论玛拉沁夫现实主义文学创作观

玛拉沁夫的文学创作观是在革命实践中逐步形成的,是对现实主义文学创作思想的具体运用和实践。他通过塑造文学典型来真实地反映时代与生活,一是典型环境,他作品中全景式地呈现了草原人民的生活景观;二是典型人物,他创作了许多社会主义新人形象,生动而真实,并具备无私奉献、热爱新生活、英勇顽强等伟大的品德和时代精神。此外,他有着强烈的民族意识和国家意识,始终坚持将唤醒处在蒙昧状态下的民族成员作为其小说创作的内在驱动力,通过刻画阶级对立、揭露阶级斗争,歌颂积极投身社会主义建设的时代精神以及强调各民族团结统一,发挥自主创作的社会主义精神作品的启蒙作用,推动了本民族成员的国家和民族的内心认同。

色彩运用在油画创作中的角色与运用技巧

色彩在油画创作中扮演着至关重要的角色,不仅丰富了画面的语言和情感表达,还营造了独特的意境与氛围,带给观者美的享受与视觉冲击。通过分析不同风格与创作流派如印象派、写实主义、抽象派和表现主义中的色彩运用,本文探讨了色彩对油画风格的影响以及色彩运用的技法与技巧,包括色彩搭配的和谐美、色彩对比的动态美和色彩渐变的统一美。这些技法与技巧为油画创作提供了无限的可能性,使画家能够以更深层次的情感和意识形态来表达自己的创作理念。

寻找烛照生命与艺术的灯绳——苏童新世纪的小说创作

苏童的新世纪小说创作,试图从外与内、客观与主观、后天与自然等相关联的两个方面来表现人在社会历史中的命运变化以及人性深处的矛盾冲突与症候显现。以一般性题材选择和平常性的人物与事件描写作为小说基本切入口,作者从人性恶转向对人性善的关注,从人性阴暗的冷色调叙述趋向于对人性暖色或者中和色调的描写。以现实主义为基调,拉长时空距离、融合奇异神秘因素和象征手法的运用等,使苏童的小说艺术呈现出既忠于现实又高于现实的“离地三公尺”“飞行”的特点。

2022电影:想象与建构新的实践图式

2022年的中国电影处于特别的时期,仍取得了很有价值的成就。一年来电影创作的突破,反映着中国电影一天天向上发展的韧性;多种语汇的交织,显示为了实现电影的高质量发展而突围的潜能与伟力。电影发展的经验、想象与建构,成为影响我们未来的关键。精品内容的创作,是时代赋予我们的责任。观察一年来的国产电影,探讨相关话题,展望迈向电影强国的新征程,我们期待对开创电影业新局面具有深远影响的深刻变革的到来。

从新时期到新时代:中国现实题材舞蹈演进启示

"现实题材"一般来说指的是展现当代社会现实生活的作品,尤指改革开放后的中国现实语境中的作品。在中国舞蹈界,所谓现实题材舞蹈却有更为宽泛的含义,它既包括了当代现实生活题材,也把具有"现实性"的题材囊括其中。因此,"现实题材"舞蹈就有了三方面内容:即当代现实生活题材、"现实性"的革命军旅题材、民族题材。虽然上述创作是中国舞蹈艺术的主流,而且在现代性的价值观和多元化艺术手法的表达上都取得了长足进步,但是在实际效果上,始终缺乏中国文艺界的学术认知度,对老百姓的吸引力也不够,更谈不上国际影响力和知名度,顶多能实现"圈内效益"。通过梳理"现实题材"舞蹈创作的基本演进,尝试归纳改革开放四十年间取得的历史经验和成就,从中窥见中国现实题材舞蹈创作中存在的问题。

2018年中国电影热点现象述评

在人们期待中的2018年,中国电影一度超越性发展却遭遇一些挫折,但第一次跨过了票房600亿关口,作为电影发展中特殊的一个年份,中国电影的发展和国家的发展相匹配,保持着自己的向上趋势,但同时也走到需要调整速度和提升内涵的关口。在市场和创作的多重层面,中国电影发展到了一个瓶颈期,如何处理发展速度和质量的关系、如何强化多元化与主流价值表现等问题都需要思考。

不断翻转的万花筒——菲利普·罗斯创作手法流变初探

在长达40余年文学创作生涯中,菲利普.罗斯始终站在时代的前列,不懈地探索文学表现的新方法。他从一个现实主义作家过渡到现代主义再进入后现代主义作家之列,尝试了各种前卫的写作技巧,为读者提供了广阔的阅读空间。他先后发表了28部小说,几乎每一部都有崭新的面目,艺术形式上的新颖独特和标新立异,令读者有目不暇接之感,也淋漓尽致地表现了小说深邃的主题。这是罗斯拥有大量读者,引导大众想像力的主要原因,是他小说创作最鲜明的特征,也是当代美国文坛上一个不同寻常、值得关注的文化现象。

徐悲鸿艺术思想的当代价值

徐悲鸿先生在新中国成立后曾任全国美术工作者协会主席和中央美术学院院长。他既是美术界的领袖,也是美术教育界的引航人。他的艺术思想在很大程度上影响并决定着中国美术的主体精神和发展方向。概括起来,徐悲鸿艺术思想主要有四点:一是推行以写实为基础的美术教学;二是倡导现实主义的艺术创作;三是主张兼收并蓄的学习态度;四是指出百花齐放的发展方向。徐悲鸿这些艺术思想在当代的体现价值为:求真扬善,关注现实,开拓视野和多元发展。本文试图通过对徐悲鸿重要艺术思想的总结,来阐述其在当代的价值,并提出徐悲鸿思想不仅是宝贵的文化遗产,而且在当代仍然具有重要的文化价值。

文艺思潮衍变下的中国当代舞剧

中国当代舞剧创作思潮体现为现实主义、现代主义、后现代主义思潮的混融,形成了审美“当代性”认知上的多元。从“传统现实主义”到“新现实主义”贯穿着一根红线,几代编导的守正与创新,是“当代中国舞风”舞剧形成和不断更新最重要的根据。近年,后现代特色的中国当代舞剧也与国际当代美学进行了观念和形态上的对话。“当代”中国舞剧创作思潮的多元共生,恰是对丰富人民的美好生活,促进社会文化和谐正向作用的彰显。

论柯灵的电影剧本创作——纪念柯灵百年诞辰

柯灵是我国著名的电影剧作家、评论家、小说家、散文家和编辑家,作为文坛大家和报界翘楚,柯灵的成就和贡献是多方面的。单就其在电影领域里的成就而言,无论是电影剧作还是电影评论,均成绩显著,风格独特,在中国电影史上颇有影响。仅就其电影剧本创作而言,无论是原创还是改编,他都积累和提供了丰富的经验。首先,他十分重视电影剧本对社会现实和人生命运的真实反映,并由此表达了自己对社会和人生的认识与看法。其次,他十分重视电影的群众性和通俗性特征,力求使剧作所描绘的生活图景和所塑造的人物形象,能使广大观众感到亲切和熟悉,并具有震撼心灵的力量。另外,他注重创造有血有肉的人物形象,准确地刻划人物的思想感情,写出其性格的成长过程。由于他深知电影剧本是为了拍摄电影而创作的,所以注重凸现电影艺术的特点。他创作的剧本被拍摄成影片以后,在不同历史阶段均产生了较大的影响,受到了欢迎和好评。史迹绵延,薪火相传,前辈的历史功绩,应该得到后人真诚的怀念与尊敬。

中西文化交汇中的澳门话剧

澳门话剧既受到西方文化的强烈冲击,又有来自祖国母体文化的深刻影响,在中西文化的交汇中萌生和成长。在直面人生、关注现实的基础上,澳门本土话剧也在艰难发展。

试论沈从文创作中的现实精神

沈从文的创作关注着湘西及都市民众生存的现实状况、生命形式和精神维度 ,于苦难的社会人事的描绘中渗透出对人生急切的变革和坚韧的抗争精神。他在客观性现实探求中融合了理想与梦幻的精神模式 ,创造出文本特殊的心灵真实而给予现实人类生命意义上温暖的情感性慰藉 ;对现实理性的救赎包涵着作家对人类特殊的责任、宽厚的博爱和永恒的理想精神的追求 ,其作品在“完美的真实”里呈现出深远现代意识的自由信念。

新现实主义作家沙尔古诺夫:宣言与创作

新现实主义是21世纪初俄罗斯当代文学的一个主要流派,沙尔古诺夫是该流派的旗手和代表作家之一。他的文章《拒绝送葬》是新现实主义流派的一篇宣言,他的创作既体现出新现实主义文学共同的思想美学特点,又具有他个人诗学的特色,是21世纪初俄罗斯当代文学值得关注的文学现象。

现实主义与百年中国官场小说创作

百年来,面向各个时代殊异的社会环境和官场现实,中国官场小说作家始终运用现实主义创作手法,关怀现实,关注官场,写出了许多官场现实主义作品,并在百年来的创作中一以继之地发扬现实主义的精神传统。通过总结百年来官场小说现实主义创作经验,为新世纪突破创作困境提供智力支持。

“文学是求善的”——张新科访谈录

张新科认为文学是求善的,歌颂善良、赞扬美好、主持正义是他的文学功能观。他主张文学介入现实,作者要将思想蕴含于艺术之中,通过艺术来表现思想。他的作品大多采用现实主义创作手法,强调典型人物要能够折射特定时代的特征。他的长篇小说多为主旋律文学,采用双线结构,在宏大的历史场景中弘扬正能量;而中短篇小说则通过单线结构表达对社会和人性的反思。理工背景和海归学者的身份赋予张新科文学与科学结合、实地调研、国际视野等创作密码,使其迅速从文学新人蝶变成了著名作家。

移民后,文学创作为什么会发生——黄宗之 朱雪梅访谈录

黄宗之、朱雪梅夫妇业余从事文学创作,于二零零一年在国内发表了第一部长篇小说《阳光西海岸》,该小说获天津市优秀作品奖,并被送去参选国家"五个一工程奖"。二零零四年,发表了第二部长篇小说《未遂的疯狂》,二零零九年人民文学出版社出版了第三部长篇小说《破茧》。近年来除写作长篇小说外,也在报刊上发表短篇小说、散文等。黄宗之现担任"北美洛杉矶华文作家协会"常务副会长,担任该协会主办的文学副刊《洛城文苑》主编。朱雪梅为"北美洛杉矶华文作家协会"会员、湖南同乡会副会长。

20世纪二三十年代中国电影的“电影化”艺术创新

上世纪二三十年代的中国电影,或所谓"老电影",是中国电影史上的艺术创新的最辉煌一页;上世纪三十年代初是无声片巅峰、有声片成熟和新现实主义电影的交集;民族诗电影、众多年轻影星和民办电影企业家也提供了历史的启示。

论现实主义作为一种阅读方法

“现实主义”作为一种称谓既指作家的创作方式和作品形态,也指阅读方法。作为一种阅读方法,现实主义具有普适性,任何文学作品都可以从现实的角度来阅读和理解,都可以读出现实的价值和意义。从创作的角度来看,任何创作方法都有现实主义的因素,在文学中,“现实”与“非现实”之间不存在绝对的对立,不论是传统文学还是现代主义、后现代主义文学,都有“现实”的成分,因此都可以从现实的角度进行解读。从文学接受的角度来看,任何类型的作品都与现实生活有关,都与人生有关,因此任何文学作品都与现实有关,现实是创作者和接受者沟通的条件,是文学创作和文学接受的基础。按照现实主义的阅读方法阅读非现实主义的作品,本质上是读者的阅读权力。在阅读中,读者可以对文学中的非现实因素进行筛选和还原,得出符合现实的解释。现实主义作为一种阅读方法对读者而言具有重要价值。

现实主义与浪漫主义并存——试论皖西民歌歌词的美学特征

皖西民歌具有独特的地域风格,深受广大人民的喜爱。皖西民歌歌词继承了《诗经》的现实主义和《楚辞》的浪漫主义的创作手法,它反映了皖西区域社会生活的本质,表现了皖西人民的爱情婚姻、生活习俗、思想感情等,它朴素亲切而新奇的语言风格,以及内容所富含的客观生活事相,形成具有皖西特色的现实主义和浪漫主义,分析其创作方法,对更好的传承与发展皖西民歌具有重要的现实意义。

在默契与游离之间——论赵树理小说创作与赵树理方向

赵树理的创作与"赵树理方向"并非同一的,二者之间存在微妙差异。前者是作家生命经验和内在文化认同的体现,是由内而外勃发的自觉追求;后者则是意识形态话语阐释的结果,是外在的文化解读,源于一种求证的话语需求。因此,赵树理的创作与《讲话》之间是一种契合关系,而非简单的询唤与被询唤关系。艺术功利主义的创作主张与形式上的创新追求,使赵树理的小说恰好适应了意识形态话语的需求,因而被推崇为一种"方向"。现实主义的艺术追求使赵树理的艺术创作表现出"不合时宜"的游离,因而遭遇无所适从的尴尬。