数字化印染技术对艺术创作过程与艺术作品的影响

随着数字技术在各领域的广泛应用,数字化印染技术凭借精准的色彩控制、复杂图案的快速生成以及对细节的无限放大等优势,提高了艺术创作的效率,拓展了设计师的创作边界。探究数字化印染技术对艺术创作过程与艺术作品的影响,能够为相关产业的发展提供理论借鉴。

陈洪绶版画作品考辨

陈洪绶是有明一代极负个性的画家,也是晚明版画史上的重要人物。目前能够确证的版画作品存世6部。其创作动机主要是出于谋生需要。陈洪绶的版画艺术主要以他的绘画作品为根基,但对同时期的通俗版画的创作手法和表现手法也多有借鉴。

基于分析型KANO模型的3D打印笔设计研究

目的针对3D打印笔市场产品同质化严重的现象,旨在充分挖掘用户需求,并依据用户需求分析的结果对3D打印笔进行改良设计。方法首先,对市场上现有的3D打印笔进行产品基本功能及使用流程的调研分析,获取初步功能需求;其次,采用共创工作坊的方式对3D打印笔的资深用户及行业内的设计开发人员展开调研,围绕用户特征、产品功能、用户痛点、产品机会点,以及创新设计等进行共创,进一步归纳整理,作为功能需求的补充;最后,根据功能需求点进行KANO问卷调研,基于分析型KANO模型计算每项功能需求的类别,通过分析型KANO模型与传统KANO模型的对比证实了分析型KANO模型的有效性,利用功能质量提升矩阵,并确定最终的设计策略。结果获得了3D打印笔各项功能需求的属性分类及设计优先级排序,提出针对3D打印笔用户需求的设计策略,完成3D打印笔设计实践与评估。结论利用共创工作坊的方法完善3D打印笔的功能需求获取,并运用分析型KANO模型对功能属性进行分类和重要性排序,将用户需求转化为设计策略,为今后企业进行同类产品设计研发提供了新的思路与方法。

3D打印技术在泥塑课程中的实践与探究

在数字化越来越繁盛的信息时代,计算机科技的普及与应用为艺术领域提供了很多不同于以往的制作方式与创作手段。在传统的泥塑教学中以人工雕塑来完成作品的居多,不仅要求雕塑者有好的创意和想法,还要具有较高的立体造型能力,花费很多时间去进行雕塑,将想法展现出来。传统泥塑创作直接受到雕塑者工艺及手法娴熟程度的影响,造型能力稍微差一点最终完成作品与设计初衷都会存在着较大的变化。3D打印技术的应用为泥塑教学省下了大量时间,可以让初学者把更多的时间用于思考和创作当中,这对泥塑教学来说是一个很大的促进。本文重点讨论如何将3D打印融入到《泥塑》课程教学当中,使雕塑过程与作品的呈现变得简单可控。

论雕版印刷对宋代文学创作的影响

宋代是我国雕版印刷的黄金时代,官私刻书蔚然成风,经史子集四部皆备。宋代雕版印刷的繁荣促进了文集和类书的大量编刊和传播,不仅为文学创作提供了充足的范本和丰富的给养,而且激发了宋人文学创作的热情。雕版印刷的繁荣改变了宋代文人眼中的世界,进而拓宽了宋代文学创作的内容。宋代版印传媒与宋代文化互为表里且相辅相成,共同促进了宋代文学发展。

生物与艺术关系视角下的版画创作

以生物与艺术关系的视角,从个人作品中的乌鸦形象说起,探讨版画艺术创作的特性及意义。文章认为创作者的心理感受与认知、思想情感的表达或手段,其深层次的动力和意义本质上是因为其生物性的关联。

全国版画展览背景下安徽版画创作艺术语言延展探究

一直以来,有着优良版画艺术传统的安徽版画曾经享誉国内外,版画与安徽有着深厚的文化渊源和千丝万缕的文脉关联,从古代徽州版画到当代版画,安徽版画经历了由复制版画向创作版画的时代转换,数代版画人薪火相传,创作不断,持续生成新的艺术作品。在全国版画作品展览中安徽版画创作在其艺术水平与版画作品入选数量上均创历史新高。从展览作品的整体情况来考察,安徽版画以其新颖和开放的艺术理念和具有时代性的创作手法吸引打动着观者,以其具有鲜明的地域特色的艺术视角和质朴的艺术语言来博取观者的关注。延续着安徽版画的优良艺术精髓,对照全国其他地区的版画创作样式,来分析和研究当代安徽版画创作的现状,寻找与发掘新的艺术生命力,继续探索新的具有时代性的艺术创作。

基于非遗特质的活态保护创生论——以连城四堡国家级非遗“雕版印刷技艺”保护为例

非遗的活态保护本质上就是活态传承、活态创生。而活态传承与创生,就是要在产业化与生活化的融合中,同构出一种能够使之涵养其间的社区化的日常生态空间。基于对连城四堡国家级非遗雕版印刷技艺在功能、资源、生态、需求等四方面的现实困境分析,结合艺术学、象征社会人类学等方法,从内容、形式、习俗、地望到综合有文化、生态空间在内的五个方面,提出包括功能转化与"丛化"的具体的活态保护创生策略。

对数字化技术融入丝网版画创作的认识与思考

对数字化技术融入丝网版画创作进行了认识与思考,介绍了丝网版画中的印刷技术及创作。以Photoshop为例对计算机软件在丝网版画中的应用进行分析。Photoshop具有多通道模式、铅笔绘画工具、渐变转化网点等功能。多通道模式解决了传统版画创作中对于最终结果把控全凭经验的弊端,使创作者在绘版的全程都能准确把握对色彩与图形的控制。铅笔工具的笔刷边缘不会产生消除锯齿效果,硬朗的边缘属性正符合了丝网印版中单版色彩非黑即白的属性,会使绘制出的印版图形更加精准。通过Photoshop的色彩模式转换能够得到网点图形,为丝网版画增添更多的层次感。数字化技术对丝网版画创作带来了便捷性和实效性,但不能过度依赖数字化技术,必须冷静且客观地看待数字化技术、丝网版画和艺术之间的关系。创作者应充分发挥想象力与创造力,有的放矢地运用数字化工具。

浙江木刻版画管窥

浙江木刻版画源远流长,技艺成果丰厚,是浙江优秀传统文化的重要组成部分。其源头可从河姆渡文化、良渚文化的牙、骨、木、陶器绘刻窥其技艺雏形。浙江历代雕印复制性版画,刻与印默契配合,技艺日臻完美。杭州雷峰塔藏经卷所附的精致雕版扉画和塔图,代表了五代时期吴越地方雕版画的典式。宋元以来盛行的雕版画插图内容丰富,刻印精湛,直至明代万历中期杭州的戏曲、小说版画插图达到巅峰。近现代,受鲁迅倡导的浙江木刻版画进入了发展的新时期:浙东南军旅版画家功勋卓著、木刻青年活跃于浙江各地,尤其是现当代以浙江美术学院版画系为代表的浙江木版画成就卓著,名家辈出,在国内外享有盛誉。

形式互动在平面广告创作中的运用研究

目的研究文字与图像的形式互动在平面广告创作中的运用,探讨作为固定形制的平面广告作品与受众间形成互动的可能性。方法通过解构典型平面广告作品中文字本身、文字与图像、文字和图像共构的作品与材质、载体之间的三类形式互动的表现形式,分析形式互动发生的的机理,阐述作品与人形成互动的可能心理倾向,总结归纳平面广告设计中文字与图像的形式互动、平面广告作品与人互动的一般性规律。结论即使在网络媒体时代,平面广告也完全可以顺应媒体发展趋势,在文字与图像创作过程中,根据现代受众读图、阅读、审美习惯的变化,依靠文字与图像形式互动的方法和规律进行创作。增强受众体验感受,让广告目标人群通过互动参与到广告信息中来,是现代平面广告创作和传播效果优化的重要方向。

论张奠宇的版画艺术成就

著名版画家和美术教育家张奠宇,在版画创作和美术教育的岗位上辛勤耕耘几十年,为中国当代版画界奉献了一系列精品佳作。他的作品关注社会现实,高度重视用版画这一艺术样式去反映社会生活,表现人民群众的劳动和斗争。同时,他又通过对气象万千的自然景观的描绘,去表达他对人与自然和谐相处的深层思考。他深入探讨世界的本源、生命的本质,从哲学的层面去认识客观世界和人类自身,把绘画艺术和哲理思考有机结合起来,显示了一个有追求的艺术家的思想深度和艺术功力。

试论平面广告创作与五W模式

平面广告的创作工作,已越来越多地被人们所关注、研究。但很多人的研究都仅仅局限在广告作品本身,从广告作品的图形、创意、色彩、符号等角度进行研究,而没有很好地把握广告的本质——一种带有特定目的的信息传播活动。我们应该更多地从信息传播的角度看待广告,从广告本身与广告媒体本身出发,对广告活动进行研究,用传播活动最基本的要素——五W模式来指导平面广告的创作工作。

创作版画中的情感与技巧

版画创作是一个复杂的过程,是为了通过技巧使情感成为可以观看的形象,版画家创作版画时,其情感和技巧贯穿创作始终,情感是版画创作的灵魂,而技巧是情感的载体,情感有效的控制技巧的运用,使技巧完成情感的完美再现。当版画家在创作时心、手、眼能够和谐配合,即达到技巧与情感的平衡统一,就必然能够创作出好的艺术作品。

西安文创设计中唐代毗沙门天王形象应用

佛教毗沙门天王在唐朝不断世俗化的过程中成为护城保民的重要神祗,从中国化的毗沙门天王形象中提取代表性元素结合特种印刷、视觉传达等技术进行文创设计,探索其中蕴含的文化意义和海外传播价值,促进西安文化旅游创意品牌的建立。

版画人生 璀璨艺境——柯克版画创作简论

年过九旬的著名版画家柯克,几十年如一日地把生命的全部力量都投入到版画创作和版画人才培养的崇高事业中,为版画艺术的发展做出了卓越的贡献。在战争年代,柯克的版画作品和时代脉搏共同跳动,用战斗的艺术讴歌民族独立、人民解放的伟大事业,生动而深刻地展现了波澜壮阔的斗争场景;建国以后,柯克的版画创作在坚持表现时代精神的同时,积极追求艺术的审美拓展,作品的题材更为丰富,表现形式更重视刀法的精致细腻与构图的精美讲究;他的版画创作在崇高与优美的对立统一之中,形成了自己的独特风格。晚年的柯克在艺术意境的营构上表现出更为自觉的创新追求,用璀璨的创作成就和德高望重的人格魅力继续谱写着德艺双馨的版画人生。

版画艺术的视觉美感与创作表达的特殊性

版画原为文史、宗教以及文化作品中的插图和年画,同时也作为纸币、包装等现实功用,这些都是为了满足那个时代的社会群体需求,正因为如此,版画被赋予了较为特殊的文化身份。版画具有视觉美感和艺术语言的独特性,这种独特性不会因为边缘性或者绘画的共性等原因而消失,随着艺术综合化、分工化的发展趋势,版画将会向更高层次的艺术层面跃进。

浙南蓝夹缬艺术的美学特征及民间造物思想研究

通过对浙南蓝夹缬历史渊源及其传承保护现状的分析,探讨浙南蓝夹缬的审美特征及其蕴藏在民间思想中的造物观念。指出浙南乐清蓝夹缬所具有的古雅朴素色彩、富有节奏旋律感的图案纹样、丰富内容的图案题材,以及制作工艺的巧妙,以少胜多之美。这种具有浓郁地域特征的蓝夹缬主要受"节用为本""致用利人"和"工巧载道"等古代民间造物思想的影响。浙南蓝夹缬所具有的独特美学特性及其民间传统造物思想,对现代服装设计及传统服饰文化的传承与创新应用具有借鉴意义。

Materials creation adds new dimensions to 3D printing

Additive manufacturing(AM),interchangeably termed as3D printing(3DP),has been defined as one of the key technologies in the national development strategies of a number of countries around the world.America Makes,as the National Additive Manufacturing Innovation Institute,is the nation’s leading and collaborative partner in AM/3DP technology research,discovery,creation,and innovation,working efficiently to innovate and accelerate AM/3DP to increase America’s global manufacturing competitiveness(https://americamakes.us).German

无声的律动——浅析重复在版画创作中的价值

重复是当代中国版画创作中的一种重要表现形式。艺术家们主观地运用重复这一构成形式来加强某种印象,用绝对和相对的重复同观众交流。由于重复的渗透,版画本体语言的完善和探索工作得到了丰富和广阔的发展空间,使版画艺术在视觉上产生了强烈的节奏感和现代感,在情感上也产生更强的震撼与触动。