中国式现代化视域下古偶剧创作探研

中国式现代化的本质是实现人的现代化,实现人类的全面发展。古偶剧创作者需跳出应援文化、饭圈文化等娱乐产业的基本运转逻辑和大众流行文化的驱动,肩负起培养时代新人的育人之责。只有以人民为中心,秉持社会主义核心价值观,在传承中华优秀传统文化的基础上博古通今、中西互鉴,以现实主义和浪漫主义相结合的美学风格,塑造立足民族根脉、弘扬时代大美的人物形象,古偶剧才能成为使国人尤其是青少年文化自信的影视艺术类型之一。只有这样,才能发挥偶像的正面力量,在世界范围提升中国文化话语权。

伪满洲国时期的协和剧

伪满洲国时期的协和剧,是在异态文化语境中产生的独异的戏剧样式。它生存于日伪文化高压与怀柔政策的夹缝中,是伪满统治者渗透殖民意识的文化工具。在协和剧附逆政局与时局的话语表层背后,潜藏着的是滞留在伪满异质环境下的剧作家复杂的精神状态。

邵阳布袋戏剧本词语特征分析

在整理邵阳布袋戏剧本的基础上,分析邵阳布袋戏剧本中词语的使用特点,论述了邵阳布袋戏剧本词语的三个特征:第一,剧本词语有方言色彩。既有比较浓厚的邵阳方言色彩,也带有一些北方方言色彩。第二,剧本词语语体具有口语色彩,更有较强的书面语色彩。第三,剧本中的第一人称代词“我”“俺”“吾”的使用独具特色。

数码傀儡:科技与戏剧的荟萃

20世纪下半叶以来,西方发达国家利用计算机与网络技术进行范围广泛的戏剧实验,由此孕育了MUD戏剧、MOO戏剧、饶舌虫戏剧、机器人戏剧和交互性戏剧等多种新的艺术类型。在上述实验中,数码傀儡的研制是关键环节之一。开发数码傀儡的三种基本思路的代表是:古典人工智能、人工生命和可信智能体。由卡耐基·梅隆大学Oz项目组和斯坦福大学"虚拟戏剧"项目组所进行的研究融艺术与科技于一炉,具有良好的前景。

赞助人和艺师主导下的戏剧叙事——台湾野台布袋戏的戏剧场分析

布袋戏作为闽台地区重要的传统戏曲类型,在诞生之初以草台班的形式走乡串镇进行表演,是名副其实的"野台戏"。在没有戏院等限定空间所带来的权力制衡的状态下,野台布袋戏的表演形式、表演内容都受制于野台这个特殊场域的权力结构。在野台布袋戏权力场域中,舞台、赞助人和艺师都占据着重要地位,其中尤以赞助人和艺师为要。赞助人作为表演经费的承担者,决定了野台布袋戏的剧本内容;艺师作为布袋戏的实际表演者,则对布袋戏的艺术呈现起着至关重要的作用。

文化产业视域中的传统文艺——兼及台湾霹雳布袋戏的产业化转型经验

作为经济场与文化场融合的产物,文化产业的出现对传统文艺的生存造成了极大冲击。原本在文化场中叨陪末座的(泛化的)读者和科技因素上升为文化产业的制导因素,直接造成传统文艺在对接经济场过程中的劣势处境,而要想改变传统文艺的危机处境,就不能不借助受众群体的凝集和科技手段的提升,将传统文艺活化为当今大众文化的组成部分。台湾布袋戏在两百余年的发展过程中,不断与最新的技术手段和大众审美共生,从酬神娱人的田间文艺发展成为体系完备的文化产业典范,正好为传统文艺整体的产业化转型与开发提供了借鉴。

邵阳布袋戏剧本的问题及对策分析

邵阳布袋戏的剧本主要存在4个方面的问题:现有剧本数量很少;现有剧本绝大多数内容陈旧;剧本的地域色彩不太浓厚;新剧本创作数量和质量存在问题。针对以上问题,提出相应对策:尽快为邵阳布袋戏整理剧本;与时俱进,更新剧本;从剧本内容和语言形式两方面增强剧本的地域色彩;从剧作家、演员、受众、演出机会、剧本与剧本创作研究等方面入手解决布袋戏剧本创作的问题。

以邵阳布袋戏为中心的同一剧目不同剧本的对比分析

通过对邵阳布袋戏为中心的同一剧目不同剧本对比分析,总结出这种剧本在情节内容和人物唱词、念白等方面的差异及其成因与价值。同一剧目不同剧本情节内容完全相同或基本一致、差异很小。人物唱词、念白的差异主要表现在三个方面:句子与句式不同;同义、近义、类义、同位、异形等词语的不同;词语风格色彩等不同。这些差异是为显示剧种不同、剧作者的词汇和加工不同造成的。剧本差异有助于剧本校勘和突出剧本特点。

贵州石阡民间木偶戏的历史沿革、民族归属及其剧目分类探微

石阡木偶戏是流传在贵州石阡民间的一种木偶戏剧形式,从湖南沅江中上游辰溪一带传入,已有二百年左右的历史。上世纪五十、六十年代,得到广泛发展,十分兴旺,拥有十几个戏班。然而,由于上世纪七十年代对传统文化人为地摧残和改革开放以来现代文明对传统文化的冲击,石阡木偶戏已经逐渐衰微,面临着消失的困境,引起了当地政府、文化部门的高度重视。正是在这样一种背景下,笔者深入石阡半月有余,对该戏种的文化生态环境、戏剧文化本体以及唱腔音乐形态进行了较为详细地实地调查,目的在于从文化人类学、艺术人类学的理论高度来认识它,以引起学界更为广泛的关注,共同探寻保存与传承的有效路径。本文重点关注的是该戏种的历史沿革、民族归属及其剧目分类等问题。

新时期以来江西木偶剧繁荣的原因探析及启示

新时期以来,在戏剧市场不景气的当下,江西木偶剧团却出奇制胜地自创和演出了一批批优秀的木偶剧。这些剧目很多都巡回演出了上百场次,更有不少获得省级乃至国家级奖项,甚至走出国门,深受少年儿童的喜爱。这样辉煌的艺术成就不仅得益于其背后丰富的创作资源,更是创作者们精心改编和创新的集体智慧的结晶,其成功的经验必将给木偶剧乃至儿童戏剧的创作不少启示与思考。

木偶戏剧在幼儿园活动中运用存在的问题与对策——以山西孝义木偶戏剧为例

木偶戏剧既是我国优秀的非物质文化遗产,同时也是丰富幼儿认知、开阔幼儿眼界的重要教育资源。当前运用木偶戏剧资源开展相关活动的幼儿园数量相对较少,在有限的应用当中也存在教师自身对利用木偶戏剧资源认识不足,木偶戏剧资源利用表面化及形式化等一系列问题。本文根据孝义木偶戏剧独有的艺术特点,从木偶戏剧的欣赏活动、表演活动与制作活动三方面,对如何将孝义木偶戏剧应用到幼儿园活动进行了探讨,为幼儿园运用孝义木偶戏剧这一文化资源组织相关活动提出具体建议。

音乐剧《狮子王》的人物造型

介绍音乐剧《狮子王》人物造型的特点,总结其设计与制作的成功之处。

浅述富宁土戏文物

富宁土戏历史悠久,蕴含的民族历史文化厚重而丰满,无论是壮家人的生产生活、审美情趣、文学素养还是宗教信仰、民族风俗、社会道德等,都能从富宁土戏中得到较为充分的体现,并展示出独特的民族性。富宁土戏文物中的"六益戏神木偶像""索乌减免税赋执照碑""沈土司祠堂硬山顶山墙下碱须弥座""古剧本《玉其宫》"就是承载壮族历史文化最好的实物证据,也是研究富宁土戏发展的重要实物佐证。

论早期中国戏剧形式中的宗教色彩

我国早期戏剧表演形式的产生,脱胎于原始宗教的祭祀歌舞仪式。巫文化中的歌舞、表演与故事情节已经初步具备了戏剧的各项要素。随着原始祭祀仪式的分化与功能的固定,产生了专为驱疫逐鬼而举行的傩仪,傩戏便是由此仪典逐渐演化而来,并且在发展中融入了佛、道因素的戏剧形式。傀儡戏中也存在着各种宗教元素的渗透,"傀儡"作为沟通人、神、鬼三界的媒介,在民众心中是如"活佛""活菩萨"一般的存在,这使得傀儡戏舞台也成为人们进行宗教祭仪的道场。百戏表演受不同时代环境影响,其表演形式与内容中也不断融入宗教元素。

台湾布袋戏武侠形象的剖析

综合运用文献资料法、影像分析法、比较分析法等方法,深入剖析台湾布袋戏的武侠形象特点,将其武侠形象系统概括为戏剧属性、武侠表征、武侠精神内涵三个方面。布袋戏的戏剧属性为武侠形象塑造提供了一定的基础,经由木偶纵横开阖的动作展现出了独有的侠之气势,再由立体背景勾勒出"江湖""武林"的武侠意境,以此构建了视觉上的武侠;精神层面上,把传统武侠的"行侠"初心过度阐释为一种孤独的心境,延续了传统武侠"情义为尊"的一贯风格,在"情与义"权衡中尽显戏剧武侠的表现张力。

重估“南系”《西游记》:以泉州傀儡戏《三藏取经》为切入点

20世纪80年代,日本学者中野美代子曾提出"孙悟空祖籍福建"的观点,但一直未能获得中国学界的完全认同。至90年代,福建相继发现多处与"齐天大圣""通天大圣"相关的文物,一度引起研究者们的热议与争论,但最终亦未能改变已有结论。问题的关键在于以福建为代表的南方地域,缺乏一个完整的《西游记》故事系统,所有关于"猴"的传说、记载都是零散的,给人的印象,更像是百回本《西游记》影响下的反流。而泉州傀儡戏《三藏取经》的发现,则为研究者提供了一个前此我们完全陌生的完整自足的"南系"西游故事。尽管该戏现存抄本时间较晚,但有种种迹象表明它的出现应该在《大唐三藏取经诗话》之后,与杨景贤《西游记》杂剧同时或更早,是宋元间《西游记》的标志性作品之一,这迫使我们不得不重新审视有关《西游记》南北系统的旧有论断。

中印古典戏剧叙事对话点滴

近至世界史中古时期才成熟的中国戏剧(戏曲),无可避免地受到域外一些戏剧艺术因素的影响。诸多学者已经注意到印度古典戏剧(梵剧)对中国戏剧发展过程的影响问题。梵剧对中国戏剧发展存在"点点滴滴"的影响已经是公认的事实,但是其中的影响、接受或变形等因素目前尚未得到具体而系统的分析和总结。本文通过对傀儡戏等戏剧造型艺术,对歌、舞、音乐等戏剧要素,以及戏剧叙事文体(剧本)等问题的系统考证,从宏观到微观层面对梵剧对中国戏剧发展的影响问题进行探讨和阐发。

试论数控偶形对当代戏剧的发展意义

随着艺术与科技的不断融合发展,戏剧创作正发生着翻天覆地的变化,真人、木偶,再到各类人扮偶、机械偶,作为戏剧灵魂的演员,不可避免地逐渐进入艺术与科技的融合领域,科技的使用功能亦正向着表现功能拓展,而充分融合艺术与科技元素的数控偶形,必将以其特有的艺术科技语言,开启一个崭新的戏剧时代。