新时代中国共产党形象的影视化塑造——基于重大革命历史题材电视剧的创作思考

重大革命历史题材电视剧是中国共产党构建革命话语体系、塑造政党形象的重要载体。新时代正处于党百年征程的新起点,一批优质的影视剧立于新的历史方位创作而生,塑造出一心为人民的青春政党形象、永远追求真理的科学政党形象、兼容并蓄的开放政党形象,促进了中国共产党在当代语境下的形象构建、重塑与传播。回顾和研究新时代中国共产党形象的影视化塑造的生动实践,既可以获得经验上的总结升华,也能发现影视化创作高质量发展所面临的瓶颈问题。由此既可以为中国式现代化叙事体系的构建提供有益参考,同时也进一步推动政党形象深入人心的塑造,将凝聚起广泛的人民认同,从而为铸牢中华民族共同体意识、实现中华民族伟大复兴提供助力。

历史题材影视资源在中学历史教学中的应用

为了适应新时期中学历史教学的总体要求,教师在教学过程中应扩展教学范围,开发教学资源,构建学习场景,以塑造一个全新的历史课程教学生态。文章聚焦于历史题材影视资源的发掘与运用,总结了相关理论研究成果,分析了多个典型案例,并根据学生的实际情况调整了教学思路,创新了教学方法。这些措施旨在提升课堂教学效率,并确保新课程理念得以有效实施。

重大革命历史题材文艺晚会技术场景创新浅析

舞台设计是高新视听技术的集成和高超视觉艺术的呈现。当前,数字制作技术已深度影响舞台艺术创作的发展。新技术为文艺晚会带来了更为丰富多样的艺术表现手法,使得晚会内容能够以多元化的形式精彩呈现,为文艺晚会的集成创新提供了无限可能。在重大革命历史题材文艺晚会中,技术场景的创新不仅提升了晚会的观赏性,也深刻改变了受众的观赏体验。技术发展带来的变化不仅体现在艺术表现形式上,更在潜移默化中改变了受众的审美趣味和接受习惯。

青春书写·类型探索·文化表达——革命历史题材影视剧创作新变

近年来,青春化叙事逐渐成为革命历史影像融合主流话语、凝聚社会共识、达成集体认同的一种重要的生产模式与创作趋势。该亚类型影视剧在叙事主题、人物塑造、影像风格等方面进行了青春化呈现和偶像化包装,并在类型化与反类型化的建构中创新求变,借助偶像力量和粉丝效应,使文本在受众层面实现了主流话语、大众文化以及消费主义的多元共融。然而,如何有机勾连青春与革命、平衡主流文化与市场逻辑、创新开拓类型边界,仍然是该亚类型革命文本必须进一步探索的创作命题。

红色影视剧对大学生信仰的涵化效果实证研究——以天津地区高校为例

青年大学生是一个庞大的受众群体,正处于信仰生成的关键时期,红色影视剧应在引导大学生主流信仰生成上发挥一定作用。本研究采取分层抽样调查法,以天津市五所高校的923名在校大学生为样本,对大学生红色影视剧的收视行为和主流信仰的涵化效果进行了调查和分析。结果表明,尽管青年大学生收视动机不足,但相比较其他类型影视剧,红色影视剧却能留给大学生更为深刻的印象,以及在收视态度和涵化效果上的认可。

当前抗战题材影视剧的历史真实问题

近年来,抗战题材影视剧在荧屏(银幕)一直很活跃,但为数不少的抗战影视剧为吸引观众,显得过度娱乐化,世俗化,甚至庸俗化,不仅表现出缺乏正确的历史观,而且对于历史真实与艺术创作亦缺乏科学把握,给观众带来了不小的负面影响。通过对近年来抗战题材影视剧历史真实的盘点,以及对历史真实与艺术虚构关系的分析,对当前抗战题材影视剧的创作偏差进行了剖析和反思。

黑龙江地域特色影视剧的题材开发与前景分析

影视剧是龙江文化品牌对外输出的窗口,而带有地域特色的影像文化传播对于文化形象的塑造和构建尤为重要。因此,对具有龙江地域特色影视剧题材的开发与前景分析在未来的龙江文化传播中必然会显现出独具的竞争优势。本文梳理了改革开放以来黑龙江地域特色影视剧的主要题材,指出了21世纪以来对具有黑龙江地域特色的"闯关东"、知青文化和工业建设影视剧题材的开发,最后分析了在俄侨移民文化题材、少数民族题材、冰雪文化题材方面的发展前景。

国家意识形态视角下主旋律影视剧的创作困境与对策研究

主旋律影视剧在传达国家意识形态方面承担着重大责任。从文本分析的视角来看,我国的主旋律影视剧无论在叙事模式、受众范围,还是制作水准等方面,都存在着不同的问题,因此影响了商业价值的实现和国家意识形态的传达效果。近年来,以《智取威虎山》《湄公河行动》《人民的名义》《战狼Ⅱ》等为代表的一系列主旋律影视剧,在叙事的创新性表达、受众的大众性诉求以及制作的工匠性追求等方面进行了很多的探索,也取得了可喜的成绩。

论影视剧《红高粱》的主题曲《九儿》

以影视剧《红高粱》主题曲《九儿》的音乐鉴赏和研究为主线,从对词曲作者、音乐演绎两个方面的简要概述入手,对其前奏、主歌和副歌三部分的曲式特点分别进行深入分析,突出歌曲《九儿》在影视剧中的层次感、画面感,深入学习研究歌曲《九儿》的情绪、情感变化,研究影视音乐在影视作品情境中所产生的变化及影响,找出主题曲《九儿》在影视剧《红高粱》中的意义价值所在,从而对音乐与影视剧的关系进行论证,为创作、演绎影视音乐提供一些有益的参考。

当代中国工业题材影视剧之株洲形象建构及改进策略

当代中国工业题材影视剧通过性格鲜明的人物形象、凸显冲突的画面构图和强化真实的视听策略,建构了株洲“宜居之城”“动力之都”和“科创之都”的工业城市形象,但这类工业题材影视剧中建构的株洲形象,也存在内涵缺乏城市个性、叙事消解恋地情结以及传播缺乏清晰形象等问题。缘于此,株洲市政府等相关部门要通过加强“产业规划+政府联动”的顶层设计、倡导“工业题材+类型创作”的本土化影视创作、强化“工业优势+互动传播”的宣传推广等方式,推动中国工业题材影视剧在“城影互动”的文化逻辑中,建构更具文化魅力的株洲影像,实现城市影响力和美誉度的提升。

当下魔幻题材影视剧女性形象原型分析

女性形象是当下魔幻题材影视剧中的重要构成元素,也是魔幻书写的标志性符号,其既不同于传统志怪文学作品中的文学书写,又不同于旧式魔幻影视文本中的形象塑造。纷繁多貌的魔幻女性形象背后是具有原始崇拜特质的审美原型,在此基础上所形成的影视形象"美"有其独特的艺术特点,在此过程中原始仪式与禁忌也在逐渐消逝,但与此同时原型时空也随之得到有效拓展。

新时代重大革命题材历史剧的叙事策略与艺术表达——以电视剧《数风流人物》为例

近年来,“重大主题创作”成为国产电视剧的热门选题,并诞生了一批收视与口碑双丰收的优秀作品。2022年电视剧《数风流人物》于江苏卫视、浙江卫视、爱奇艺等平台首播,在不同层次的受众中引起一定的社会关注。分析该剧的叙事策略与艺术特征,既可以窥见近年来革命历史剧取得的一些成就,也可以看出同时期革命历史剧所暴露的共性问题。

帝王将相系列历史影视剧与泛民族国家想象之思考

20世纪末以来,随着中国现代化历史进程的推进和政治经济文化的快速发展,一个和平崛起之中国的未来蓝图越来越清晰。渴望民族复兴、家国强盛成为当下国人的民族文化心理,也是对新世纪中国的泛民族国家想象。而20世纪90年代以来轰轰烈烈上演的帝王将相系列历史剧所进行的"盛世叙事"和对帝王将相的"理想化"塑造,就是作为一种替代性满足,为现实受众渴望明君圣主、民族复兴、强国富民的泛民族国家想象提供了一个合法有效的想象通道。

新时期革命历史题材影视作品的女性影像写作——以电视剧《啊摇篮》为例

在新时期中国革命历史题材影视作品中,一些影像作品以其独特的艺术手法,塑造了诸多具有鲜明性格特征和高尚思想境界的女性形象,给观众留下了难以忘怀的印记。《啊摇篮》以革命战争为叙事背景,以历史真实的女性解放军为视角,利用好莱坞叙事,聚焦革命后方保育工作,多维度重现了中国革命的历史事实。林柯导演将真实历史事件进行艺术加工,用小事件凸显大主题,以小人物讲述大历史,艺术虚构与历史真实碰撞,形成了影片虚实相生,有血有肉的艺术张力,为新时期中国影视作品女性影像写作做出了贡献。

中央苏区题材的影视剧创作简论

中央苏区题材的影视剧,反映了红色苏区的发展历程,使井冈山革命和长征历程实现了艺术对接,体现了伟大的苏区精神和伟大的长征精神,具有深刻的精神内涵.从内容上看,这些红色影视剧以其深刻的内涵,成为思想政治教育的重要资源.从艺术上看,中央苏区题材影视剧塑造了众多领袖人物、英雄人物和普通人物,大多采用因果式线性式结构和交织式对比结构,通过镜像艺术展示了“战争美学”,同时在红色叙事中彰显了独特的地域文化,具有较高的艺术审美价值.

关于戏剧影视历史剧相关观念认识的问答

针对戏剧影视历史剧创作与研究中所存在的历史剧命名、规律特征、类型、真实观、功能、评价标准、虚构、取材等问题,由话剧、电影和戏曲界三方面的三位专家进行笔谈问答,多维度多层面呈现当下对历史剧的认识与研究状况。

改革开放以来十大革命历史题材舞剧述评

"革命历史题材"的表现是对中国共产党作为中国革命领导力量的讴歌;而作为表现"革命历史题材"的舞剧,可以说全部是新中国成立以来,也即中国"当代史"的产物。"革命历史题材"的舞剧创作,最初是为"战士演、演战士"的部队歌舞团所关注;后来成为从事中国芭蕾艺术的舞蹈教育工作者的价值取向。从舞剧语言的"限定性形态"来审视舞剧的题材选择,除芭蕾外,较少有"现实题材"和"革命历史题材"的作品;这也就是说,这两类题材的舞剧就其语言形态而言大多是"非限定性形态"的。这种现象说明,对于"革命历史题材"和"现实题材"的舞剧表现,必须摆脱"风格至上"的桎梏而坚持"表意优先"的取向;只有坚持"表意优先"的取向,舞剧创作才可能在"革命历史题材"的表现,特别是在"现实题材"的表现上取得更大进展。

浅议金庸小说改编影视剧的时代背景

文章对金庸改编影视剧于小说问世后各个时期的表现进行梳理并讨论形成原因后认为,由市场环境和精神需求,以及政治、经济、文化、伦理等各方面因素构成的时代背景,是影响艺术生产的决定因素之一。除了满足市场需求、心理期待,艺术创作还应考虑其主体思想在不同时代的契合度、普遍性和持续性。