作曲技法的变化与贝多芬奏鸣曲浪漫主义转变的关系

贝多芬之所以被认为是世界钢琴艺术史上最伟大的音乐家之一,甚至有着“乐圣”的尊称,最主要的原因在于其作品推动了世界音乐史的发展。作为一名古典主义风格的集大成者,贝多芬从很早的作品创作中便展露出浪漫主义风格,后期的作品更是带有极为明显的浪漫主义色彩。贝多芬的作品既有对海顿和莫扎特等古典主义大师的继承,同时也在创作中融入了个人丰富的情感,是其将钢琴艺术由古典主义严谨规范的理性之美提升到浪漫主义热烈自由的感性之美。

温暖现实主义题材电视剧的浪漫化抒写——评电视剧《人生之路》

根据路遥中篇小说《人生》改编的现实主义题材电视剧《人生之路》,是对小说结尾“并非结局”的倾情抒写。该剧以镜像式的人物塑造,拓展了群像人物的艺术魅力;叙事时空从陕北延续到上海,为“高加林一代青年”植根于中国时代语境提供了“上海方案”;上海城市空间审美意象的构建,拓宽了海派艺术美学的风格。电视剧《人生之路》对当下青年关于奋斗、关于命运等热议的话题,在立足时代语境的同时,回应了时代之问。

自由的言说——论《芬尼根的守灵》的饶舌叙述

在创作的早期 ,乔伊斯遵循的是中立、冷漠的现代叙述原则 ,但到了《芬尼根的守灵》 ,乔伊斯使叙述成了叙述者的快乐言说。通过将叙述从现代的客观性“展示”转为以叙述者的“讲述”为主的叙述表演 ,通过将隐蔽于文本之后的叙述者转变为风格化的“说故事的人” ,通过重复、列举、描述、陈词滥调、不断的否定性修正等近乎饶舌的言说方式达到“言语的喷涌” ,乔伊斯使言说在《芬尼根的守灵》中变得自觉 ,使作者的自我获得自由的表达。

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色

本文通过对浪漫主义时期几位重要钢琴作曲家演奏创作风格的分析,归纳出该时期的钢琴音乐具有情感性、炫技性、民族性、标题性四个特性,力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识。

从民间童话走出的艺术瑰宝——《格林童话》叙事风格简论

格林童话以其独特的叙事风格成为民间童话的经典。文章通过对格林童话独特的叙述方式、精简的民间语言风格进行分析,从叙事风格上阐释格林童话的魅力所在。

人的心灵向善迈进的精神史诗——试论《悲惨世界》的人道主义思想与浪漫主义风格

法国浪漫主义文学领袖雨果的名著《悲惨世界》以冉阿让一生的经历为线索 ,反映了 19世纪上半叶法国社会的丑陋与偏见 ,表现了人生的苦难与悲哀。作品通过米里哀主教和冉阿让宣扬了仁爱万能的人道主义理想 ,歌颂了光明战胜黑暗的伟大力量。小说还通过滑铁卢战役和 1832年的巴黎街垒战探讨了人道主义与战争暴力的关系。小说将真实刻画与大胆想象相结合 ,具有十分鲜明的浪漫主义特色 ,其史诗般的叙述风格与高昂、激烈、热情的语言格调 ,加上强烈的政论性 ,共同构成了《悲惨世界》丰富多彩的艺术空间。《悲惨世界》是浪漫主义精神的集中体现 ,也是将浪漫主义与现实主义进行某种结合的最初尝试。

欧洲浪漫主义和声的技法特征与风格模拟写作

欧洲浪漫主义音乐是继古典主义音乐之后形成的又一个重要的音乐流派。浪漫主义时期的和声技法虽然主要采用的是古典大小调时期的调性和声,但从和声语汇方面来看,已经有了很大的变化,它对后来20世纪现代主义音乐创作的发展,起到了一定的推动作用,这也是19世纪末晚期浪漫主义和声语言的主要特征。本文拟从历史发展的角度出发,对浪漫主义音乐所采用的和声技法做一定程度的理论阐述,并通过对两位著名浪漫主义作曲家的创作风格进行模拟写作,以此来展现浪漫主义音乐创作的风格特征及思想内涵。

拉赫玛尼诺夫的音乐创作风格——以《“悲歌”三重奏》为例

拉赫玛尼诺夫是浪漫主义晚期杰出的作曲家和演奏家,他经历了20世纪初现代音乐的洗礼却依旧保持着俄罗斯民族化的创作原则。力图阐述拉赫玛尼诺夫兼具浪漫主义与俄罗斯民族风格的音乐创作特征,并通过对《悲歌三重奏》的分析,阐释其重奏作品的创作风格。

浅析拉赫玛尼诺夫《降B大调钢琴前奏曲》

19世纪末20世纪初是浪漫主义音乐走向现代主义音乐的转变时期,拉赫玛尼诺夫却依然在坚守浪漫主义的创作风格。拉赫玛尼诺夫《降B大调钢琴前奏曲》以特有的多样化的织体、浓郁而丰富的和声、交响性的音响给人们强烈的感染力与深刻的美的感受。在这首作品中我们能听到痛苦的悲歌、心灵的倾诉、汹涌澎湃的波浪以及优美的抒情诗。乐曲的平易真挚与浪漫深情,这是他的音乐具有悠长生命力的最大缘由。

模仿、解构:创造社“小伙计”作家的小说模式

本文以学术界不太关注的创造社"小伙计"作家的文学创作为研究对象,对"小伙计"作家叶灵凤等人的小说文本作深度研究,认为模仿与解构是他们小说的典型模式,他们既受到创造社"元老派"作家写作模式的影响,又超越了"元老派"作家的写作模式,为新文学浪漫主义小说的发展作出了重要贡献,应该给予足够的重视。

以鸟寄思 情系自然——《致杜鹃》和《致云雀》比较

从华兹华斯和雪莱的两篇咏鸟佳作《致杜鹃》和《致云雀》的浪漫主义特色入手,阐述了两位浪漫主义大师是如何利用鸟的意象来展现大自然情结以及抒发内心丰富的思想内涵,深入对比分析了两首诗的主题、自然观以及艺术风格,从而得出以下结论:虽然两首诗都借鸟释怀,表达诗人的精神境界、观念和理想,但在艺术表现上却有着迥然差异,可谓各领风骚。

巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、近现代钢琴演奏风格比较

钢琴演奏风格是个非常重要和非常复杂的问题。巴洛克时期、古典主义时期 ,浪漫主义时期、近现代演奏风格各不相同 。

浪漫主义花园中的一朵奇葩——华兹华斯的《独自云游》

华兹华斯是19世纪英国浪漫主义诗人,"湖畔派"的代表性人物,他的名作《独自云游》堪称浪漫主义诗歌中的一朵奇葩。本文对这首诗的自然主题、情感与想象力在创作过程中的作用以及诗的语言特色等方面进行了解读,发现华兹华斯自然诗歌的一个突出特点:寓情于景、情景交融;人与大自然相依相伴,大自然使人的心灵得以净化,大自然是人类的朋友、良师和保护者,从而唤醒我们热爱大自然,善待大自然。

论“席勒式”创作方法的美学内涵

"席勒式"并非一个贬义的美学概念,而是浪漫主义创作方法,席勒自己的作品充分说明了这一点,他的诗歌、戏剧等大都具有浓重的主观性,重视中世纪文学传统和追崇自然的浪漫主义色彩。而马克思对"席勒式"的批评是有其特殊历史语境的,从揭露与批判资本主义现实的革命需要出发,他对浪漫主义创作方法的批评,在运用美学批判标准的同时,也使用了历史的观点和阶级分析的观点,带有明显的政治倾向性。

从人文角度探寻贝多芬晚期精神境界

贝多芬是迄今为止人类所知的最伟大的音乐家之一。他所处的时期,正是欧洲的社会生活、政治宗教、哲学科技等领域发生重大转变的时期;是启蒙运动带来的思想繁荣时期;是德国古典文化崛起的时期;同时也是伟人频出的时期。贝多芬的一生都在不断地学习,而他所关心的远不仅仅是音乐,从很多史料记载中也能证实,在许多方面他也可算是博学,作为这样一个人,不可避免地会被各种相互激荡的思想意识所影响。然而,外在的思想冲击与他内心世界的自我感悟在他人生的各个时期和阶段肯定是大不相同的,本文也希望能结合对贝多芬影响较大的哲学、科学、宗教思潮等领域来考察贝多芬晚期作品所体现的艺术追求和思想表达;通过对特定时代中多种相互激荡的思想意识的考察,从人文角度尤其是哲学与宗教倾向方面,考察贝多芬的晚期思想境界,思考贝多芬晚期作品中、与其形式特点相对应的内省性、幻想性、宗教性等风格特征在形而上学层面的成因。从人文关怀的角度去理解和还原一个作为凡人的贝多芬的晚年心境,从人所可能产生的信仰力量中获得对今天、对自身的启示。

在“浪漫主义的根源”之外——探寻拜伦创作中的现实主义风格及其源头

拜伦创作的现实主义风格问题迄今仍是我国拜伦研究中的薄弱环节。实际上,在浪漫主义主体风格之外,拜伦的许多诗歌创作在题材选择和主题表现上、在艺术形式的选择和具体技巧的运用上都具有现实主义品格。这种品格既来自文艺复兴以来本土文学传统的滋养,还特别受益于其对古希腊罗马、近现代意大利等异域文学的借鉴与创新。

逸歌长句 骏发踔厉——对顾况诗风的再评价

一般文学史著作都把顾况作为一位现实主义诗人、新乐府的先导者来介绍。从顾况的思想性格、诗歌创作及诗论来分析 ,可以得到一个更全面更真实的顾况 ,顾况的诗风“骏以踔厉” 。

艺术心灵的栖居地

《心岸》是一部占据了诗歌品质的制高点 ,对理想和爱情有着一种执着追求的抒情话语方式的个人化知识写作 ,它的价值 ,正在于作者身体力行地融合了生命艺术和艺术生命。

写实主义的灵魂 浪漫主义的外形——论木通口一叶的《青梅竹马》

木通口一叶,日本近代著名的女作家。对她的短篇力作《青梅竹马》的创作特色的分析一般都认为是由写实主义向浪漫主义的过渡。《青悔竹马》这部描写思春期少男少女的恋爱作品,其真实性、客观性写作技巧构成写实主义的灵魂,而它的幻想化、浪漫化写作技巧则构成浪漫主义的外形。《青梅竹马》的成功,证明了浪漫主义决不是和写实主义相对立的,而是互为补充,相映成趣的。

福楼拜文学流派研究

从福楼拜文学作品及其书信集的内容入手,通过分析福楼拜的文学发展路线,以其"重形式、轻内容"的文艺美学思想为基础,认为福楼拜的文学选择具有"双重性"、"矛盾性"。福楼拜使用哪种文学风格来进行创作取决于其作品的主题。浪漫主义思想和现实主义精神在他的作品中兼容并蓄,相辅相成,并没有因为两种文学流派出现的时间先后而完全对立。