毛泽东诗词中的革命精神与现实价值

毛泽东诗词是我国诗词中浓墨重彩的一笔,在其诗词中数量最多、意义最大、影响最深的是反映中国现代革命的作品。主要介绍毛泽东诗词中的积极乐观、英勇无畏的革命精神,并通过对革命精神的学习找到现实价值,从而更好地为建设中国特色社会主义作贡献。

真诗无诗——普希金抒情诗新论

普希金的抒情诗， 真挚、纯净、简朴。纯净的真情造就了普希金抒情诗简朴的风格， 而简朴的风格又充分体现出感情的纯真。在普希金创作的许多优秀的抒情诗中， 你简直感觉不到诗，你看不到诗人的构思， 分析不出诗人运用了何种高超的艺术手法， 也找不到令人叫绝的修辞手段。一切似乎都是本来的样子。而在自然质朴， 平实寻常的字句中， 你又分明感受到了无法抗拒的艺术魅力。这就是因为在这些不加修饰，平淡得不能再平淡的小诗里，蕴藏着浓厚的否定形式、否定技巧、否定艺术的纯净的真情。

钟嵘《诗品》创作年代、本名及其品第违失问题考略

钟嵘《诗品》是现存我国最早一部诗论专著,清人章学诚将其与刘勰《文心雕龙》相提并论。结合《四库全书总目提要》及相关史籍,对钟嵘作《诗品》之年代、《诗品》之本名及其品第违失等方面稍作考证与分析。

名山胜水映自然——徐霞客诗歌创作简论

徐霞客文学成就虽著于游记,然非游记可限,其诗歌创作也十分可观,取得了卓越的成就。无论思想内容还是艺术形式,徐霞客诗歌都达到了很高的境界。在"徐学"研究日益兴盛、不断拓展的今天,学习、研究其诗,有着重要的意义。

走向分裂的主体修辞世界与认知世界——《乌泥湖年谱》的文体特征及其修辞意味

方方在其长篇小说《乌泥湖年谱》中运用了大量的诗歌和各种应用文体,这与特定年代中的主体认知世界密切相 关:诗歌是主体的“真我”世界的体现,应用文体则是主流意识形态强迫主体建构“非我”的体现。主体在话语霸权中产生了“真 我”、“非我”两个世界的分裂,并逐渐由“真我”走向“非我”。

论陶渊明《饮酒二十首》中的取象思维方式

取象思维方式在古代典籍的不断润色中得以发展,陶渊明的组诗《饮酒诗二十首》也广泛运用了取象比附的手法。诗人通过选取一定的物象表达"真意",或抒愁闷,或言高节,或悟哲理。并且,《饮酒诗二十首》中所选取的典型物象对后世产生了极大影响,具体地讲,在某种程度上已成为唐宋酒诗创作的重要载体。

《毛诗正义》单疏本考

《毛诗正义》单疏本,可分为两大体系:唐写本和宋刻本。唐写本包括已发现的敦煌残卷以及保存在日本的残卷。宋刻本中,北宋淳化刻本早已亡佚,南宋绍兴原刻孤本残卷保存在日本,日本尚有和刻本,我国亦有嘉业堂影印本。此外,宋刻单疏本中还有蜀本,但已不存。《毛诗正义》单疏本,不仅有重要的校勘价值,而且还能够借以考索《毛诗正义》的原貌。

论聊斋诗

康熙诗坛,王渔洋一度提倡宋诗,形成了"宋诗热",从而发生了"宗唐"与"宗宋"的激烈论证。在这种背景下,聊斋诗受宋诗的影响更大,带有宋诗艺术色彩的"真"是蒲松龄的诗学思想。在宋诗的影响及诗学思想的指引下,聊斋诗在艺术上颇具特色。表现在写作手法上讲求"以文为诗"、善用典故;情感抒发上注重"真性情"的自然流露,诠释了对"真"的审美追求;艺术风格立足于诗歌体裁与题材的不同,呈现出多样化特点。这种艺术风貌与王渔洋所提出的"神韵说"截然不同,有着多方面的原因。

《童谣七首》与“真诗乃在民间”

明嘉靖九年黄省曾刻本《空同先生集》卷六辑录的《童谣七首》,向来少有人知,其对全面、准确地理解李梦阳倡言的“真诗乃在民间”说,有着重要的参考、借鉴作用。“真诗乃在民间”所说“真诗”的标本,就是现实中仍然存在的、源自《诗经》中的风诗、真切表达民心民情民意的鲜活的民歌;对“真诗”的判定,不在雅俗的表象,而在情感的内核。此一倡言对明代民歌的发生发展有着直接的引领催化作用,《童谣七首》的民歌史、文学史价值亦在于斯。

真正的诗:艾青诗论的核心范畴

“真正的诗”是艾青诗歌理论的一个核心范畴。从它出发 ,我们可以把握艾青诗论的基本观点、主要方法与价值取向 ,可以把艾青诗论的主要内容连接为一个有机的整体 。

独特的童真美感——论“桂林文化城”儿童诗歌创作

抗战期间,随着"抗战桂林文化城"的形成,桂林的诗歌创作和各项诗歌活动也蓬勃发展起来,并呈现出越来越活跃的状貌。而儿童诗歌以其独特的童真美感在整个桂林文化城诗坛上绽放出奇光异彩。当时出现了一大批创作儿童诗歌的诗人,他们以各自独特的视角来关注抗战时期的儿童,描写儿童生活、思想,反映抗战的愿望,写出了大量的诗歌,为桂林文化城诗坛增光添彩,丰富了桂林文化城诗坛,推进了中国新诗发展的现代化进程。

唐代茶道对诗词创作的精神滋润

茶诗分为两种,狭义的茶叶诗词是指"咏茶"诗词,即诗的主题是茶;广义的茶叶诗词不仅包括咏茶诗词,而且也包括"有茶"诗词,即诗词的主题不是茶,但是诗词中提到了茶。本文将从狭义上划分为茶诗的诗作和诗句中,进一步探讨茶道精神在唐宋诗歌创作中的影响和映射。

简论陈师道的诗歌艺术特征

作为"江西诗派"的一宗,陈师道(号后山)的诗歌有着独特的艺术特征。即:追求不流群俗的诗品高格,看重意挚情真的情感表达,以及崇尚句简语拙而传达的隽永诗味,形成北宋诗坛一道异样的风景。同时,受生活境遇所限,其创作格局少见雄浑阔达的盛唐气象。但倡扬其不慕虚荣不阿金贵的价值观和闭门苦吟追求文学纯粹性的创作态度对医治文坛浮躁不无积极意义。

贾岛山水诗定量分析

贾岛以其诗作的寒蹇逼仄而为"晚唐体"的领军,细考之,不难发现,在贾岛的作品中,同样有大气磅礴与清新疏朗之作。他在山水的描写上为我们提供了多种解读的可能性,从题材内容上可以分为寒涩幽深之景、开阔劲峭之景和清新疏朗之景三类;从创作手法上来说,通过分析研究发现,在贾岛此类作品中,我们又可以将之分为追忆想象之景、眼前所见之景以及由眼前之景而料想未睹之景三类。对贾岛山水诗的研究,有利于全面正确地认识贾岛及其文学贡献。

锦心绣口诉衷情——南宋末期女性词人创作初探

南宋末期的女词人是一个引人注目的词人群体。她们打破了历史上男性主宰词坛的状况,女性作家群体出现前所未有的扩大。作品中既有伤春怨别、闺阁生活的题材,也有对故国、旧事的深情眷恋以及爱国主义情怀。在艺术上则尽去矫饰,以真动人。

论阮籍《咏怀诗》——出世思想与《咏怀诗》发展的三个阶段

《咏怀诗》中存在着一条不经意间形成的出世思想萌生和发展的线索。按这条线索,《咏怀诗》可以分为三个阶段:一、出世思想的萌生和初步形成,对出世思想从个别层面的肯定到初步把它作为人生价值取向;二、经历了出世思想所带来的内心矛盾冲突及其所引起的迷茫、痛苦之后,特别是从哲学高度寻找到确立人生价值的思想前提之后,出世的处世原则得以正式确立;三、把出世远游认定为理想的生活方式和人生归宿,表现出对于神仙世界的强烈向往。从数量的分布看,从第一个到第三个阶段关于出世思想的诗歌逐渐增多,而反映精神痛苦的诗歌逐渐减少,直至第三个阶段全无,说明诗人已经从出世远游中找到了"快乐"。这条思想线索反映了诗人对于人生道路的探索和对理想生活方式的追求,是他心灵历程的真实写照,对于诗人艺术形象的塑造具有重要意义。