Translation Studies from a Cross-Cultural Perspective:Reinventing Subjectivity-A Case Study of English Translation of A Dream of Red Mansions

The integration of cross-cultural inquiries into the realm of translation has given rise to a distinct subfield known as cross-cultural translation studies.This approach emphasizes the importance of delving into the cultural subtleties and the awareness of cultural subjectivity within the translation process.Central to this framework is the concept of reshaping cultural nuances and the subjectivity of culture.This paper introduces three principal translation strategies that emerge from a cross-cultural standpoint:the alienation translation strategy,the‘cannibalism’translation strategy,and the destructive translation strategy.Utilizing the English translation of“Dream of the Red Chamber”as a case study,the paper examines how cultural nuances and cultural subjectivity influence the selection of translation strategies and demonstrates the practical application of cross-cultural research within the translation sphere.Hence,the significance of cross-cultural translation studies lies in its capacity to offer a novel lens through which to view translation studies.It encourages a reevaluation of cultural nuances and subjectivity in translation,which is of profound practical importance for advancing the field of translation studies,enhancing cross-cultural communication,and facilitating the spread of Chinese discourse on the global stage.

The Application of Embodied Cognitive Linguistics in the English Translation of Two-Part Allegorical Saying—An Analysis of Examples From A Dream of Red Mansions

As a kind of widely circulated folk language,two-part allegorical saying(“xiehouyu”)carries the wisdom of the Chinese people and is characterized with humor and vivid imagery.Taking the two English translation versions of A Dream of Red Mansions as examples,this paper analyzes the English translation of two-part allegorical saying based on the core principle of Embodied Cognitive Linguistics(ECL),“Reality-Cognition-Language”,and explores how the English translation of two-part allegorical saying reflects the three dimensions of ECL.

元、迎、探、惜“四春”与“原应叹息”关系辨析

元、迎、探、惜“四春”作为十二钗中的姊妹共同体,关于她们的阐释最为经典的是脂砚斋的“原应叹息”。具体来说,元春为“原”,在传统文化中和王政、天道相关,贾元春即“假元春”,是全书的基调;迎、探、惜“三春”分别对应“应”“叹”“息”,代表故事发展的三个阶段,是小说的一条结构线索:迎、探、惜“三春”故事展开是在贾府,主要人物从四面汇聚于此,是“迎”也是“应”;元春省亲后,各种势力、观念相互博弈,是“探”也是“叹”;最后贾府衰败,大厦倾覆,人物死散,是“惜”也是“息”。元春与迎、探、惜“三春”相合,和其中作为弱势群体的草木之人相互映照,共同构成了一部末世悲剧交响曲。

红学的晚清形态

晚清列强入侵使国家面临沦亡深渊,社会诸矛盾趋于白炽化,西方文化传入也引起激烈碰撞与交融,红学形态在晚清时出现了新变化。传统的红学著述不多,而考察近代新出现的报刊可以发现,其中蕴含了内容丰富、形式多样、传播甚广的红学形态,包括:围绕《红楼梦》的价值评估出现了激烈的争论,新形势下各小说流派则多以《红楼梦》为创作楷模,各种续红之作则显示了与现实紧密结合的新特点。

现代“小说话”与《红楼梦》文学经典的建构

现代“小说话”不仅关注《红楼梦》的文化典范价值,而且将《红楼梦》当作重要的文学经典作品;不仅从小说类型归纳与小说史定位来强调《红楼梦》的文学经典性,而且基于现代文化语境发掘出《红楼梦》新的审美意义。这是现代“小说话”批评者对《红楼梦》阅读“体验”后,意图与文本进行怡然自得交流的体现。作为一种批评与阅读媒介,现代“小说话”不仅对传统小说的现代接受有着重要的推进作用,而且能够揭示彼时小说批评的新原则与新意义导向的文化必然性。

祈福造势:广东雷祖祠《钦典镌记》探析

广东雷祖祠于明嘉靖三十一年九月立《钦典镌记》碑,借嘉靖帝妃杜氏口吻为其亲生子裕王祈福。碑中称杜氏为“皇贵妃”、裕王为“皇太子”,显然与史实不符。经考辨,杜氏封号仅有“康妃”,裕王从未被立为太子。嘉靖时宫中崇祀雷神,差遣正一嗣教大真人府赞教赴雷祖祠为裕王祈福,雷州府文武官员借机渲染裕王将继大统,显示裕王继位是朝臣与基层官员的共同选项。碑刻反映了雷州府流动文官与世袭武职联手争取社会资源的意向。

《红楼梦》:人类史上融悲剧与史诗于一体的最美小说

《红楼梦》属于地久天长的地球村里的全人类。在两个半世纪红内学研究成果的基础上,从其现实主义的基底与因情而幻的变形相统一的特创的情幻现实主义创作方法与途径,更进而切实评价其为人类史上融悲剧与史诗于一体的伟大的最美小说。

冲突与碰撞——解读《大宅》中明克的身份认同困境

《大宅》是威廉·福克纳(William Faulkner,1897—1962)晚期书写的斯诺普斯三部曲终章,其中独特的叙事手法和强烈的工商文明批判尽收眼底,也由此获得了国内外许多学者的钟爱和青睐。文中明克(Mink)无疑是一个值得我们深究的人物角色,尤其是他历经38年牢狱后日渐浮现的身份认同问题。立足于美国历史语境和价值信仰,斯图亚特·霍尔(Stuart Hall)教授和陶家俊教授的身份认同理论为我们解读明克后期行走于城市时呈现的个体、种族和阶级身份的认同困境提供了新视点,从而更好地体悟当时社会普遍存在的身份意识问题。

晚清京城王府与宫廷武戏演剧的交流互动

晚清京城王府演剧是特殊的戏曲现象,是宫廷演剧的外部延伸,作为民间与宫廷戏曲的纽带,代表了宫廷演剧的时尚。王府演剧与宫廷的武戏演剧有着密切的交流互动关系,表现在王府大臣频繁进入宫廷参与其演剧活动,追捧清宫内廷的武戏艺人和喜爱内廷演出的武戏剧目,并向宫廷反馈民间盛行的武戏剧目,进而完善宫廷的戏曲演出,也对民间武戏的繁荣做出了贡献。

历史商业街区景观环境研究——以呼和浩特固伦恪靖公主府商业街为例

固伦恪靖公主府是呼和浩特清代建筑群,是依照清代典章营建的王府级传统建筑群落,具有清代早期建筑特征。通过分类对比法、查阅资料法将所搜集到的历史文献资料展开研究比对,结合实地调研的方式,对呼和浩特固伦恪公主府商业街的景观进行分析。依据景观规划的三元素,从样本的文化元素、历史脉络和文化内涵3个方面对呼和浩特固伦恪公主府商业街的地理环境以及风土人情进行梳理和总结,以此获得富有地域性和文化性街巷景观设计的基本思路。针对景观环境提升提出了改善建议,包括追求传统建筑与现代建筑风貌的协调统一,丰富该地区传统地域文化特色和传统风俗活动,加强历史文化街区的历史文化氛围,提升呼和浩特固伦恪公主府商业街的景观风貌。以期为固伦恪靖公主府商业街建筑群落的景观提升和建设提供参考。

从王府到帝宫的跃迁--明代兴王府建筑规制演变研究

王府建筑是研究中国古代官式建筑形制的重要实物载体,具有较高的历史价值。该文借助史料文献,通过历史学研究以及图像分析法,梳理明代钟祥兴王府(龙潜旧邸)遗址的历代沿革,探寻兴王府的建筑规制特征及变迁,论述兴王府与《大明会典》中所颁定的亲王府规制的差异性以及背后的原因,为明代官式建筑研究提供独具特色的范本。

西南近代军阀公馆建筑的风格类型与特征

军阀统治是西南近代历史上的重要时期。西南近代军阀和高级将领在驻防城镇和家乡建造的居住类公馆,主要有合院式、外廊式、洋房式三类,由于样式传播的源头不同,受外来建筑材料、风格、技术的影响不同,因而形成不同地域军阀公馆流行类型和特征的差异。军阀公馆建筑风格的选择,反映了当时社会主要矛盾的变化,也受军阀自身观念的影响。

《红楼梦影》作者顾春的纸上园林创作与园林实践考析

《红楼梦》中园林的塑造及女性园林活动描写影响了清代女诗人顾春的园林创作。通过对她在《红楼梦》续书《红楼梦影》中塑造的5座园林的分析,以及参与家族园林营建情况的梳理,总结其园林创作成果并解析文化背景和园林思想,借此探究清代女性具体参与造园的情况,并揭示《红楼梦》与女性园林活动的内在联系,梳理女性参与造园背后的文化脉络。

基于文旅融合的孟府文化遗产保护与开发研究

文旅融合发展为文化遗产保护与开发带来新契机。孟子及其家族扎根邹鲁之地绵延发展两千余年,形成与积累了丰富的文化遗产,对满足高品质旅游需求、推进文旅地域融合、提振文旅产业发展具有重要价值。地方政府通过破除体制机制障碍、全面保护孟府文化遗产、丰富文旅融合产品供给等举措不断深化文旅融合程度,仍需增进与人的联系、紧密与技术的链接、缓解历史与现实的冲突关系以优化孟府文化遗产保护与开发。

文化融合视角下府衙建筑立面装饰转型研究——以太原督军府为例

太原督军府是民国山西省行政机构的核心办公区,在1918—1937年间历经两次改扩建。府内现存建筑立面造型丰富、装饰风格多样,是上世纪行政变革年代中西方建筑文化碰撞后的产物。文章通过对督军府内建筑立面装饰转型的研究,发掘其历史承载价值,探讨立面装饰风格转型背后所隐含的政治、经济、文化等社会因素,并总结出建筑群整体特征呈现中西合璧、新旧交融、实用为主的结论,以期为历史建筑保护以及当代建筑设计思路提供一定的参考。

文学外译活动中的主客观制约因素研究——以英译《红楼梦》杨、霍译本为例

杨宪益、戴乃迭和霍克斯、闵福德的《红楼梦》英译本一直以来都是文学外译研究的热点。但大部分研究仅关注两译本各层面细节化的对比分析,而缺乏系统性的文本差异探源。从出版和编审与译者翻译理念和对待原著态度的角度出发,进行比较研究,得出文学外译应以我为主,发挥中国译者、专家的文化语境优势,严格审校。同时吸收借鉴外国知名出版机构和专业译者的出版、翻译经验,广泛开展国际合作,推动中国文学高质、高效传播。

唐长安城崇仁坊空间分布的变迁

唐长安城崇仁坊位于三大内——太极宫、大明宫、兴庆宫与皇城之间,与东市对角相望。初唐和盛唐时期,除了寺观之外,特殊的地理位置吸引了很多高官贵族在此居住。开元年间,礼会院的设立使崇仁坊的里坊空间开始发生改变。中晚唐以后,崇仁坊内出现了数量众多的进奏院、旅舍,商业活动尤为兴盛,出现突破里坊空间和时间的夜市。此时,除了寺观的延续,仍有新的高官贵族宅邸,但数量骤减,已不占主要地位。

中国传统文学著作《红楼梦》中的人物形象IP设计

中国传统文化是中华上下五千年发展中不断积累形成的宝贵财富,其中传统的文学著作更是其中一个不可忽视的重要组成部分。著作中的人物、背景、服饰、故事情节等多被动画、影视所应用。这些优秀的作品成功源于对传统著作的提炼、中国深厚的文化元素以及传统文化的底蕴。网络时代的传统文学著作更应与新颖创新的表现形式结合起来,发挥文学的魅力同时让观者能够更沉浸其中。创新可爱的卡通IP形象作为一个紧跟时代潮流的艺术表现形式,拥有不同的受众群体,通过年轻人喜爱、更容易接受的卡通IP形象来宣扬中国传统文学著作,以《红楼梦》为例,让年轻人更自主、更投入地熟悉和关注中国传统的文学著作,明确“中国文化”的旗帜。

《红楼梦》之《好了歌》两个关键词蒙译对比研究

《红楼梦》是中国古代章回体长篇虚构小说,中国古典四大名著之一。《红楼梦》翻译是让世界认识中国文化的重要桥梁。《好了歌》作为《红楼梦》的文眼,目前在《红楼梦》蒙古文译本中有多种不同的文本。对比分析《好了歌》中《好》《了》两个字的三种不同蒙译可以看出,在对话部分的翻译中,哈斯宝的翻译基本上忠于原作,而赛音巴雅尔等人的翻译和乌顺包都嘎的翻译却有明显的改译痕迹。在诗体部分的翻译中,三个译本在《好》字的处理上表现出了较高的一致性,均采用了直译的方法,但在《了》字的翻译上,不同的译本呈现出了各自的风格,体现了翻译的丰富性和多样性。

接受美学视域下民族舞剧《红楼梦》探析

江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》作为一部探索文学名著创造性转化和创新性发展的舞剧作品,重视受众对作品的参与建构作用,其艺术创作和接受对中国舞剧的发展具有借鉴意义。民族舞剧《红楼梦》借助文学名著的IP效应满足受众期待视野,并通过舞剧艺术的改编打破传统视野的局限,进而突破受众期待视野。在媒介力量推动下,打破圈层,挖掘隐含观众,实现受众“槛外人”向“槛内人”的主体身份转换。此外,凭借舞蹈语言的运用、舞台意象的构造和舞剧情感的渲染,构建出召唤结构,邀受众一同“入梦”,共同以当代价值赋予红楼故事新生命。