Urban Public Space Development in Harbin Driven by Music Culture Intervention

"Social event driving" has become a way to promote urban development, create urban public spaces and create a city image. As one of the important big cities in northeastern China, Harbin enjoys the reputation of "The Music City", and its public space development is inextricably linked with the driving of music culture. This paper started with the analysis of the correlation between the development of urban public spaces and the development of music culture in Harbin, and studied the influence and driving role of music culture on the construction and development of urban public spaces.

仪式表演和公共情感——《礼记·月令》与中国早期的感物经验

在月令图式中,四时物候的更迭是一个程序,诸多文本均具有这样的叙述结构。从四季兴替的自然时间到仪式表演,显示出月令图式影响到社会行为。从祭祀仪式的意义看,感物的发生逻辑在于天时引发阴阳二气之动,促成自然物变,引发人心之感,形成感通互动的境域。在此一语境中,祭祀物色与所处季节直接相关,祭物参与仪式展演,成为意义的生成方式。月令图式是祭祀仪式的根据,这一图式展现出物候、农事和政令的协调。因而,感物与礼制场景直接相关,感物应物候之变,感人循礼制之限。在早期文本中,物不仅是外物,更是祭祀之物;情不仅是私人情感,也是公共情感。通过情实现群体的共鸣,是仪式表演的抒情策略,它最终指向家庭、族群和社会,在更高层面实现它们之间的协调。因此,在礼制背景中,所谓中国文学抒情性,其早期形态并非指向个人情感,而是指向公共情感。

社会史视域下的大众音乐——兼评珍妮·海德《歌唱新闻:都铎中叶英格兰的民谣》

珍妮·海德的《歌唱新闻:都铎中叶英格兰的民谣》是近年来英语学界第一部专门研究16世纪英格兰民谣的社会史专著,该书同时运用了音乐学与历史学的研究方法,集中阐述了既作为歌曲又作为新闻的民谣的社会、历史与文化作用。通过对这部专著内容与研究方式的论述,作者试图从方法论层面探讨社会史研究与音乐学研究是如何进行整合的。同时,这种社会史与音乐社会学对大众文化的聚焦融合,也能在长期关注于古典音乐形式与特征的传统音乐学解释之外,为大众理解音乐及人类社会自身提供另一视角。

普通高校公共音乐教育的现状与思考——以浙江科技大学为例

为了更好地开展普通高校公共音乐教育,以浙江科技大学为例对普通高校公共音乐教育现状进行调查,并根据调查结果提出思考和应对策略。首先通过问卷调查、访谈、现场听课等方式进行现状调查,其次查阅国家近年来出台的相关文件、参考其他高校公共音乐教育的情况并结合调查数据进行综合分析,最后提出相应对策与思考。普通高校公共音乐教育在教学管理、学生基础、课堂教学、课外活动、师资队伍等方面都存在一系列问题。针对这些问题,提出了应对策略:提升教育理念、明确教学目标、完善教学管理、改革教学方法、拓展课外活动、深化评价改革等。本研究结果对普通高校公共音乐教育及美育的更好开展具有借鉴意义。

综合性、智能型、高效化:高校公共音乐教育职业化的新路径

在美育浸润背景下研究高校公共音乐教育具有重要意义。从综合性、智能型、高效化三个方面对高校公共音乐职业化的路径进行探索,不仅十分必要,而且富有新意。这主要体现在以综合性路径实现美育浸润涵融音乐职教,面向全体大学生,在课程设计上实现美育浸润,注重音乐教师自身综合素质的提升;以智能型路径实现数字赋能助力音乐职教,发挥数字赋能音乐教育的优势,引领数字赋能音乐教育的影响和变革;以高效化路径实现多元并举提升音乐职教效能,创新教学方法,增强学生的学习体验,优化教师激励机制,进行多元化教学质量评价。

“互联网+”背景下高校音乐公共课混合教学模式探索与实践——以兰州工业学院“合唱艺术”课程为例

在当前“互联网+”的背景下,利用现代信息技术,促进线上线下混合教学模式的融合发展,已成为丰富和改革传统教学模式的重要方向。高校音乐公共课在高校美育工作中发挥着重要的作用,以兰州工业学院“合唱艺术”课程为例,对线上线下混合教学模式进行探索,并对促进混合教学模式的发展提出了建议。

高校公共艺术课程思政教育探索与实践——以《流行音乐演唱》课程为例

《流行音乐演唱》课程作为高校的公共艺术课程,应系统地探索构建能够全面实现高校课程思政目标和美育功能的课程内容与教学方法体系来组织实施课程教学,通过突破唱法与风格界限,拓宽课程内容范畴,对应社会主义核心价值观,模块化构建课程体系,合理实施音乐风格改编,提升学生的流行音乐素养等途径实施课程建设与改革,有效实现“以美育人、以美化人、以美培元”。

走向艺术的档案策展——“国际档案日”宣传活动脉络的实践观察

通过对北京市、河北省、浙江省三省市2018年以来国际档案日宣传活动的脉络梳理,归纳出活动具有主题鲜明、主体渐增、专业渐广、形式渐活、合作渐深、技术渐新、艺术渐强的特点。认为构建以国家综合档案馆为主体的多层级档案宣传主体、秉承寓教于乐原则,注重固定展览内容的延续性和形式的多样性、深耕地方特色打造档案文化名片、增强创新意识和艺术性,活用“艺术搭台,档案唱戏”,以人民群众喜闻乐见的方式,开辟档案宣传新境界,将是今后“国际档案日”宣传活动的趋势和方向。

近代音乐知识的生成脉络:基于晚清音乐教科书出版路径的考察

在构建近代中国音乐知识体系与学科体系的进程中,音乐教科书扮演了关键性的角色。作为近代音乐教科书出版的肇始,晚清音乐教科书的编纂出版经历了从英美教会零星出版,到以日译教科书编译为主体,再到教科书中国本土化的不同历史阶段。这一历史进程不但反映出近代音乐知识生成的话语脉络,也指示出该脉络中隐藏的东、西洋文化权力的竞争关系。

高校公共音乐课程思政教育改革创新模式研究

当前我国对高校教育进行了相关的改革,目的是为了提高大学生的素养,也是为了帮助大学生更好地树立健康的思想观念。其中,高校在公共音乐课程方面,积极推进与思政教育的融合,将艺术教育与思想政治教育进行融合,而这种新的模式衍生出了新的教育方式,在提升学生艺术修养时,也丰富了学生的思政内涵。为此,本文对高校公共音乐课程思政教育进行了相关的论述,对当前高校中的公共音乐课程与思政教育的融合现状进行了分析,并针对现状提出了改革创新的模式。

区级公共图书馆读者艺术素养提升策略研究——以天津市滨海新区书山音乐图书馆为例

加强读者艺术素养培育,能够极大推动中国特色社会主义文明建设进程,提升全民的综合素质。本文以天津市滨海新区图书馆特色“馆中馆”——书山音乐图书馆为例,阐述了艺术素养的内涵以及提升读者艺术素养的意义,指出了区级公共图书馆在读者艺术素养教育方面的职能定位,分析了区级公共图书馆在读者艺术素养教育方面的优势,探讨了区级公共图书馆读者艺术素养教育的有力措施,以期为我国区级公共图书馆全面开展读者艺术素养教育提供一些经验。

农乐融入“公共艺术”课程教学改革案例——以上海农林职业技术学院为例

“公共艺术”课程是广大职业院校学生必修的一门公共基础课。一般而言,该课程教学包括基础模块与拓展模块两部分。文章旨在于拓展教学模块中,重点以上海农林职业技术学院为例,从实施背景与理念、课程试点建设整体思路、课程举措与特色、课程亮点、经验与思考五个方面介绍“公共艺术”课程融入农乐教学改革案例,探析作为中华优秀传统文化之一的农乐艺术,融入课堂实践的可行性和必要性。以期为增进学生社会主义核心价值观,增强民族自信心,对追寻乡村之根、实现造福社会新理想及探寻校园美育实施新路径起到积极推动作用。

公共图书馆特色主题空间建设探究——以天津图书馆音乐馆为例

文章从空间建设内容、空间建设途径、空间建设价值三方面阐述天津图书馆音乐馆的建设实践,梳理其通过塑造活动品牌、吸引社会力量参与、推动中外音乐文化交流、利用新媒体平台等举措为读者营造特色主题空间的实践经验,进而提出对公共图书馆打造特色主题空间的思考。

普通高校公共声乐教育课程的构建与实施

公共声乐教育课程是中国普通高校素质教育的重要组成部分,因其特殊的教育功能,受到广大学生喜欢,然而中国高校公共声乐课程开设却相对滞后。因此,在高校中有效、合理、科学地安排公共声乐课程,满足当代大学生音乐审美等方面需求,已经势在必然。文章从公共音乐与声乐教育的地位出发,就公共声乐教育的教学目标、课程设置、课内外的教学内容等诸多方面提出意见,以期推动高校公共声乐教育课程获得发展。

新疆六所普通高校公共音乐课程设置的调查与分析

培养复合型高素质人才是现阶段普通高校的迫切任务,音乐教育的开展情况将对复合型高素质人才培养产生直接的影响。本文选取新疆维吾尔自治区高校较为集中的乌鲁木齐地区,对6所普通高校公共音乐课的开课情况、公共音乐课的课程设置情况和大学生对音乐选修课程的偏好及期望进行了调查。调查结果表明:新疆6所高校开设公共音乐选修课的普及程度参差不齐,公共音乐课课程设置不尽合理,部分高校没有以大学生为主体开设音乐课程。针对调查中发现的问题,本文认为现阶段普通高校应对音乐课程进行重新定位,并对高校音乐课程设置的改革提出了相应的建议。

生态系统理论:一个中小学音乐教师职后专业发展的新思路

中小学音乐教师的职后专业如何发展,人们至今尚未开发出广泛认同、简便高效的标准策略。文章从美国心理学家尤里.布朗芬布伦纳(Urie Bronfenbrenner,1917-2005)创建的生态系统理论的角度出发,为中小学音乐教师提供可借鉴的职后专业发展策略。文章通过作者多年在海外学习研究的经历,阐述了生态系统理论的主要内容及特点。从生态角度看,个体发展所处的社会背景是一个生态系统(微观系统、中间系统、外层系统以及宏观系统),个体的发展与周围的环境相互影响、相互作用。依据这一理论,文章结合整理分析国内中小学音乐教师职后专业发展的现状和问题,提供了一系列符合教师个体职业生涯发展需求的策略(包含与学校、家庭以及社会成员的合作),以促进中小学音乐教师终身的专业学习和发展。

提高高校音乐类公共选修课程教学质量的思考

以调研河北农业大学音乐类公共选修课的实际情况为例,总结分析了当前高校音乐类公共选修课程存在的问题,并提出从提高师资教学水平、加强教学设施的投入与改善、探索教学方式的改革、强调教材的编写和使用、提高学生的学习兴趣5个方面入手提高高校音乐类公共选修课程的教学质量。

公共图书馆特色服务新体验——以天津图书馆音乐图书馆特色服务为例

本文分析和归纳了天津图书馆音乐图书馆在特色服务方面的实践经验,总结了音乐图书馆特色服务产生的积极社会效益,并从用户需求、功能定位、管理机制、品牌意识、特色资源建设等方面,探讨了公共图书馆开展特色服务的发展思路。

针对情绪障碍儿童的“绘本阅读疗法+奥尔夫音乐疗法”阅读疗愈实践研究

大量的数据显示,绘本疗法与奥尔夫音乐疗法在对情绪障碍儿童进行干预治疗的过程中都有着各自的特点和优势。公共图书馆如果能将二者科学融合,为不同症状的儿童设计不同的治疗方案,使儿童在单一疗程中同时感受到绘本、音乐、舞蹈、美术、戏剧的疗愈效果,那么将会为图书馆的阅读疗法提供新的理论基础和实践意义。

普通高校公共音乐鉴赏类课程教学之审美解释

普通高校公共音乐艺术课程对于大学生提高音乐审美素养,培养创造能力和完善人的作用无可替代,其位于学校艺术教育最高阶段的特殊性决定了其教学定位、方式和方法上都与初、中等教育阶段截然不同。普通高等公共音乐鉴赏类课程教学最主要的是为了让学生获得更高审美体验以进行审美解释而存在的解释。关于审美理解的不同将导致教学趋于异化。