论视觉再现与沃尔海姆的观者之看

Representation在我国有"再现"与"表征"两种译法,前者基于直接的、直观的而又基础的知觉经验,后者则强调其社会性,意味着对知识体系、社会体制及意义系统的祛魅及解构。本文在此语境下讨论了当代"视觉再现"问题所具有的新意义,即不论是对直观感官经验可能性的讨论,还是对文化体系预先规定视觉经验这一现象的洞察,都渗透进当代对视知觉本身的重新考察之中。该问题由贡布里希提出,并在沃尔海姆侧重于观者之看的视觉再现理论中得到了极大的推进。这一理论发展不仅是当下视觉研究的一个重要组成部分,具体地说,它也为在后现代语境下反思视觉经验的可交流性提供了可能。

理查德·沃尔海姆美学思想研究综述

理查德.沃尔海姆是20世纪最重要的分析哲学家、美学家之一,他致力于研究艺术和精神分析的相互关系,因在精神和情感方面的创造性工作而著名,特别是在绘画视觉艺术方面。与其他分析美学家根据"制度、实践、历史和理论"来定义、观看或解释艺术品不同,沃尔海姆从独特的心理学视角对绘画艺术进行了理解和阐释,显示出分析美学视角的新转向。

艺术评论即“补救”

对于艺术评论,理查德·沃尔海姆提出了评论即"补救"的观点,也即恢复作品原状的观点。与文学评论的概念相比,这一观点具有更广泛的适应性。沃尔海姆主要从反正两个方面对该论点进行了论证,提出了"修正"、"细查"等观点。此外,他提出了认知储存的概念,并对其进行了分类。他还对创作过程和艺术家的意图进行了区分。

理查德·沃尔海姆的“看进”和“看作”问题研究

理查德·沃尔海姆受到达芬奇的启发,提出了"看进"理论,即一种旁观者能同时意识到绘画表面和绘画内容的绘画经验理论。之后,他的"看进"理论得到不断丰富、完善和发展。由此,他还提出了"看作"的观点。文章主要就"看进"的含义、特点、工作机理以及与"看作"的关系问题进行梳理和探讨。