油画艺术语言在现代服装设计中的呈现

油画艺术作为一种绘画形式,其独特的绘画风格、色彩组合、构图原则及情感输出,为现代服装设计提供了创新思路。设计师创新地将油画艺术语言应用于现代服装设计,不仅满足了消费者的审美需求,增添了服装的文化底蕴,也丰富了服装的艺术价值,呈现出个性化的视觉效果。在现代服装设计中融入油画艺术语言,设计师需要对油画相关知识有足够的认知,根据设计需求选择合适的艺术元素,并创新地将其应用于服装设计中。油画艺术语言在服装设计中的应用体现在色彩、图案、造型、面料、情感层面,设计师需要采用合适的手法及工艺将油画艺术语言合理融入服装中,进而推动服装设计向个性化、品质化方向发展。

《鹿王本生图》在当代服饰设计中的应用研究

《鹿王本生图》作为莫高窟本生故事画中的代表作品之一,具有独特的艺术风格和审美价值。其线条流畅、色彩鲜艳、形象生动,不仅具有很高的艺术价值和文化内涵,也为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源。其中的线条、色彩和图案元素被广泛应用。文章将深入剖析本生故事画概况及其艺术特色,重点解析《鹿王本生图》的审美内涵,并探讨其在现代服饰中的创新应用,旨在为传统绘画与现代服装设计的融合提供借鉴。

基于中国绘画元素的茶包装设计研究

目的探讨具有中国绘画元素的茶包装设计的思路与方法。方法使用举例的方法对各种不同特色的茶包装进行分析,结合文献分析法从美学的角度对我国传统文化进行分析,探讨基于中国绘画元素的茶包装特点。结论认识到基于中国绘画元素的茶包装设计存在"不时髦"、"老气"的问题,只有在设计中关注消费者对美的需求以及对传统文化的需求,然后基于中国绘画元素对茶包装进行创新设计,才能满足现代人对视觉、味觉及对茶包装文化的全方位审美需求。

“形神”与“意象”——动画设计中的国画元素

"形神"与"意象"是中国画中关于"造型"和"传神"的两个美学概念,将这一体现中国传统美学思想的中国画造型元素运用于动画设计中,将取得很好的艺术效果。经过对中国画"形与神"和"意与象"的艺术理论进行分析,探讨"形神"论与"意象"论在现代动画设计上如何运用,将使我们的动画设计进入全新的境界。

由图式的样式化看现代油画语言与个性的缺失

个性化图式是现代油画家普遍追求,这也是现代油画发展的一个必然趋势,但需要指出的是,由于对图式的表面化理解而使得画面图式空洞与样式化,最终造成绘画语言和个性的缺失。

形、神、韵——汉魏唐宋山水诗画艺术自然审美走向

自然美是人化自然的结果,山水诗画艺术是主体自然美感经验的物化形态。从六朝到宋代的山水诗画艺术,大致经历了从写形、传神、达意的转变过程。

当代服装设计对中西方绘画色彩形式语言的传承

基于中西绘画色彩形式在服装中的引入,探讨了绘画色彩形式语言在当代服装设计中的传承与表现,为服装设计者提供了设计创新思路。

室内设计与传统水墨精神

现在的室内设计由于过于重视表现“物”性的东西 ,而忽略了“关系”属性的表现 ,因此在民族性和本土特色的表现上显得力度不够。本文由此入手 。

构成样式和材质——中国水墨画和本土设计的创建之二

本土设计对水墨画艺术的借鉴,必须以原创的态度、清晰的现代理念形成现代构成样式,以笔墨肌理或与现代材质结合进行的手法表现,注重笔墨的人文精神和现代意识,寻找一种新的方式创造民族设计经典。

理念再生和创意生成——中国水墨画和本土艺术设计的创建之一

本土设计对水墨画艺术的借鉴,必须以设计的方式深入探究关于水墨画深层精神内涵的时代发展可能,以此形成明确的概念、清晰的现代理念,同时以意象的方法创意,重新发现传统水墨艺术的精髓,寻找一种新的方式创建民族设计经典。

现代居住区景观设计融入山水画图式语言研究

基于对山水画构成图式的认知,借鉴山水画画理的精髓,从山水画图式语言中吸取创作精华,构建具有中国特色的现代居住区景观,探寻具有传统文化底蕴的现代居住区景观设计理论与方法,对于丰富和发展现代居住区景观设计理论体系具有重要的现实意义。

女性绘画的历史变迁——从失落的历史到创造的历史

女性艺术,已经不仅仅是一个艺术问题,而是一种思考方式或是一种思想武器,它赐予了剖析女性内心情感世界的一扇窗和在男权制话语情境下与之相抗衡的力量。本文主要通过女性绘画艺术产生、发展、成熟过程的叙述,以历史和现状两大板块为基点,透视女性绘画艺术的发展轨迹。

论道家、道教思想对中原汉画艺术的影响

中原汉画是汉代艺术的代表,它的发展受到了道家、道教思想的深刻影响。这种影响主要表现在三个方面:一是使中原汉画艺术充满了浪漫主义精神,创造出了一个神仙鬼怪、历史上的帝王将相、孝子忠臣、现实中的歌舞娱乐等的幸福生活相统一的秩序井然的天、地、人、神和谐共处的虚幻的艺术世界;二是使中原汉画在内容上多反映道教题材或道教思想;三是使中原汉画呈现出飘逸的美学风格。

触动中国人真性情的风景油画语言解析

近年来,不少优秀的风景油画作品以其个性化的风格、鲜明的东方艺术样式,产生了令人震撼的视觉效果。文章指出,风景画家要借中国书画之笔墨,赋清新淡雅之色彩,体现姿意自在之意境,创作出触动中国人真性情的油画作品。

画论两题

中国艺术推崇“意象”,讲究“气韵生动”。漆画作为新兴的中国传统架上绘画,日益受到人们的喜爱和推广,漆画应讲究“气韵”,摆脱传统工艺美术的束缚,才能成为与西方油画相媲美的东方艺术的架上绘画。中国油画要在这个时代中确立自己的地位,就必须要有自己的独特风貌,追求油画的东方神韵,才能在世界艺术格局中取得一席之地。

劳特累克海报设计分析

本文从劳特累克的绘画背景出发,分析了绘画创作对其海报设计的影响,着重对劳特累克的海报设计语言与海报设计风格结合作品进行解析,探求劳特累克海报在世界现代设计史中独树一帜的奥秘。

在传统中国画中体会版式设计

笔者借鉴传统中国画中的绘画艺术,通过体会中国画独特的艺术美感,从中国画的"意象"、"题款钤印"、"虚实"三方面来拓展版式设计的思路,旨在将中国画的视觉语言巧妙地运用于版式设计的创作之中,提高版面设计的艺术性和趣味性,创造出更加优秀的版式设计作品。

当代油画艺术语言需在多元视觉语言中重组

当今中国油画发展中,出现了一些在技法与观念方面故做玄深或在乏味中摇来荡去的现象,令人担忧。创新绘画语言,推动艺术创作不断发展,需要在色彩语言、材质语言和造型语言在这三大绘画语言要素的融会变通,使多种视觉艺术元素的创新整合变为无限的可能,就可为我们展现出一个新的极具发展潜力的艺术创造空间。

试谈漆画的精神与语言

东方精神和本体语言的探求是当代漆画发展的契机。文化转型期的中国,一方面在吸收西方物质文明的同时也在吸收西方的文化艺术,一方面则强调民族精神,民族形式和传统文化的价值。传统漆材料在当代文化的语境中怎样用原始本体语言来表现深度人生和当下人的生命状态,怎样创造出符合时代审美需求的的作品是当代漆画创作群体必须研究的课题之一。本文正是这一基础上对当代漆画的精神、语言及发展中的诸问题进行探讨的。

从模仿学习到个性语言的再创造——对水彩画艺术创作的思考

在艺术探索的初级阶段,进行创造性的模仿学习,通过自身的不断创作实践和个人艺术修养的逐步提高,实现绘画创作的再创造———创作中个性绘画语言的自然流露。