贡献。然而出于历史背景、当代艺术自身对观念阐释的依赖,以及消费主义和泛娱乐性文化生态环境等因素的影响,目前的中国当代艺术与大众之间尚有巨大的审美“断层”。在新的时代语境下,中国当代艺术迫切需要重新思考其“公众面向”的应有之义,以切实寻求与公众互动的有效路径,展现出应有的姿态。

“两个结合”指导下文艺美学的“出发”与“再出发”

站在马克思主义立场上对中国古典美学进行现代转换,是胡经之提出文艺美学的重要初衷之一,也是在美学研究领域推动马克思主义基本原理同中华优秀传统文化相结合的重要途径。在“两个结合”精神的引领下,文艺美学积极吸收马克思主义理论研究的最新成果,坚持中华民族的文化特色与中华文明的突出特性,彰显中国古典美学重视审美经验并对其进行抽象概括的独特特点。文艺美学的“出发”,意味着这一理论站在马克思主义立场上密切关注现实,努力诠释和重建中国古典美学中富有生命力的美学范畴。在此基础上,“再出发”的文艺美学一方面深入到文学艺术的物性媒介层面,通过对不同艺术的跨媒介及其相互关系的研究把握超越具体艺术作品与艺术门类的统一性特点,另一方面将文学艺术视为表意实践活动,从汉语的民族特性的角度揭示文艺与社会历史之间的复杂关联,进一步推动“汉语文学”“汉语诗学”“汉语美学”等理论的发展。

图书馆美育创新视角下艺术阅读推广模式初探——基于浙江工业大学图书馆的多案例研究

美育是图书馆教育和文化服务的重要内容。文章通过分析图书馆美育工作的现状和趋势,提出图书馆美育实践应发挥阅读推广美育独特优势,在遵循阅读审美心理过程的基础上,通过读者的艺术阅读体验实现审美教育的目的。基于美学相关理论,文章提出了艺术阅读推广的概念框架和三类实践模式,即艺术吸引型阅读推广、艺术强化型阅读推广和艺术参创型阅读推广,结合浙江工业大学图书馆相关案例研究,阐述其内容特点、实践策略及应用场景,并提出了优化建议,为图书馆开展艺术阅读推广提供了参考。

民间造型艺术在形态构成教学实践中的运用探索——以云南大学视觉传达设计专业为例

以云南大学视觉传达设计专业形态构成课为例,探索民间造型艺术在艺术设计类基础教学实践中的运用。在形态构成的教学实践中,带领学生进行田野调查,从民族民间造型艺术出发,强调文化传承与民族审美特性,引导学生将民间造型艺术中的点、线、面、体等形态元素,按照视觉规律和审美法则进行创造性的组合,通过对形态构成多维度的学习,加深学生对抽象元素的理解与认知,开拓学生基于民族认同的视觉创新意识,为形态构成的教学提供新的思路与策略。

省级在线精品课程建设的研究与实践——以美术鉴赏课程为例

随着信息技术的快速发展,网络教育逐渐成为教育领域的热门话题。以云南省在线精品课程美术鉴赏为例,探讨了省级在线精品课程的建设策略、实践效果和存在问题。从课程需求分析、学情分析、教学模式选择、教学资源设计、教学活动组织、评价方式设计等方面,提出了一套完整的在线精品课程建设方案,并通过实践验证了该方案的可行性和有效性,旨在为其他在线精品课程的建设提供借鉴和参考。

剪纸艺术在现代皮革服装设计中的美学展现与传承发展

剪纸艺术是我国最古老的民间艺术之一,有着悠久的传承历史、深厚的文化底蕴和鲜明的艺术美感。将其融合到皮革服装的创作中,不仅可拓宽服装设计新思路与新的视觉设计方向,还可推进中华优秀传统文化的传承与发展。对此,本文简述了不同地区剪纸艺术的类型与特征,剖析了剪纸艺术的美学价值;从纯朴内涵、吉祥寓意和精湛工艺三方面探究了剪纸艺术在皮革服装设计中的美学展现;对现代皮革服装设计中剪纸艺术元素的运用方法与实践应用进行了探究,并提出剪纸艺术的传承发展策略,以期促进剪纸艺术的传承发展及在皮革服装设计中的广泛应用。

新时代以来美术赋能乡村振兴的价值导向、美学实践、审美路径

美术赋能乡村振兴,需要政策支持和价值理念引导,需要传统文化的滋养,还需要探索合适的审美路径以及获得文旅融合的助力,如此方能在提升村民经济收入、满足村民精神文化生活、增强村民精神力量方面发挥独特的作用。

技与道视域下立体构成课程的实践教学

在阐释技与道涵义与关系的基础上,梳理了立体构成实践教学中存在的重技轻材、重道轻技问题,从人才培养方案、实践教学、创新能力、审美能力四个方面剖析了技与道融入立体构成课程实践教学体系的途径,并用例证法论证技、道融合在实践教学中的应用以及由技入道对于创新及审美能力培养的作用,希望能为塑造全面发展的创新应用型艺术设计人才提供帮助。

美术馆与博物馆释展与大众审美接受交互研究——以青岛博物馆2023年“5·18国际博物馆日”群展主题活动为例

“释展”一词首先出现在博物馆展览中,美术馆与博物馆作为既有联系又有区别的两种艺术空间,其展览内容与面对的人群更有针对性。文章以青岛博物馆518国际博物馆日主题美术展览活动为例,通过对其策划与实践分析,探究美术展览策划未来发展方向,从而提高美术展览与大众审美接受的契合程度,使大众在观展过程中更具认同与归属感,从而提高美术展览内涵知识的有效传播。

从“游戏”到“劳动”:马克思主义对朱光潜艺术起源论转变的影响——兼及对“起源决定本质”方法的反思

以艺术起源问题为例分析朱光潜对马克思主义的接受、解读和运用,可以认识到马克思主义对中国现代美学发展的深刻影响。朱光潜将艺术的起源由游戏转变为劳动,是其接受马克思主义理论的必然结果。他前期分析艺术起源问题,为心理学美学观引领下的艺术特性溯源;后期则将艺术起源于劳动作为论点论证自己的实践美学观,通过艺术起源来确定美的本质。关于朱光潜等实践派美学家“起源决定本质”的做法值得进一步讨论。

新时代背景下的中原美学精神与美育研究

以中原学框架下的新时代中原美学精神与基础美育为研究切入点。从中原美学艺术内容整理入手,剖析质朴厚重的中原美学精神,讨论新时代中原美学的发展,探究将抽象的美学精神及中原美学艺术元素与新时代大众文化艺术相结合的可行途径,并使其与基础美学教育相契合。以期为新时代背景下的中原美学研究和基础美学教育提供一定的理论支撑,并从中原美学角度丰富和完善中原学的内涵。

艺术赋能视域下的在地美育实践研究

目的在探讨艺术赋能视域下在地美育实践的内容、意义与作用的同时,尝试探索出在地美育实践的评价体系,用以应对当前在地美育实践项目中存在的困境与挑战。为进一步更新中国化的美育实践打开新格局、奠定新理念、提升新高度。方法对在地美育实践项目的案例进行整理与收集,并依据案例的特点、实践内容、实践类型等因素对实践案例进行初步的比较与分类;采用德尔菲法获取评价指标,对最终获得的评价指标进行CVR检验后,完成AHP层次分析图的搭建,构建出评价体系。结果依据6个层面24个评价指标完成了AHP层次分析图的搭建,在构建了评价体系的同时也为后续的研究明确了方向与具体的工作内容。评价体系的建立将助力在地美育实践项目更好地完成从场所到精神的更新,使艺术赋能于场所,美育践行于生活。

基于“艺术介入乡村”实践下的乡村公共审美空间逻辑与机制

当代“艺术介入乡村”实践目的是以艺术为中介、乡村为中心构建新型公共审美空间。面对审美陈旧化、审美空间狭小、审美基础条件不足等现状,根据乡村公共审美空间的“内—外”逻辑,要求我们一方面由外向内,培植乡村的审美力量,形成乡村本地的审美建设者团队;另一方面由内向外,使乡村的审美空间向城市敞开,形成城乡合一的文化本位发展模态。基于近十年“艺术介入乡村”的主流实践,通过以家、自然与城乡互助为中心的三种实践机制,促进人们家园意识的实现,重塑乡土生态文明的发展策略,切实加强乡村生活实践。同时,乡村公共审美空间建设的困境也昭示我们,乡村建设始终要以乡村文化为本源、以科学规划为导向、以乡村教育为基石,最终实现乡村公共审美生活的繁荣发展。

新时代高校美术馆的美育实践与发展策略

高校美术馆是中国美术馆体系的重要组成部分,近二十年来迅猛发展。新时代高校美术馆具有非常重要的美育实践功能,是高校重要的美育实践场所、平台、对外窗口,也是社会美育实践的有效补充。文章从高校美术馆的概况、功能及发展策略三个方面讨论,进而探索高校美术馆如何健全管理制度,广泛开展展览与推广工作,优化服务内容、提升体验感,从而推动其持续发展。

整体性思路:政治与美学的变奏——论20世纪以来“文艺大众化”话语模式的嬗变

文艺大众化作为20世纪以来中国文艺思潮中的主流观念,影响着中国文学的发展方向。纵观20世纪以来文艺大众化历程,其言说的主导话语模式可以概括为五四“启蒙话语”、20世纪30年代“大众话语”以及两个《讲话》确立的“人民话语”三种。这三种话语模式在嬗变过程中经历实践主体与客体的置换和调整,话语模式变迁的背后其实是文艺本体论与功用论之间的对峙和交锋。20世纪以来的文艺大众化既是政治革命大环境下的产物,又是“人的文学”和“人民文学”美学原则相互冲突、不断调适,并走向平衡的一个过程。可以说,20世纪以来文艺大众化话语模式的嬗变正是政治与美学双重变奏的过程。

高校艺术专业助力乡村幼儿园美育实践路径

以国内乡村幼儿园美育研究现状分析为逻辑起点,结合国家对乡村幼儿美育教育的政策支持与高校活动对乡村幼儿园美育教育的推进情况,着力分析了美育主体缺乏自主性、课程缺乏本土化、活动缺乏可持续性等乡村幼儿园美育应解决的核心问题。提出高校艺术专业助力乡村幼儿园美育的方向:在聚焦以美化人、助推乡村幼儿园美育主体成长;以美互动、注重乡村幼儿园美育场域打造;以美创新、促进乡村幼儿园美育成果落地等,乡村幼儿园美育主体协同与成长、课程共通与互享、成果共融与发展是高校艺术专业助力乡村幼儿园美育的实践路径。

幼儿园创意美术活动教学实践初探

幼儿园创意美术活动,能为幼儿提供丰富的创作机会,深受幼儿青睐。在幼儿园创意美术活动教学实践中,教师要精选美术内容、激发幼儿创作绘画热情,组织美术观摩活动、鼓励幼儿创作绘画作品,传授美术技法、提升幼儿创作绘画品质,延伸美术训练、培养幼儿创作绘画习惯,以提高幼儿的审美能力,发展幼儿的综合素养。

当代中国大众文化背景下的艺术审美教育

审美教育是我们当下所面临的一项重要课题,特别是在大众文化背景下,审美教育特别是艺术审美教育显得尤为重要。在大众文化成为主流文化的今天,培养和提高审美主体的审美感知力,对大众文化背景下产生的艺术进行净化与优化,是审美教育当下面临的主要任务。

欧普艺术在现代服装设计中的应用

欧普艺术在现代服装设计中受各种艺术思潮尤其是后现代主义艺术思潮的影响,其运用已经突破了传统的审美观点与美学原则,呈现出纷繁复杂的风格与形式。通过介绍欧普艺术风格与服装历史,分析了欧普艺术风格设计文化构成与市场需求,并根据面料与服装设计的实践,提出利用错视原理和欧普艺术中特殊效果的线条修饰体形,以更接近今天的标准美。

让艺术和审美研究从实践出发——艺术人类学之学术意义的一种阐释

西方现代美学在批判古典美学纠缠于形而上的本体论问题、以思辨方法演绎理论体系等过程中提出了从事实和经验出发分析与解决有关艺术和审美的具体问题的学术目标,但由于美学自身的方法论为这一目标的实现设置了障碍,从而进展缓慢;现代人类学特有的田野工作和“民族志”方法为解决美学的这一难题提供一条路径。目前美学与人类学的结合主要从资料引用、思想启迪等方面切入,属于跨学科研究的性质,现代人类学的研究方法尚未真正进入艺术和审美研究的领域,因而作为学科意义的艺术人类学目前尚未确立。把田野工作和“民族志”的方法融进艺术和审美的研究之中,是探寻解决当代美学难题、实现有关艺术和审美研究从经验事实和实践出发的重要路径,也是创建艺术人类学的根本依据和意义所在。