舒伯特钢琴音乐中分解和弦作用探析

舒伯特是浪漫主义时期代表的音乐家,其作品中可见古典主义音乐与浪漫主义音乐特征,许多钢琴音乐作品中的作曲技法与和声转调具有本人独特的风格。《降G大调即兴曲》等音乐作品不仅体现了古典主义音乐的规整性,而且还通过分解和弦式的织体使作品极具浪漫主义风格。该文首先分析了舒伯特钢琴音乐作品与钢琴伴奏声部特征,再结合《降G大调即兴曲》等具体的钢琴音乐作品,分析了分解和弦作用,认为这一织体在舒伯特钢琴音乐表达中有着重要的意义。除此之外,在对伴奏声部的举例呈现中,对其构成细节的逐步分析,对于弹奏者分析弹奏技巧也是益处多多,如三连音的呈现、拍号的转变、伴奏织体的运用,都在弹奏中有着重要提示意义。

十九世纪音乐:古典传统与浪漫主义

以"十九世纪音乐"的指称来取代"浪漫(主义)音乐"实际上给予音乐史学者对这个时代音乐现象、语境、特征、潮流等问题言说的更宽阔的论域和学术空间。"浪漫主义"作为一种音乐风格而存在,它的艺术独特性和在西方音乐史上的"时代意义"都是不可忽视的音乐史实。强调"古典主义"与"浪漫主义"在音乐史上的密切关系和特殊意义,正是为了从深层上理解从"古典"到"浪漫"的连续性。从十八世纪晚期到十九世纪上半叶的音乐进程表明:"古典"与"浪漫"这两个对当代音乐生活影响最大的"音乐时代"形成了极为紧密而特殊的艺术关联,以"经典"认知为导向的"传统"建构及其艺术演变的张力成为贯通"古典"与"浪漫"之音乐命脉的基准与核心能量。

论欧洲浪漫主义音乐美学的本质特征(上)

本文以欧洲18世纪末至19世纪的浪漫主义文艺思潮为背景,集中探讨了浪漫主义音乐美学的本质特征及其表现。试图从主观表情性、宗教神性与虚幻的理想化、综合艺术表现的追求,以及大自然情结四个方面分别进行归纳阐述。寻找浪漫主义音乐美学思想中这些特征与浪漫主义音乐的创作、表演、审美的相互关系,以及推动音乐文化繁荣的较深层原因。并以现代人的目光对此进行审视与初步的思考,提出浪漫主义精神于现代乃至未来的音乐艺术发展的有益启示。

神秘主义背景下的德国浪漫主义音乐理念

在19世纪初的欧洲浪漫主义艺术思潮中,德国浪漫主义具有最浓厚的神秘主义色彩,这表现在德国浪漫主义艺术的各个方面,在音乐理念上尤其如此。德国浪漫主义的音乐理念深刻地影响了德国浪漫主义音乐以及其它艺术,成为了浪漫主义追求的完美典范和至高境界,因而使德国浪漫主义音乐创作达到了人类音乐史上的一个高峰,对现代音乐产生了巨大和深远的影响,成为了后人不断学习和创作的思想资源和灵感源泉。

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色

本文通过对浪漫主义时期几位重要钢琴作曲家演奏创作风格的分析,归纳出该时期的钢琴音乐具有情感性、炫技性、民族性、标题性四个特性,力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识。

论舒曼钢琴套曲的浪漫主义表现力

舒曼的音乐纯洁而精确,简洁而紧凑,用幻想的题材和形象来体现自己的理想和愿望,对于钢琴套曲的创作,在手法和形式上做了大胆的革新,推动了浪漫主义的创作潮流。在创作钢琴套曲的技巧方面突破了传统观念的束缚,呈现出独特的音乐风格,充满了诗意,达到了音乐性和文学性的高度结合,他是德国音乐文化史上最突出的人物。

浪漫派音乐作品中民族因素的体现

音乐记载着数千年人类的历史,同时带给人们无穷的感动与震撼,往往丰富的音乐内涵让人折服,真切的音乐感情让人产生共鸣,同样,强烈的爱国情怀让人震撼。浪漫主义时期就有这样一大批音乐家,舒伯特、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、德沃夏克,等等,他们用音符谱写着民族特色,演奏着爱国深情,是他们让世界了解了自己的民族,自己的国家。

李斯特的浪漫主义音乐特征

李斯特作为19世纪浪漫主义时期最具代表性的音乐家,其作品具有浪漫主义美学特征。本文具体分析了李斯特在音乐主题、音乐形式和音乐演奏上的特征,通过深入解析,为欣赏和演奏李斯特音乐作品提供有价值的参考。

钢琴曲《春舞》之浪漫主义音乐特征探析

《春舞》是著名钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲。作品带有浓郁的浪漫主义音乐特征,生动地表现了新疆人民的生活。文章通过分析作品的情感内涵、音乐要素及其体现出的民族意识等方面阐述作品《春舞》的浪漫主义音乐特征。希望对人们进一步理解、诠释该作品提供一定的参考,并就作品的成功经验对当前我国钢琴作品创作的启示作初步探索。

德国作曲家舒曼的钢琴音乐创作

从舒曼的艺术生平、钢琴作品、以及对其代表作套曲《狂欢节》的分析与鉴赏等三个方面入手,深入探讨了舒曼在钢琴音乐创作中的艺术思想、美学观念、基本特征和不朽贡献,令人信服地表明。

浪漫主义音乐美学的现代思考

浪漫主义音乐的精神实质在于人的情感和无限的心灵,所以形式成为变幻无穷的手段。在我们对现代音乐艺术的发展发生困惑的时候,回顾曾经使人类迷恋和沉醉的浪漫主义音乐,寻找其美学上的内涵,以及这种美学思想对现代人们的音乐审美要求的积极价值,这是具有现实意义的。本文只是基于这样的认识而进行的点滴思考。

灵动表现力和诗意想象力的完美结合——标题性元素在舒曼钢琴小品套曲中的体现

浪漫主义时期,标题性成为了音乐家钢琴小品创作中的一种重要倾向与特征。在浪漫主义时期标题性音乐的创作背景下,舒曼钢琴小品套曲在标题性元素的影响下可分为三类:受姊妹艺术影响为题、以幻想描述性文字为题、以作品体裁为题创作的作品。舒曼钢琴小品套曲音乐中的标题性及其特色运用,折射出舒曼别具一格的音乐美学思想。

也谈张朝钢琴曲《皮黄》的创作特色——基于对作品中京剧音乐元素的分析

张朝钢琴曲《皮黄》自2007年获得"帕拉天奴杯"第一届中国音乐创作大赛上获得了成人组作品一等奖,在音乐界引起了巨大的反响,不仅成为作曲家本人的代表作之一,也成为中国风格钢琴作品的经典教材。通过对钢琴曲《皮黄》中京剧音乐元素的分析,认为这是一部在内容上充满浪漫主义精神,在形式上堪称中西结合典范的钢琴曲。

论19世纪欧洲浪漫主义艺术歌曲的本质属性与音乐特征

要了解艺术歌曲,就要先从浪漫主义音乐及舒伯特谈起。19世纪浪漫主义音乐的衍进看似变化多端,有诸多美学观念的革新在发挥作用,但其风格转变中起到决定性作用的则是文学与音乐关系的转变。在这种背景下,艺术歌曲作为浪漫主义音乐的产物,自然和诗乐相容便成为其最本质的核心属性,而这也必然会直接反映在其具象的音乐特征之中。

浅析19世纪浪漫主义标题音乐

标题音乐起源于16世纪,但在19世纪浪漫主义时期其创作内容、手法与形式得到了空前的发展。本文正确解读标题音乐这一含义,通过对具体作品的解析,展现标题音乐极具表现力的音乐形象和独特的魅力。

舒伯特钢琴即兴曲Op.142No.3的分析与演奏

舒伯特一生共创作8首钢琴即兴曲,这些作品是钢琴教学上重要的曲目,也是钢琴音乐文献中的艺术珍宝,作品以优美的旋律和朴实的技术取胜,鲜明地刻画了不同的音乐形象。文章以作品Op.142No.3为研究对象,探讨其音乐特征、曲式分析、演奏特点及教学价值等几个方面。

陌生化与音乐化结合的浪漫主义诗歌——论《她走在美的光影里》的表现手法

《她走在美的光影里》是拜伦早期的抒情诗,该诗的主题并没有什么特别之处,但因为诗人在诗歌创作过程中使用了独具匠心的表现手法,这就使得人们司空见惯的东西变得异乎寻常地美。在这首浪漫主义诗歌中,陌生化与音乐化实现了近乎完美的结合。

长号对于不同时期作品的音乐诠释

长号是铜管乐器中唯一靠把位滑动来控制音准的乐器,具有独特的滑音演奏特性。长号既能演奏雄伟壮观、气势恢宏的声音,又可演奏出温文尔雅、如诗如歌的乐段。伴随着室内乐、交响乐的蓬勃发展。本文从长号对于不同时期音乐作品的表达处理及相关的技术解决诠释长号的发展。

舒曼及其音乐试说

舒曼是德国浪漫主义音乐家 ,自幼酷爱音乐和文学 ,一生创作了大量的音乐作品 ,为丰富人类音乐文化做出了贡献。本文就其音乐创作及特点作了分析。

钢琴曲《喷泉》的音乐特征与演奏分析

钢琴曲《喷泉》的音乐本体;浪漫主义音乐特征和丰富的演奏技巧;为演奏者和欣赏者提供参考。