河西宝卷学科属性之辩

河西宝卷是敦煌俗文学的分支,变文的嫡系子孙。当前,河西宝卷的研究者们从我国民间文学的角度,以敦煌俗文学为母项,敦煌变文为子项,河西宝卷为次子项(或分支),将河西宝卷的学科属性界定在了"敦煌俗文学"的范畴。本文认为,河西宝卷确源于敦煌俗文学,但本质上应是植根于河西民间的说唱曲艺,是我国曲艺艺术的重要组成部分。而在本文之前,学界关于河西宝卷是"敦煌俗文学"的学科属性的界定,明显反映了对河西宝卷说唱形式和曲艺艺术的认识不足。

论曲艺的本质特征

曲艺是以口头语言进行“说唱”的表演艺术。“口头语言”、“说唱”和“表演”是构成这一本质特征缺一不可的三个基本要素。“口头语言”是构成曲艺“说唱”表演的基本材质 ,是曲艺进行艺术建构的物质依托 ;“表演”是曲艺所以成为艺术的逻辑形态 ;“说唱”作为曲艺进行艺术创造的主要审美建构方式 ,是曲艺进行艺术表现的根本手段 ,具体含有四种情形 ,即“说”、“唱”、“又说又唱”和“似说似唱 (韵诵 )”。并且 ,这些特点表现在曲艺“说唱”的内在关联上 ,有着自身的一致性 ,其内涵是构成曲艺本质特征的三个要素中最具质的规定性的所在。对于曲艺有别于其他综合性表演艺术形式的主要特点的深入探讨和正确认识 ,意义十分重大 ,它不仅可以指导曲艺的艺术创演与革新沿着正确的路径发展 ,而且有利于我们对曲艺艺术遗产的深刻继承 。

2016年度中国曲艺发展研究报告

刚刚过去的2016年度,中国曲艺的创作表演、学术研究、艺术传承、交流传播等,出现了较为活跃的局面。全国性范围较大且层级较高的赛事与评奖,尤其比较集中和频繁。但是,活跃的表象之下,并不全是活力;成绩的光环之外,更多属于隐忧;积极努力的效果,不能尽如人意;超越"高原"并攀登"高峰"的追求,依然处于"爬坡"的状态。特别是艺术传承的艰巨任务和文化传播的尴尬局面,使得业界内外对于曲艺本体的规律性认识包括基本知识的普及严重滞后,依然是长期掣肘曲艺在当今健康持续发展的主要根由。而曲本原创的贫弱,更使精气神的短缺在声光电的映衬下愈加凸显。尊重曲艺规律,矫正创新理念,强化文化传承、培养专业人才,仍是中国曲艺当代发展的主要任务。

曲艺音乐中的扬琴

各地的“琴书”类说唱,是民间艺人以扬琴为主要伴奏乐器传唱明清俗曲声腔的过程中形成的曲艺形式。这种艺术品种属“明清俗曲腔系”,文章论述了其伴奏乐器“扬琴”,以及琴书类曲艺的种类与传播。

中国艺术人类学:历史、理念、事实和方法

中国艺术人类学是一门有系统的新兴学科。通过对学科情境的历史梳理和评判,认为旧式的艺术人类学主要以研究无文字社会的艺术为己任,而新的艺术人类学在时间性和地区性上有其更大的范围,因为它要重建迄今为止世界上所有民族的艺术性的生活方式,它不但承诺要对全景式的人类艺术景观作出更加广泛的、全面的观察,而且寻求对艺术和人生的真理作出自己的理解。学科发展的基本理念诉求在于寻求研究范围上的全景性、艺术观念上的集群性、多维化和细密化的艺术"他者"之间的全景式平等互动机制、艺术研究格局上的完整性,以及学科本身完全而又彻底的实验性和反思性品质等。

西宁茶社传统曲艺文化传承与发展状况调研

青海坐唱曲艺是盛行于明清、流传于西宁及周边地区、运用方言演唱、地方气息浓厚、深受当地人们喜爱的汉族传统曲艺曲种。长期以来,坐唱曲艺的表演基本上都在茶社里进行,因此,茶社的功能意义已不再是单一的品茶、消遣,而是逐渐成为青海地方传统曲艺文化的承载者、见证者,曲艺文化的精神与魅力也不断地显现在其中。

论曲艺之乡建设思路与发展途径——基于广西荔浦文场之乡建设案例的思考

曲艺之乡建设必须立足于非物质文化遗产保护的根、本、魂核心价值取向,厘清申报与建设、保护与发展、传统价值与现实意义的相互关系,确立正确的建设思路与发展方向。广西文场是曲坛的一颗明珠,荔浦文场之乡建设的理论探索与实践措施,体现其建设思路与发展途径的特色与优势,形成制度保障、政府引导、群众支持相结合的长效机制,提供了曲艺之乡建设的案例研究典型。

他者与自我:论20世纪中国文艺中的民间文化形态

20世纪中国文学艺术与民间文化有着非常紧密的联系,20世纪中国文艺中的民间文化形态可以概括为以下几种类型:启蒙民间文化形态、审美民间文化形态、政治功利民间文化形态、娱乐消费民间文化形态、乡村代言民间文化形态,以及获得主体地位自我表现的民间文化形态。其中获得主体地位自我表现的民间文化形态的出现具有重大意义,也面临诸多困境。

《中图法》(第5版)曲艺类目设置的不足及修订建议

曲艺是我国一门历史悠久且系统庞杂的表演艺术,近年来更是有百余曲种被列为国家级非物质文化遗产。而《中图法》曲艺类目体系的设置却略显粗糙,且在历次修订中并没有较大改动和完善。通过与《中国大百科全书·戏曲曲艺卷》等曲艺类工具书和权威著作的比较可以发现,《中图法》曲艺类目在体系设置、类名和类目注释中相关的术语和概念上都存在一定的缺失,应进行相应的修订。

中国戏曲音乐发展概述——近代民间小戏的繁盛

集中华民族传统文化之大成的中国戏曲,是中国传统音乐文化的一朵奇葩,也是世界文化的瑰宝。尤其是清代以来,我国戏曲艺术的发展更是成就斐然。"花部"中的吹腔、梆子、皮黄腔迅速崛起,"雅部"的昆腔、高腔由盛而衰。这不仅使京剧艺术形成并几至席卷全国,也使明代后出现的各地方小戏在此时获以快速发展。道情、秧歌、滩簧、采茶、花鼓等新兴民间戏曲也脱颖而出。

高校曲艺文化建设的必要性研究

曲艺是中国最具民族特点的表演艺术形式,在中华优秀传统文化中独具重要地位和作用。中国曲艺由于其自身局限性、新兴艺术形式和媒体传播的冲击以及缺少学校艺术教育的支持等因素的影响,传承发展日渐式微。高校是文化建设的重要载体,承担着文化传承创新的社会使命,在曲艺的保护传承发展上,应该发挥风向标与引领者作用,因此高校进行曲艺文化建设十分必要。

平舆丝弦道与开封鼓子曲关系考

作为河南省非物质文化遗产,平舆丝弦道和开封鼓子曲均在河南曲艺史上留下了灿烂辉煌的一笔。然而,二者之间的关系只在少量文献资料和老艺人口述中被一带而过,尚未引起学术界关注。根据对比分析,平舆丝弦道与开封鼓子曲的曲牌、曲体结构、演唱形式、伴奏乐器等方面存在联系,平舆丝弦道是在开封鼓子曲的基础上加入当地音乐特色发展而成的。

非物质文化遗产视角下的安徽省民间传统武术保护现状与对策的几点探讨

从非物质文化遗产的视角,运用文献资料法、访谈法、田野调查和逻辑分析等研究方法,对安徽民间传统武术的保护现状进行了简要的梳理和分析,并就存在的问题提出了初步的对策措施。

论曲艺的导演艺术

曲艺作为以口头语言进行“说唱”的表演艺术 ,形式本身的相对简便性和生成背景的长期农业社会环境 ,加上民间性特征的个体经营方式 ,使得艺术的创造长期以来主要体现为“自编、自导、自演” ,没有在较大的范围和深广的意义上形成艺术分工较细又各个环节相对独立和发达的发展局面 ,从而给其艺术的自觉尤其是创演的自觉带来极大的窒碍与掣肘。创作不能匹配表演之外 ,导演机制的不够健全和导演意识的基本缺席 ,更是使其艺术实现跨越式发展的障碍。提出并且探讨建立适宜曲艺自身发展规律与审美特点的导演艺术体系与机制 ,是曲艺在未来取得更大发展的一个理论支点。而曲艺的导演意识及其相关的实践活动 ,在曲艺自身的历史演进中 ,事实上又是必然具备且客观存在着的 ,只是没有在艺术分工的进化过程中得以分化、凸显和最终确立而已。本文试图从探索历史上曲艺创演的导演因素和实施特点入手 ,借鉴现代社会相关艺术的导演理论与实践 ,结合曲艺的艺术实际 ,提出建立曲艺导演艺术机制与体系的观点。

高校图书馆曲艺疗法服务探析

曲艺疗法是高校图书馆开展心理健康咨询服务的一种创新方法.高校图书馆要充分利用丰富的馆藏资源,采用各种形式开展曲艺疗法服务,以此促进高校大学生的心理健康.

激发曲艺文化产业活力 服务沈阳城市文化建设

作为中国北方的曲艺重镇,沈阳市在发展曲艺事业、曲艺产业方面有着得天独厚的历史优势、区位优势、人才优势和群众基础优势,沈阳曲艺事业、曲艺产业的蓬勃发展将极大地充实百姓的文化生活,提升群众的普遍文化素质,为沈阳优化国际化营商环境做出重要贡献。

曲艺(说唱)创作中传承与创新之我见

曲艺是中国特有的舞台艺术品种,发展曲艺(说唱)需要对其进行传承与创新。文章总结了曲艺(说唱)创作的历史演变,分析了曲艺(说唱)创作的传承与创新,以期推动曲艺(说唱)创作的发展。

西部少数民族曲艺宏观展演模式的创新构建--曲艺文化复兴研究之三

西部少数民族曲艺宏观展演模式的构建应遵循保护性开发的原则和宗旨,在激烈的文化产业市场竞争中,既要充分发挥曲艺资源的文化优势,又要极力扭转曲艺文化的濒危处境,努力探寻曲艺文化与社会经济的最佳结合点,其一是承袭曲艺本质特征,其二是融入现代创新元素,其三是链接关联表演艺术,其四是构建市场运营模式,以推动曲艺文化与社会经济的良性互动与共赢发展。

哈萨克族阿依特斯属性归属的思考

对阿依特斯属性的研究是阿依特斯研究的重要方法之一。从国家民族民间文艺发展中心开始编撰全国十大文艺集成志书,到全国非物质文化遗产四级名录体系的建立,对阿依特斯的属性定位一直都是业内专家学者争论的热点。笔者基于对参与保护研究阿依特斯的学者的访谈,结合各级阿依特斯大会评判标准,以及阿依特斯本真性的探索与剖析,以期对阿依特斯属性的归属问题进行重新思考。

文化科技创新:文艺与“互联网+”、新媒体的融合创新

以技术维度+内容维度,夯实升华价值维度,是文化科技创新的目标和追求。文艺是文化的鲜明载体。文艺与互联网+、新媒体的融合创新提供了研究文化科技创新问题的有效案例。互联网+文艺组织、曲艺+新媒体,均应统筹整合数据资讯,实现数字化转化、网络化应用,推进融媒集群和内容创新,通过建立新媒体集群(如官网、两微、移动应用产品、各类具有品牌效应的传播平台)、创新文艺传播方式(如直播、虚拟现实、云剧场、全媒体传播),形成规模化内容创新生产能力,即把文艺精品转化成网友喜闻乐见的网络文艺形态,实现技术维度与内容维度的统一,共同夯实升华价值维度。