寻找声、色、义同时启示的世界——梁宗岱的中国纯诗之路

梁宗岱认为,中国纯诗是一个由声、色、义同时启示的世界,是天籁之声,是一株元气浑全的妙笔生花。它与自然天宇相融合,拥有一种超乎文字之上的意境或表现。它最充分地运用了想象力,它的生命之树生长在日常生活的每一个瞬间里。宇宙意识、象征之道、音乐的灵魂,是中国纯诗最本质的生命形态。

“大众化”浪潮中的“纯诗”——李健吾在1938—1948年间的诗歌批评

在1938—1948年“诗歌大众化”的浪潮中,李健吾早期的“纯诗”批评发生了一些或微妙或明显的变化．这些变化却一直没有受到应有的重视．文章从新诗的内涵、意蕴、形式、语言等方面进行了考察,此考察对于理解李健吾诗歌思想的完整性和“诗歌大众化”浪潮中不同的批评具有重要意义．

“只是诗”的诗——李健吾的纯诗批评探析

在中国新诗的发展过程中,"纯诗"理论曾产生过重要的影响。李健吾用"纯诗"观念来评价戴望舒、卞之琳等现代派诗人的作品,展开了卓越的纯诗批评实践。他关于"纯诗"的论述,主要是围绕着新诗的内涵、意蕴、形式、语言和魅力等方面加以展开的。这些探讨不仅对于20世纪30年代的新诗发展,就是对于当下的诗歌建设也仍具有重要的意义。

中国纯诗最早的个人与时代记忆——周作人与中国纯诗

20世纪20年代,周作人对象征主义"纯诗"的译介,是30年代"现代"诗人的中国纯诗运动的重要理论与艺术准备。他1919年所译法国象征诗人果尔蒙的《死叶》,在新文学的象征诗译作中,最早兼顾了生命质感与形式因素的完整性。之后,他不断修正自己早期的平民化艺术观,主张新诗要把现代中国人"在忙碌的生活"中"浮到心头"又"随即消失的刹那的感觉""幽微而深邃"地表述出来。周作人对象征诗艺的兴趣,是中国纯诗最早的个人与时代记忆。

新时期诗歌对政治的加法和减法——政治与诗歌的互相介入

新时期现代派诗歌为了抵制政治对诗歌的介入,重新回到真实的语言而减去诗歌中的政治因素,走向"纯诗",但导致了一系列的问题。如何在保持现代主义技巧的同时又介入政治和社会,写出好的"杂诗",前苏联和东欧的经验值得反思。

变而不失其正——叶燮《原诗》论纲

叶燮《原诗》以其突破传统的论述方式、独具一格的文艺观点和相对完整的理论体系,奠定了它在中国古代文论史上的经典地位。《原诗》理论的核心在于变,即自主创新,又主张"变而不失其正",意即自主创新不能违背思想上的儒家正统和审美上的风雅传统。同时,此书在诗学观念上也存在回避不了的矛盾和疏漏,如"踵事增华"说与"诗至宋能事已毕"说的矛盾,《诗经》为诗歌之源头的理论错误,对"气"和"神"等概念的解释与使用中的疏漏,在两套理事情概念转换中的矛盾,等等。

清明诗:诗人在春光感召下的风情宣泄

清明诗寓有许多诗外的意义,有诗人所特有的身世及个性爱好,有他们的不平之鸣与君国之忧,所谓一诗一世界。有些清明诗可以说是用诗人的血泪写成的,是中华民族崇高的爱国精神的最突出最强烈的表现。优秀的清明诗所提供的审美空间是非常广阔的,它所选择的表象不仅能使人产生有意识的联想,而且也能同时引发人们无意识激情的联想。

“诗的孟浩然”与“孟浩然的诗”——简论盛唐人对孟浩然的认知及其意义

闻一多先生在讨论孟浩然诗歌之时提出"诗的孟浩然"与"孟浩然的诗",强调了孟浩然其人其诗的统一性。关于孟浩然,盛唐人多拈出"清"一语对其进行评价。"清"大致包含了人格的独立高洁与诗歌的清新自然两方面内涵,这与闻一多的评价呈现出一致之处。孟浩然其人其诗,突出地体现了盛唐人的精神风貌与艺术追求,盛唐气象的内涵也由此得到体现。

毛泽东诗词英译的文学性探究——以《清平乐·会昌》为例

诗词英译中,译文文学性的保留是诗之为诗的根本。采用比较分析法,对毛泽东诗词《清平乐·会昌》的两个英译本从音韵、词意、形式、修辞和意境等方面对比分析,探究译作表征原作文学性的手法及其所使用的翻译策略,旨在为毛泽东诗词英译乃至经典文学外译提供借鉴。

李商隐的爱情诗境界

李商隐的爱情诗境界 ,随其抒发对象的不同而多变幻。那些写给婚前恋人的 ,缠绵苍茫、色彩暗淡 ;写给妻子王氏的 ,纯洁明丽、情深意笃 ;诗中没有明确的抒情对象的 ,含蓄朦胧、委婉曲折。而且这些诗都有一个共同的特色 :痛苦的悲吟。

知识分子·纯诗·叙事性——20世纪90年代的诗歌“地图”

2 0世纪 90年代诗歌地图色彩斑斓 ,论争不断 ,知识分子写作、民间写作、青年写作、中年写作、红色写作、白色写作、身体写作……不一而足。文章认为 ,知识分子身份的置疑与认定、“纯诗”主张的反思与重建、叙事性的引入是其三个元色调。

论象征主义对德彪西音乐思想的影响

象征主义"纯诗"的观念不仅为德彪西反叛浪漫主义音乐找到了方向,也为他确立一种新的音乐关学思想提供了深层启示。音乐形式成为德彪西革新的重心,他在旋律、和声和音色等方面都作出了独到的探索。

中国纯诗的音乐本体意识

中国纯诗在20世纪30年代"现代"诗人的整体追求里,始终在寻找一种能切近现代人情绪的纯粹形式,这是他们苦心寻找的"纯然的"现代诗。在这个诗形里,诗人们刻意抛开惯常倚靠的音律,力图用情绪的节奏组织诗的内在结构。表面上,"现代"诗人这种"纯然的"诗,与法国象征主义"纯诗"的艺术宗旨有着一定的偏差,但实际上,"现代"诗人努力打造的中国纯诗并没有放弃音乐性,他们强调的"不用韵脚,不受格律的束缚",实际上体现为一种音乐的"缺席"与音乐性的"在场"。

于赓虞:中国“纯诗”的先锋诗人

于赓虞是20世纪20年代天津"绿波社"的诗人,1923年开始与同人合出新诗集。他的诗多写绝望的,厌世的,烦乱的,病废的情感。在中国新诗发展的较早时期,诗人们还忙于用白话寻找"诗"的时候,于赓虞已率先去诗中寻找生命的感觉,用诗描画生命各样的色泽,在诗中聆听灵魂的声音。他所坚守的"为诗而诗"的艺术观,使他的诗在20世纪20年代就进入了纯粹的诗歌世界,他也因此成为中国"纯诗"的先锋诗人。

具有纯艺术精神的齐梁诗歌——论齐梁诗对诗歌发展的开拓

齐梁两代文学紧密相承,所以历来把齐梁两代文学视为一体。齐梁诗歌一向遭受批评,被认为是"华艳"、"轻靡"、"唯美主义"诗风的代表,虽近年来这种简单化的弊病有所纠正,但对齐梁诗风进行深入剖析的并不多。齐梁诗歌在中国诗歌发展史上有重要地位,其纯艺术的精神对后代影响较大。本文试从诗歌创作理论、诗歌题材及诗歌表现方法等几方面论述齐梁诗对诗歌发展的开拓。

英国田园诗歌中的“牧羊人”形象研究

西方田园诗歌源远流长,有2000多年的古老传统,是诗人渴望远离尘世喧嚣、逃避世间纷争、寄托人生理想的产物。纵观英国全部田园诗歌,可以发现"牧羊人"这一形象备受关注,颇受青睐。文章通过文本细读的方式分析了"牧羊人"备受青睐的原因:"牧羊人"代表了诗人们对牧歌世界的向往,对纯真爱情的追求和对理想人格的讴歌。

“纯诗”:一种艺术美的极致追求

"纯诗"是象征主义的诗学命题,它的艺术目标是创造一个不被任何现实因素干扰的纯粹的诗意世界。为了这个目标,象征主义诗人通过研究词语关系和诗的非语言形式,对艺术的可能性进行元思考。他们将音乐性视为诗的本体构成,力图建立声音象征体系。他们深信"灵"与"物"是相通的,万物有灵的思维方式,最能表达"纯诗"所要揭示的艺术表象与思想之间的亲缘关系。"纯诗"的艺术目标,实际上体现为一种对艺术美的极致追求。

用电影的手法写诗——中国纯诗的象征性意象之途

"现代"诗人用一个一个的印象描画情绪;用不加装饰的字眼抓取简洁、坚硬、鲜明的一个或一串意象;用电影的手法构筑画面。他们诗中的意象具体、客观、直接、无矫饰,但"飞过的鸟,溜过的反光,不大听得清楚的转瞬即逝的声音",都被"连系起来,杂乱地排列起来"。这样的诗,"运用许多意象,给你一个复杂的感觉";运用意象置换辞藻,还原"辞藻"的工具属性,让意象被类似蒙太奇的剪辑手段处理后,直接成为诗的构成元素。这是"现代"诗人创造的中国纯诗的新旋律。

纯诗化:“第三代”诗歌的诗学追求

"第三代"诗歌指20世纪80年代中期出现的一种重要诗歌创作潮流。人们评述"第三代"诗歌的诗学追求时,认为"第三代"诗歌体现出鲜明的后现代特征。这是不对的。"第三代"诗歌有"纯诗化"这一独特的诗学追求。一方面,内容上他们追求"纯诗化"。他们"反文化""、反崇高",就是要把"文化"、"崇高"这些"非诗"的杂质去掉,而在诗歌中写出真正的个人生存体验。另一方面,他们追求语言的"哲学化"。他们"反修辞"和"拒绝隐喻",是为了让诗歌语言更准确地表达内容。

论韦庄诗的和谐美

韦庄是唐末、五代文坛上一位诗、词兼擅的重要作家。他的诗的创作取得了很大的成就,是唐末诗坛上最杰出的诗人。韦庄诗具有和谐之美,具体表现在情感内容上的和谐,即以"衰调写衰代";艺术形式上的和谐主要包括意象运用、情景处理和典故运用以及情感内容与表现形式的和谐,即以清词丽句来写感伤之情,并形成清丽的风格。韦庄诗的这种和谐之美具有重要的审美意义和审美价值。