18世纪洛可可艺术影响下的广彩瓷装饰特点——以“满大人”纹饰为例

18世纪正处于中西方贸易文化交融的繁盛之际,广彩瓷在此时承担着中外文化交流的重任。为满足西方市场对瓷器的需求以及西方人对中国的追崇,以中国上流社会生活为缩影的广彩“满大人”纹样应运而生,它兼具时代特性与艺术性,散发着独特的文化魅力。通过对“满大人纹饰”的特点进行分析可知:“来样定制”的生产模式下,广彩瓷深受欧洲洛可可风格的影响,其制作融合了中西方技术、文化、审美,使得广彩瓷呈现出西化的艺术面貌。

浅析洛可可艺术与中国风

通过对洛可可艺术的风格特征及洛可可艺术发展的探讨,研究其中蕴含的中国风审美特征,结合当时中法两国的社会背景,找到洛可可艺术诞生的历史原因,并研究洛可可艺术诞生造成的时空影响,解释洛可可艺术的历史性与社会性价值。

论罗可可风格对乾隆粉彩陶瓷装饰艺术的影响

深入了解乾隆盛世下粉彩瓷的装饰特征,并从西方到东方两条主线索进行探究—西方洛可可的风格、宫廷对陶瓷的大量需求及乾隆皇帝对陶瓷的影响。

洛可可风格“中国元素”探析

18世纪初产生于法国的洛可可风格,受东方风格尤其是中国艺术风格的影响,因而在各种艺术形式中,或多或少地包含着"中国元素"。为了找到洛可可风格中的"中国元素",用对比研究的方法,将洛可可风格与中国绘画艺术、家具设计和室内设计予以比对,认为洛可可风格绘画艺术和中国山水画画法类似,并且结合了西方肖像画画法,形成了独特的洛可可风格的绘画艺术;洛可可风格家具造型、漆艺和雕饰等和中国明清传统家具相似,但家具的造型却更为繁琐、华丽;洛可可风格室内设计中的装饰曲线和陈设等,都具有明显的"中国元素"特色。

西方古典艺术对广式家具的影响探析

目的探讨了西方古典艺术对广式家具的影响。方法借助文献资料分析了广式家具产生的历史背景及其西方艺术特色,通过案例研究提出了广式家具存在外销式和内销式两种风格的观点,并对这一现象探讨了其本质根源。结论广式家具是中国传统家具的奇葩,它吸收了西方古典艺术的养分,形成了中西交融的特色。但是由于中国几千年传统文化和当地广府文化的影响,广式家具在创造过程中则主要采取了"中式为体,西式为表"的设计思路。

中国艺术对罗可可艺术的影响

中国艺术与法国艺术的交流可追溯到18世纪的"罗可可艺术"时期,罗可可艺术的诞生与当时法国盛行的对中国艺术的推崇有着直接的关系。中国艺术对罗可可艺术的影响,主要在造型手法、美学趣味、艺术气质等方面。中国工艺品的输入也使得一些艺术收藏家的趣味发生变化,从而影响了罗可可艺术。

“东风西渐”—评《中国风——13世纪~19世纪中国对欧洲艺术的影响》

意大利学者佛朗切斯科·莫瑞纳所著《中国风——13世纪~19世纪中国对欧洲艺术的影响》的中文版于2022年与中国读者见面了。此书按照欧洲不同地域和时代划分章节,从装饰艺术品、绘画、室内设计、家具、园林和建筑等方面,梳理了“中国风”现象在欧洲各国兴起、兴盛和衰落的历时八百年漫长且复杂的历史。“中国风”是欧洲艺术家和工匠对中国元素的借鉴和再创作,以此迎合欧洲人的使用需求、审美品味,并塑造出欧洲人眼中理想化的中国形象,它反映了欧洲宫廷皇室和贵族的艺术趣味和风尚。欧洲“中国风”主要涉及器物、室内装饰和园林建筑等方面,对欧洲艺术的重要门类影响是有限的。欧洲“中国风”的兴衰不仅涉及到了欧洲人如何看待异域文明,也反映了他们如何看待其自身的文化传统。

软装布艺的色彩配置分析

软装布艺作为软装的重要组成部分,其风格特点和色彩搭配对空间艺术效果起着重要作用。空间装饰色彩科学搭配的同时,将文化、艺术和情感融入其中,实现独特的空间魅力,成为软装的重要方式。以软装布艺的风格和色彩搭配原则为主线,探讨了基于中式风格、美式风格和现代主题风格的布艺色彩搭配,并引用了榕庄酒店软装布艺的色彩搭配案例,对软装色彩搭配进行了实践分析。

乾隆年间宫廷造作中的外来影响——以珐琅为例

17-18世纪初随着海上丝绸之路的开通以及传教士的传播,中西方文化交流逐渐发展到高潮。清乾隆时期是中国封建社会发展的极盛时期,同样也是西方艺术发生剧烈嬗变的时期。与此同时法国宫廷艺术与清宫廷艺术在审美趣味上引发高度共鸣。通过对乾隆年间珐琅彩的装饰式样与器型的梳理,以珐琅彩中写实的西方绘画手法以及繁缛的装饰艺术,来阐述中西方文化交流的意义,进一步研究17世纪至18世纪中西方文化艺术间的碰撞与融合。

浅谈巴洛克与洛可可的艺术风格

巴洛克式与洛可可式是16-18世纪流行于欧洲最主要的艺术风格,它们在西方美术史中占据着重要的地位和作用。本文介绍了两种艺术所产生的时间、文化背景及其代表艺术家,通过具体实例分析出两种艺术形式所各自呈现出的艺术风貌,从而找出两者之间存在的异同点。

洛可可艺术风格的渊源及对服饰的影响

以洛可可艺术风格的含义、渊源、特点为切入点,通过对洛可可艺术风格的艺术品及服饰设计的 赏析,为现代时装设计及服装审美提供借鉴。

“进行到底”的设计理念——浅析当今我国室内设计对设计理念深入层面的不足

十七、十八世纪的巴洛克艺术是一种世界闻名的艺术,其洛可可艺术风格下的室内设计作品,在贯彻它们的设计理念方面,是做得非常到位和别具特色。从它们对室内整体空间的把握,室内空间的细节处理及装饰选材等方面都充分体现出来,完全可以用“进行到底”来形容它们对设计理念所追求的精神。这种精神,正是当下我国室内设计现状所缺失的,更是值得当今我国室内设计师借鉴和学习的。

明清以来中国文化艺术对西方艺术的影响

明清时期,中国经济和文化处于强势地位,西方与中国贸易、文化交流也十分活跃。在此背景下,以绘画、瓷器等艺术品为代表的中国文化艺术对西方审美趣味和美术创作都产生了巨大的影响。马蒂斯、梵高等画家借鉴中国画创作经验,创造出体现东方神韵和艺术精神的作品,成为中西文化艺术交流的典范。

洛可可时期艺术与建筑的互动

通过与巴洛克时期的艺术风格对比分析洛可可时期的艺术内涵与形式，阐述了这个时期的艺术和建筑的内在联系，并举例分析了艺术在这个时期的建筑上的应用与体现。

洛可可室内装饰艺术中的女性符号

洛可可艺术是流行于法国路易十五时期(1715-1774)的一种风格样式,以浮华、夸张、精致的艺术风格迅速影响了整个欧洲的装饰艺术流派。这种艺术风格不仅影响到建筑、室内领域,甚至渗透到服装、绘画、生活等众多领域的装饰风格中去。这个由蓬巴杜夫人所引领的体现女性柔美妩媚的姿态、蜿蜒纤细的线条、色彩细腻、强调感官的装饰趣味在今天仍然盛行,尤其是在当今女性逐渐成为社会发展的主力军,为女性而服务、设计的奢侈品、化妆品、装饰用品数不胜数,我们不能忽视女性符号在装饰艺术设计中的地位。

中国艺术对18世纪法国罗可可艺术的影响

中国艺术与法国艺术的交流可追溯到18世纪的"罗可可艺术"时期,罗可可艺术的诞生与当时盛行的对中国艺术的崇拜有着直接的关系。

中国瓷器对洛可可艺术的影响

文化艺术如同商品一样，有着很强的流通性、互补性。从中国的瓷器大规模远销欧洲始，代表东方美学的中国瓷器艺术就以其特有的魅力影响着这个时代的欧洲艺术。尤其是作为欧洲艺术中心的法国，接受了中国瓷器艺术中更细腻、更美妙的一面：莹洁光润、轻巧纤美。所以在法国18世纪的洛可可艺术中，能找到许多与中国瓷器艺术相类似的契合点——华丽、精致、细腻、轻盈。

18世纪“奢华繁缛”的中西方装饰艺术——洛可可与清朝宫廷的激情碰撞

纵览清代与洛可可时期的装饰设计艺术,由于特定的文化底蕴,造就了同一时期东西方两种至极的装饰风格,它们彼此间的异同虽然十分明显,但却又有着惊人的相似之处。两者包含着相互影响的成分,同时也都奢华繁缛、过分追求装饰外衣,凌驾于功能基础之上。18世纪西方洛可可风格与清代宫廷装饰具有许多可比性,两种本毫不相干独立发展的装饰风格由对望到遇见,到产生激情碰撞,互相借鉴吸收,其中的异曲同工之妙通过本文进行一个整体的分析与归纳。

十八世纪法国洛可可艺术对现代服饰的影响

在十八世纪中欧洲盛行着一种工艺美术运动——洛可可艺术。这项风靡欧洲乃至全球的洛可可艺术起源于法国的艺术形式。每种艺术风格的产生都与当时的文化背景,经济和政治息息相关。十八世纪的法国被称为"洛可可时代",在这个时期洛可可风格在不同的艺术家手里不断地升华与演绎。洛可可风格在不同的艺术载体里都能呈现出一场精妙绝伦的视觉盛宴。以欧洲十八世纪艺术思潮发展为枝干,对洛可可艺术进行深入探讨,主要以洛可可服装艺术风格为研究对象,分析洛可可艺术的产生及洛可可艺术风格的形成、服饰特色与魅力,从而得到洛可可风格对现代服装的影响。

洛可可时期女装的艺术魅力

文章在分析洛可可文化背景和洛可可风格女装艺术特色的基础上,指出洛可可风格女装的结构、色彩、表面装饰极具魅力,可为现代时装的创新设计增添活力。